我不是很喜欢好莱坞的那种没完没了的“续集”文化，也不认为那些过于强调后期制作、特效的电影就代表了人类想像力的未来，这种文化的形成，其中少不了乔治·卢卡斯所做的“贡献”……但如果换个角度看这个问题：好莱坞凭借着这些后期制作、特效电影和各种动漫形象支撑起最近这些年的繁荣，而这些繁荣的背后，你会发现乔治·卢卡斯和他的影业集团几乎无处不在。他的产品并非是那些为数不多的电影，而是好莱坞的现状。
　　从这个意义上说，就能看出这次迪士尼的并购的价值所在。
　　这其中可说的东西有很多，我们这期的封面故事更多的是从好莱坞格局变化、乔治·卢卡斯的价值入手来写这篇文章。
　　但还有更多可以说的：比如我们还会本能地看到一个“可怕的大公司”，迪士尼最近一次伟大的商业模式创新还是沃尔特与罗伊·迪士尼在乐园上的神来之笔，而它们作为一个好莱坞公司依靠自身的力量来创造形象，值得提起的可能还是《狮子王》。它凭借发行能力，成为皮克斯的渠道，继而收购，现在，它们又收购卢卡斯，近些年里这些创造性的角色和产出能力，最终都以收购的形式成为迪士尼的一部分—把创造力垄断起来，在各种行业的公司中都很少有好的结果，我们其实可以在此时质疑“大公司”的价值和它们有可能的对创新的扼制。
　　我们还可能更进一步地看到在迪士尼发展过程当中，它们身上的华尔街势力的影子—从坏的一方面来讲，它一手促成的“大公司”，成为造成小企业生存危机的源头，而从相反方面看，它的价值可能还在于，华尔街的资本力量可以把更多的元素融合进来，比如卢卡斯电影集团的技术、数字元素—它们多多少少都有一些硅谷的影子。华尔街、硅谷、好莱坞，美国文化中最值得玩味的三个商业元素是如何共生并相互影响的，我想这可能也是很多人感兴趣的东西。
　　当然，从这个故事的历史脉络里去寻找，你可能还会理出一个好莱坞的创造力和想像力的历史变幻—出走迪士尼的天才小字辈们为卢卡斯创建了皮克斯，并最终回到迪士尼；建立迪士尼电影辉煌一页的杰弗里·卡曾伯格又出走而做了梦工厂，如今成为迪士尼的最强大对手；而卢卡斯又成为迪士尼的一部分……这些创造力和想像力拥有者们的故事同样可以让人有阅读的兴趣。
　　理查德·泰德洛在回顾好莱坞的历史的时候，说过一句著名的话：如果好莱坞不把自己当成电影业，而是当成娱乐业的话，它们不至于会在面对电视业竞争的时候感觉到手足无措。时隔多年之后，我觉得还应该再加上一句，也不会在面对互联网的冲击的时候再度“笨拙地扮演起一个技术反对者的角色”。我觉得迪士尼虽然有垄断创造力之嫌，但它给我们最大的启发还是如何处理多元化经营：它有电影、电视、特许经营、乐园，现在可能还要再加上一个玩具制造，但它不是电影公司、更不是动画电影公司，也不是以上的任何一个，它的核心只有一个，它是一家提供“家庭娱乐”解决方案的公司。我觉得这是迪士尼从理查德·泰德洛那里学会的最有价值的内容，也值得每个想做大、想多元化的公司学习。