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舞蹈课是幼师职业所开设的一门必修课,是专业基础课之一。笔者在实践的基础上,对幼师舞蹈课进行一些探索,提出粗浅的认知。
1 加强舞蹈创编实践能力
幼师专业的学生只有具备创编能力,才能够真正适应和胜任幼儿园的舞蹈教学工作。如何提高学生的舞蹈创编能力,是幼师专业教师始终要面对的课题。在掌握了幼儿律动、歌表演等幼儿舞蹈的创编要求后,笔者通过工作实践,认为以下几种做法比较浅显易懂,更易于学生的理解和掌握。
1)对于幼儿舞蹈歌表演等组合的创编。教师在实际教学中,可让学生先自行创编,然后再教授组合,这样不仅扩展学生的创编思路,还可使学生更容易发现自己创编方面的不足。2)可以让学生根据歌词的意境进行创编。例如创编《蝴蝶花》,启发学生根据歌词意境创编动作,设计情节。3)学生还可以根据社会生活实践经验创编组合。4)在教授幼儿律动《小白兔》组合时,可先让学生运用学过或接触过的小白兔的动作进行创编,突出“耳朵长,眼睛红,尾巴短”这样的特点,再进行表演汇课。在课堂上,大家推荐出表现力强、动作合理、有创意的同学来教授,学生自主学习,大胆创作。这样做可以促进学生创编积极性,鼓励其创作。
2 以就业为导向、突出社会实践,提高教育能力的探索
对幼师专业的学生来说,最终是要走上社会,真正地与幼儿园小朋友走到一起的,这就需要检验自己在专业上还存在哪些不足,找出与幼儿心灵上有多大距离。同时了解幼儿园的工作环境,并向有经验的幼儿教师吸取经验。幼师专业的学生只有走进课堂,才能找出自己各方面存在的不足,并加以弥补。教育实习是检验所学知识的运用手段,教师要向学生传授教学经验和教学方法,从备课到授课等方面,多给他们提出意见,让学生千锤百炼,养成一种良好的工作作风。社会实践与教育实习,是学校教学的一个重要组成部分,是锻炼学生的一个大好机会。认真搞好这项工作,抓住在校期间的最后教育时机,做好反馈,向社会输送符合时代要求的合格的幼儿教师。
3 加强美感训练
3.1 规范性是舞蹈美感训练的基础舞蹈教学与其他艺术教学一样,都有它严格的形式和规范。中师舞蹈课没有规范性统一教材,而且课时少。在这样的情况下虽然不能进行系统的舞蹈教学,但应遵循舞蹈教学的基本规律,对学生进行规范性训练。从把杆上的立姿,勾、绷脚到把下的走、跳、转训练;从古典舞的手、脚位,基本步伐到身韵组合;从民族民间舞的开法到表演性组合,循序渐进,一招一式都要严格要求,使学生准确地掌握好舞蹈的基本技能,尽可能达到舞姿、动感、韵味以及身体的灵活性与协调性。
3.2 连贯性动作的美感训练连贯性动作即第一动作接第二动作的过渡过程,在课堂上学生往往只注意大的舞姿、亮相、技能、技巧的完成,而忽视组合中动作与动作之间的过渡。忽视了这一点也就忽视了舞蹈动作的流畅性和协调性。因为舞蹈很多动作的组合是靠动作与动作间流畅的过渡产生出来的美,在学习古典舞身韵课时,常强调欲上先下、欲左先右、欲前先后等方法,这些表现身韵动律的方法都是在强调精细过程中的美感。也就是说在做任何舞姿时,如果没有欲上先下的动律过程,那么做出来的动作就苍白无力、呆板,更谈不上什么美感了。如果学生在基本功训练时理解了教师强调的动作要领,做舞蹈训练组合时把每一个微小精细的动作过程都做得一丝不苟,将舞蹈的意识贯穿于身体的各个部位,这样的舞蹈动作伴随着音乐才会达到尽善尽美的效果,才会给人以美的享受。
4 提高艺术修养,培养审美能力
在舞蹈教学过程中,只有尽量提高学生的艺术理论修养,培养他们的审美能力,才能使她们具备能够在生活中发现美、在心灵内积淀美、在气质上提升美、在形体里展现美的能力,才能使她们真正理解作品,从而将自己的理解准确地传达给学生。那么,怎样提高学生的艺术修养呢?笔者认为要通过欣赏不同风格的音乐作品、文学作品、美术作品、电视电影作品,尤其是加大中外舞蹈经典作品欣赏课程的投入力度,使学生逐步接受和感悟舞蹈美的特有韵味。这种赏析过程的本身,就是一个不断深入发现美、了解美、诠释美的审美意识的升华过程,这对培养学生的“悟美”能力和舞蹈美感是十分必要的。同时,对提高学生舞蹈的创作和教学能力,也是非常重要的。
有位毕业生组织了一台幼儿园的毕业晚会,她设计的主题是“我们长大了”。整台晚会以绿色为基调,从幼苗到小树成林,寓意幼儿茁壮成长。但是,她不知道如何表现小树。这时,笔者介绍她观看舞蹈《红扇》。在《红扇》的启发下,她运用绿色扇子上下摆动、一张一合,表现出春意盎然、勃勃生机的景象,简单有力的开合动作发出的“刷刷”的响声,把晚会推向高潮,孩子们也在“刷刷”的响声中绽放出天真烂漫的笑脸。结果,这台晚会成为她所在幼儿园办园以来最出色的一台毕业晚会。
(作者单位:河北省玉田县职教中心)
1 加强舞蹈创编实践能力
幼师专业的学生只有具备创编能力,才能够真正适应和胜任幼儿园的舞蹈教学工作。如何提高学生的舞蹈创编能力,是幼师专业教师始终要面对的课题。在掌握了幼儿律动、歌表演等幼儿舞蹈的创编要求后,笔者通过工作实践,认为以下几种做法比较浅显易懂,更易于学生的理解和掌握。
1)对于幼儿舞蹈歌表演等组合的创编。教师在实际教学中,可让学生先自行创编,然后再教授组合,这样不仅扩展学生的创编思路,还可使学生更容易发现自己创编方面的不足。2)可以让学生根据歌词的意境进行创编。例如创编《蝴蝶花》,启发学生根据歌词意境创编动作,设计情节。3)学生还可以根据社会生活实践经验创编组合。4)在教授幼儿律动《小白兔》组合时,可先让学生运用学过或接触过的小白兔的动作进行创编,突出“耳朵长,眼睛红,尾巴短”这样的特点,再进行表演汇课。在课堂上,大家推荐出表现力强、动作合理、有创意的同学来教授,学生自主学习,大胆创作。这样做可以促进学生创编积极性,鼓励其创作。
2 以就业为导向、突出社会实践,提高教育能力的探索
对幼师专业的学生来说,最终是要走上社会,真正地与幼儿园小朋友走到一起的,这就需要检验自己在专业上还存在哪些不足,找出与幼儿心灵上有多大距离。同时了解幼儿园的工作环境,并向有经验的幼儿教师吸取经验。幼师专业的学生只有走进课堂,才能找出自己各方面存在的不足,并加以弥补。教育实习是检验所学知识的运用手段,教师要向学生传授教学经验和教学方法,从备课到授课等方面,多给他们提出意见,让学生千锤百炼,养成一种良好的工作作风。社会实践与教育实习,是学校教学的一个重要组成部分,是锻炼学生的一个大好机会。认真搞好这项工作,抓住在校期间的最后教育时机,做好反馈,向社会输送符合时代要求的合格的幼儿教师。
3 加强美感训练
3.1 规范性是舞蹈美感训练的基础舞蹈教学与其他艺术教学一样,都有它严格的形式和规范。中师舞蹈课没有规范性统一教材,而且课时少。在这样的情况下虽然不能进行系统的舞蹈教学,但应遵循舞蹈教学的基本规律,对学生进行规范性训练。从把杆上的立姿,勾、绷脚到把下的走、跳、转训练;从古典舞的手、脚位,基本步伐到身韵组合;从民族民间舞的开法到表演性组合,循序渐进,一招一式都要严格要求,使学生准确地掌握好舞蹈的基本技能,尽可能达到舞姿、动感、韵味以及身体的灵活性与协调性。
3.2 连贯性动作的美感训练连贯性动作即第一动作接第二动作的过渡过程,在课堂上学生往往只注意大的舞姿、亮相、技能、技巧的完成,而忽视组合中动作与动作之间的过渡。忽视了这一点也就忽视了舞蹈动作的流畅性和协调性。因为舞蹈很多动作的组合是靠动作与动作间流畅的过渡产生出来的美,在学习古典舞身韵课时,常强调欲上先下、欲左先右、欲前先后等方法,这些表现身韵动律的方法都是在强调精细过程中的美感。也就是说在做任何舞姿时,如果没有欲上先下的动律过程,那么做出来的动作就苍白无力、呆板,更谈不上什么美感了。如果学生在基本功训练时理解了教师强调的动作要领,做舞蹈训练组合时把每一个微小精细的动作过程都做得一丝不苟,将舞蹈的意识贯穿于身体的各个部位,这样的舞蹈动作伴随着音乐才会达到尽善尽美的效果,才会给人以美的享受。
4 提高艺术修养,培养审美能力
在舞蹈教学过程中,只有尽量提高学生的艺术理论修养,培养他们的审美能力,才能使她们具备能够在生活中发现美、在心灵内积淀美、在气质上提升美、在形体里展现美的能力,才能使她们真正理解作品,从而将自己的理解准确地传达给学生。那么,怎样提高学生的艺术修养呢?笔者认为要通过欣赏不同风格的音乐作品、文学作品、美术作品、电视电影作品,尤其是加大中外舞蹈经典作品欣赏课程的投入力度,使学生逐步接受和感悟舞蹈美的特有韵味。这种赏析过程的本身,就是一个不断深入发现美、了解美、诠释美的审美意识的升华过程,这对培养学生的“悟美”能力和舞蹈美感是十分必要的。同时,对提高学生舞蹈的创作和教学能力,也是非常重要的。
有位毕业生组织了一台幼儿园的毕业晚会,她设计的主题是“我们长大了”。整台晚会以绿色为基调,从幼苗到小树成林,寓意幼儿茁壮成长。但是,她不知道如何表现小树。这时,笔者介绍她观看舞蹈《红扇》。在《红扇》的启发下,她运用绿色扇子上下摆动、一张一合,表现出春意盎然、勃勃生机的景象,简单有力的开合动作发出的“刷刷”的响声,把晚会推向高潮,孩子们也在“刷刷”的响声中绽放出天真烂漫的笑脸。结果,这台晚会成为她所在幼儿园办园以来最出色的一台毕业晚会。
(作者单位:河北省玉田县职教中心)