一个艺术家最终的成就，不仅取决于他的艺术禀赋和勤奋，还取决于他对前人艺术经验的把握和传承，以及他本人的创新意识和探索精神。画家张文霆对此有着清晰的认知。他在新派墨竹上的艺术探索，也印证了这一点。
　　画家之梦
　　上世纪六七十年代，张文霆出落为一名少年。父亲张启良身上也具有深厚的传统文化底蕴，他要求孩子们不管身处何种环境下，都要将习艺、读书、修身作为首要的事情。在家庭环境的熏陶和哥哥的督促之下，张文霆开始了最初的书画临摹。由于当时可供学习的资料甚少，哥哥就把父亲藏书中的插图、连环画等当作教材，要求张文霆每天照着描红，锻炼其绘画的基本功。张文霆很快就摆脱了临摹的原稿，开始自由率性地发挥了。板正规矩的旧书插图，在他笔下焕发出了活泼的意趣和生机。
　　有志者，事竟成。张文霆顺利考上了河南大学美术系，从小就有的画家之梦也似乎豁然打开了一扇大门，使他看见了艺术殿堂辉煌的灯光。
　　大学期间，他师承李超仁等大家，博览群书，精研技艺，孜孜以求，不断从各处汲取艺术营养。从中国传统书画大师朱耷、石涛、徐渭、郑板桥等人的作品和人生经历中，他不仅学习高逸的画品，更学习他们的人格。
　　如何能在众多的绘画题材中随心所欲，并把自己融入作品中，让艺术和现实生活彼此映照并提炼升华，大概是每个艺术家的终生修为所在。当然，这也是张文霆所孜孜矻矻所追求的境界。
　　诚如画家身边的好友所言，生活中张文霆是个热诚正直的人，他的作品都像他的为人一样，不时透出一种侠骨热肠和凛然正气。这是他多年修为所形成的品格，早已渗透到了他的笔墨之中。
　　新派墨竹
　　1987年至1990年间，张文霆多次辞亲别友，到全国各地去游历，同时拜访名师。董寿平等众多前辈大家，都是他这时认识并聆教的。当时，家有老小，都需要照顾，但她的妻子张惠芳为了支持他的艺术事业，默默地承担起了家里所有的事务。
　　功夫不负有心人。通过游学经历，张文霆眼界大开，其作品逐渐从早期工于雕琢的风格中脱离出来，直逼神韵。昔日浓彩重抹的绘画语言日渐淡化，甚至无影无踪了，代之以清墨挥洒的新境界。使他日后名声鹊起的“新派墨竹”，便肇端于此，并逐渐成熟。
　　墨竹是绘画中最难的题材之一，因此古语有“一生兰，半世竹”之说。其难就难在要墨分五色，水墨之中氤氲变化，气象万千，而又层次井然，笔墨的浓淡枯润，完全依靠画家个人经验和即时感觉来把握、铺排和调节。好的墨竹作品，不仅能画出竹子在晴雨风雪中的秀姿百态，还能寄情思、抒胸臆，显现超尘绝俗的品格趣味。也正因为此，墨竹一向为文人雅士所喜爱和推崇。张文霆的墨竹，笔致内蕴，枝干挺拔，饱满有度，或枝叶爽利，直干云霄；或破叠有秩，斩钉截铁。竹旁峭石巍然而立，笔法一轻一重，刚柔相济，显现出高迈超俗的艺术品格和审美趣味。
　　张文霆作画时往往全神贯注，蘸墨运笔，实按虚起，一波三折，而又爽快敏捷，意法一统，一气呵成。
　　“敞开”的世界
　　张文霆近年的墨竹作品，如气势恢宏的巨幅《竹立穹宇》，又如百幅形态各异的《将军竹》，早有口碑，深受好评。他的《何可一日无此君》，清逸雅趣、柔姿绰约；《天地正气挺且坚》，酣畅刚健、率意奔放；《竹报平安》则温恬静适，又有一种古道热肠；《竹韵清风》，涤污洗浊，明澈清新；《新篁献瑞雪》，超然脱尘，格调高古。这些作品可谓是张文霆新派墨竹的代表作。在汲取传统墨竹技法的基础上，他大胆创新，从而形成了自己鲜明的艺术风格。
　　知天命之年的张文霆，在绘画上越来越多指向哲学和美学层面。墨竹不仅成为一种人格的象征，也因其内在丰富的文化蕴含，成为与世界对话的一种形式。只有当贴近它的时候，世界才会变得亲切，才会向人真正“敞开”。
　　张文霆的墨竹作品，已经砥砺出另一种崭新的绘画语言，相信他会在艺术上走得更远。（特邀编辑/郭文卿）
　　【人物档案】
　　张文霆，号雪溪，斋号三骏堂，1954年6月出生，河南开封市人。毕业于河南大学。 中国美术家协会联谊中心理事、中国山水彩墨画院创作部副主任，徐悲鸿画院特邀画家，《中国美术报》记者，《典藏艺术》杂志主编，洛阳文学艺术研究会副会长，书画艺术研究院院长。自幼受胞兄熏陶，喜欢绘画诗文，师承董寿平、李超仁等导师，长于山水、花鸟，尤擅墨竹。作品曾入选全国性美展并获奖，被誉为“中原第一竹”。