【摘要】 自艺术设计专业在上世纪90年代于国内各大高校开展以来，设计类的手绘表现技法于国内也有近30年的发展，但就其表达的方式、媒介、画理上基本沿袭西方现代设计的表现技法内容，其创新性内容较匮乏，尤其是在结合我国传统国画精粹上的研究更为稀少。这无疑不利于设计表现技法的发展与创新，也使得手绘表现的艺术魅力仅仅拘泥于设计教育领域，而无法完全在设计艺术市场绽放它的光彩。本文从艺术设计的环境设计专业领域的表现技法研究现状入手，结合传统国画技法与画论相关内容，探求环境设计表现技法结合国画技法的可能性。
　　【关键词】 环境设计;手绘表现;国画技法
　　【中图分类号】J525          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）32-0079-02
　　基金项目：基于“敦煌美学”的“十地菩萨”主题原创设计，2020CJXYDCYB16，广东海洋大學寸金学院2019年度大学生创新创业项目。传统“教化理念”在高校《景观设计》课堂教学中的传承研究;CJ201804，广东海洋大学寸金学院“质量工程”课题。室内陈设品的研发与产出——以“禅意”装饰品为例;CJ18CXQX014，广东海洋大学寸金学院“强校工程”课题。
　　一、环境设计手绘效果图技法概述
　　环境设计是艺术学中设计学的一个专业方向，其中手绘表现技法存在于设计学学科的所有专业方向中，比如，环境设计、产品设计、服装设计、视觉传达设计。手绘表现的作用是用于表达设计师的设计思想与灵感，以及最终的效果图表达，因此，手绘表现的作用主要是：1.记录设计师的设计灵感，以草图的形式表达设计思路。2.表现设计师作品的最终效果。3.绘制精美的手绘作品具有同美术作品一样的艺术价值，可以成为艺术品，而并非仅仅是效果图。
　　90年代初，在电脑制图在设计领域并没有被普及的情况下，环境设计的作品主要是由手工来表现制作，这时的效果图一般是由水彩、水粉等形式表现出来。由于现代设计产生于西方的背景，国内现代设计教育的课程体系也按照西方模式来设置，因此，对于手绘表现的方法也是按照西方绘画的特征展现。在施工图方面，主要是由针管笔加上制图工具严谨的按照比例与相关制图的标准绘制而成，效果图方面是由水粉、水彩等类似油画的表现形式，在构图、透视、线条、色彩表现上完全按照西方绘画的一般规律。到了90年代中期，电脑制图逐渐走进设计领域，施工图的绘制由AUTOCAD制图软件来代替，效果图也逐渐被电脑喷绘，绘图板，3DMAX+VRAY，草图大师（SketchUp），玛雅（Maya），犀牛（Rhino），酷家乐等制图软件代替，这些电脑软件各有特色，在效果图表现方面有着不同的效果，总体在与传统手绘相比具有效果逼真写实，制作方便快捷，易于阅览保存，复印和打印等现代化的设计作品生产流程。
　　在当下设计市场上，电脑表现成为作品表现的主流，传统手绘表现的地位一度受到电脑表现的威胁，但由于手绘表现的基础性作用，以及在培养设计师艺术素养方面的无可替代性，手绘表现的功能转变为首先是设计方案的初期表现或主席设计师方案表现，主席设计师出手绘方案，电脑图纸有助理完成。
　　其次是设计师现场谈单与施工现场指导不方便使用电脑时展示手绘设计的能力。再者是专门用于手绘表现的设计类公司，主要以景观设计为主，景观类的设计软件主要是草图大师（SketchUp），由于这个软件的建模功能强大，渲染功能稍显逊色，而景观设计主要是大场景，因此选择SketchUp较多，但SketchUp所出效果图的艺术性不如手绘。另外，手绘表现技法是设计师的基本功与艺术素养的集中体现，在高校设计课程中也一直作为专业必修课之一，全国各种组织大学生的手绘比赛与专业手绘培训机构也普遍存在。手绘作为一种徒手的传统设计表现技法，在设计表现形式与媒介的选择上处于不断的发展与变化之中。
　　二、手绘表现中的国画技法
　　当下的手绘表现技法在高校教育中突出“快”的特征，多采用黑色钢笔、中性笔、直液式走珠笔做线稿表现，马克笔做上色表现，而施工图方面也保存了传统手绘施工图制图的方法，但在表达媒介上由吸墨水的针管笔变为了中性笔，一次性针管笔等专业制图笔，原因是后者更好控制，不会产生漏墨与划破纸张的问题。
　　现代手绘表现一般为“快速表现”，由线稿加马克笔上色，或以彩铅、色粉笔结合马克笔进行局部上色，并用提亮笔加以修饰，摒弃了水粉与水彩的表达方式，原因是这些“老套”的表达方式耗时较长，不方便不卫生等原因。
　　作为高校设计类快题设计表现的基础表达方法，马克笔与钢笔几乎垄断了设计表现的形式，除了环境设计、在服装设计与产品设计领域同样也是，唯独影视与动画领域由于需要大量的手绘原画设计与丰富多样的表现形式，中国传统水墨表现依然能占据一席之地，而在其他艺术设计专业领域，中国传统水墨表现基本上消失匿迹，而环境设计表现技法本身长期缺乏创新内容，拘泥于马克笔快速表现近十年的时间，传统国画技法对手绘快速表现有可借鉴之处，具体可以体现在以下几个方面的内容：
　　1.线型语言，手绘表现线稿多以钢笔或直液式走珠笔绘制，对于绘制室内效果图的线条干净利落，赋有力度，但对于建筑速写、室内装饰品与景观效果图的绘制线条要充满变化，这个时候可以借鉴国画线性语言的圆润流畅，用笔根据力度与速度充满变化，线条表现力强，可以表现硬朗与柔和，圆润和粗犷，表现效果丰富。“运用中国书画线性语言注入传统建筑速写，更侧重于“意”与“神” 的再现，释放作画者的情怀，贴近表现 对象的本质，也大大增强了画面的艺术欣赏性。”[1]
　　2.透视，根据西方写实绘画精神，手绘表现主要是一点透视，一点斜透视，两点透视，三点透视，鸟瞰图，轴测图为主，而中国画以散点透视为主。[2]散点透视虽然不能精确的反映人的视觉规律，但可以反映人们对景物的心理意象，虽然手绘效果图以写实为主，但它也具备美术作品的主观创造性与艺术性的特点，设计师在手绘表现上应发挥主观能动性作用，否则手绘表现会沦为近似电脑效果图的表现效果。在手绘表现中，设计师根据画面效果可以适当地调整透视角度，使之即符合视觉规律又能反映心理上的审美理想，尤其是对于景观设计的表现，可以借鉴传统国画中的散点透视。 　　3.构图，在单张的效果图绘制的构图方面，由于受到固定透视方法的限制，单张效果图的构图表现形式的灵活度不高，但对于整张设计作品的排版效果来说，构图可以有很大的灵活性。传统国画上的构图方式十分灵活，也有章法可循，手绘表现无论是单张效果图还是设计排版都可以从传统国画上寻求构图的借鉴与突破。
　　4.色彩，在色彩表现方面，马克笔分为水性与油性的区别，水性马克笔头较小较圆，色彩笔触呈水性融合状态，颜色之间更容易出现渐变的效果，这个特征与国画的水墨表现一样，油性马克笔头较大较方，笔触效果硬朗干净，易于塑造形体，但在色彩渐变融合方面有缺陷，故将彩铅作为补充效果。国画种类基本分为工笔、写意、水墨、没骨、白描，可尝试用不同种类的国画技法来做效果图表现，尤其是水墨技法，适合快速表现，也可以尝试水性马克笔结合国画的上色技法。
　　5.虚实，虚实在手绘表现画面中无所不在，无论是室内，还是建筑，景观都要依靠虚实来区分物体与物体之间的关系。虚实分构图的虚实和上色的虚实，构图上的虚实一般根据景致分为远、中、近三个层次，其中实的部分是作者有意强调，并给予精细的刻画表现，虚的部分给予省略与概括表现，总体上说，虚实主要通过对比关系来体现。在色彩上，色相，明度，纯度之间的对比关系都可以体现虚实，但造型上的虚实主要是具体表现与抽象概括的区别，画面中的造型、空间、色彩效果往往都是通过虚实来营造，国画的虚实表现十分突出，尤其是水墨表现，只有黑白两色，中间是灰色调的变化，虚实可以突出表现空间效果，在建筑，室内，景观空间上的表现都可以借鉴。
　　6.画论，传统国画技法经过了长久历史的发展，积累了丰富的绘画技法与深厚的理论积淀，这对于具有短时间历史发展的手绘表现技法的理论构建很有意义。比如谢赫的画论《古画品录》中的六法：“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”。[3]唐代画家张璪的名句：“外师造化，中得心源”。明末清初著名画家石涛的画语录中的：“一画之法，乃自我立”，这些都是系统的画论中的思想精华。[4]
　　三、结语
　　环境设计手绘表现技法的现状是基本沿袭西方现代设计的表现技法，更有沦落为“快餐式”表现的趋势，在理论和表现技法与媒介上缺乏创新。本文旨在探求中国传统绘画艺术的精粹也可以在现代设计领域绽放它的魅力，表现技法在国画方面可以在线型语言、透视、构图、色彩、虚实与画论这几个方面进行借鉴和创新，具体的方法和艺术效果以及相应的市场表现还有待进一步的深入研究。
　　参考文献：
　　[1]黃妍.浅谈中国书画线性语言对建筑速写的启示[J].艺苑，2016，（8）.
　　[2]赵国斌主编.室内设计手绘效果图表现技法[M].福州：福建美术出版社，2006，（01）.
　　[3]刘一意.中国画的笔墨与气[J].艺术教育，2019，（12）.
　　[4]吴冠中.我读石涛画语录[M].济南：山东画报出版社，2009，（05）.
　　作者简介：
　　刘文君，广东海洋大学寸金学院讲师。
　　褚成阳，广东海洋大学寸金学院讲师。