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调色，是非编中重要的一环，它是对原始视频素材的画面色彩和影调进行校正，以符合影片的风格，不同影片题材迥异，需要导演按照创作设想指导后期制作人员进行色彩倾向的调整，因为色调也是引导观众视觉情绪的关键内容，恰到好处的色彩，对影片的视觉心理会起到举足轻重的作用。
原始素材的画面，一般都要利用严格的白平衡，控制画面色彩的正确还原，很少有在拍摄环节就直接进行色彩校正的，那样会失去更大的后期调整空间。前期的拍摄尽量使用标准化的曝光和色彩精度，尽管素材看上去有些清淡、发灰的感觉，但没有关系，这就和摄影中的RAW格式相似，原始素材保持了画面内容中尽可能多的色彩和反差细节，给后期校正提供较大余地，严格地讲，没有一个正规影片是不需要校正而直接播放的，那是新闻、纪实之类的做法。调色不是因为拍摄的不行，而是为了更好地表达。
视频素材的色彩记录，广播级的摄像机通常采用4∶2∶2的色彩取样率来量化记录，只有高端的少数机型具备4∶4∶4的色彩取样能力，这是一般摄像师很少接触的。而大多数DV机型则为4∶2∶0的色彩取样，这是一种折中的插值算法来弥补原始色彩量化的不足。对于普通的观众来说，或许色彩取样上的这些区别并不明显，但是后期制作中，我们还是会明显感觉到更高的色彩取样率在操作调色中更加方便自如。
专业的调色师一般会使用辅助的调色台，比如达芬奇之类的设备进行后期调色，而我们广大的DV爱好者并不具备这样的硬件条件，那么只能努力开发在非编软件中进行色彩的调整，而类似AE这样的合成软件在调色中比非编要精细一些，但不适合长片的大负荷任务，我们就结合常用的非编平台，看看哪些基本的调色功能对我们的后期有所帮助。
首先看一些实际调色的案例对比视频的截图，先给大家一个调色的主观认识：
这些调色视频截图涉及到人物、风光等常见场景，大家可以通过左右画面的对比，看出调色后的影片明显在视觉上更具备冲击力，这就是调色的作用。
来看看非编中常用的几个调色工具：
对比度和亮度的调整
原始的视频画面一般较为平淡，反差较低，可以适当提高画面的对比度，这样的视频看上去通透度比较好，反差会明显提高，主体在环境中更能突出一些。
这是VEGAS 10的调节效果，VEGAS 10在调整对比度和亮度的同时，可以控制画面的动态范围，增加或者减少高光区域和暗部的动态影像宽度，更好地在同一画面中兼顾这两个方面的画面细节，动态范围越高，视频的宽容度越好，调整的余地也越大。
调整亮度和对比度要适当，结合监视器和斑马纹指示，防止高光溢出和暗部细节丢失等现象产生，如果是用于电视机播放，由于电视机的本身特性，反差和对比度都要比电脑液晶屏高，因此，对比度要适当低一些，而如果作为网络视频或者电脑上观看，则可以适当提高一些。
改变色调风格
色调的改变，可以让视频产生冷调、暖调的效果，来适应不同的题材。使用什么色调合适，这要由导演来决定，温暖的低色温或者清新的冷调高色温，都是可以通过软件来调整。
先看EDIUS 6的色调通过RGB和黄品青之间的滑块细微调节数字，调整为冷色调。
再看看VEGAS 10中色调调整为暖色调的效果，在该软件的特效菜单中，加入了大量的比肩合成软件功能的特效，这是VEGAS 10的明显优势，和其他非编剪辑软件相比，它的特效和色彩校正功能显然要强大的多。但就简单的色彩平衡选项来说，除了提供RGB三原色色彩调整常规功能之外，更细化为高光、暗部和中间调的分别调控，对于色彩的精确细微控制力非常出色。
运用饱和度
饱和度的作用也很显著，高饱和度的画面看上去色彩艳丽，鲜明夺目，可以提高视频画面的冲击力。而低饱和度甚至去色效果，则会让画面显得清新淡雅，唯美洁净，有一种淡淡的返璞归真的味道。
EDIUS 6的三调色彩校正滤镜也很强大，使用黑、白、灰三个调子的色盘，选取相应的色彩区域，然后，针对这个区域的色彩进行饱和度和对比度的调节，可以任意控制某个影调的色彩倾向，本实例为校正后的提高了三个影调的不同饱和度吗，降低了三者的不同对比度。VEGAS 10也可以运用对比度和色调曲线综合调整出相应的低饱和度效果。
单色处理
单色画面大多用于特殊场景，比如描绘回忆、梦境、陈旧历史感等内容，单色可以分为纯黑白和其他色彩，仅用一种颜色来表现镜头，但也要保持适当的灰阶。
改变光线颜色
可以利用颜色轮改变光线的色相，光线颜色变化了，环境的感觉就跟着变化，这种方式可以用在模拟夜景或者模拟黄昏、模拟日出等画面，也可以用来渲染某种气氛。
在颜色轮上选择要改变的目标色彩区域，调整颜色的饱和度，就可以达到目的。
利用白平衡工具
虽然摄像机在前期拍摄中，都已经校正了白平衡，但是，非广播级摄像机的白平衡性能还是和实际光线色温有些差别的，各个品牌的DV摄像机也有着自己特殊的画面色调倾向，那么，后期软件中，可以利用白平衡吸管，吸取画面中的纯白色参考物，吸取这个数值后，软件会自动按照画面中对白色的准确还原来校正白平衡，这也是保持色彩还原准确的一种简便的方式。或者，用吸管直接吸取其他非白色的物体，则是人为改变色温，吸取暖色会变成冷色的画面，吸取冷色会变成暖色画面，这是白平衡偏移的一种技巧。
调色的过程不是对单一的静帧进行调节，而是对整个影片的色调的全程调控，有时候，单一画面看着不错但整体动态播放的时候，不同镜头出现，画面的色调未必能够像静帧那样满意，动态视频和静态图片的色彩表现力度和细节还原是有差别，动态的识别率会低一些，因此，推荐在静态画面调整之后，再进行播放中的实时细微调整，软件支持实时显示动态视频的调色效果，这样，在动静之间反复调整，最终找到最满意的画面色调。
我们再看看经典的非编剪辑软件Adobe Premiere Pro CS5的调色功能，作为非编业界的“大哥”，Adobe Premiere Pro CS5近些年的界面改造比较大，尤其是向着专业合成软件同门“兄弟”AE看齐的趋势非常明显，操作方式和精细程度也越来越像。
与其他非编软件类似，Premiere Pro CS5也提供了丰富的校色工具，操作的目的和调整方向也相同，只是操作的手法略有区别，大家可以任意打开各种功能的分支，然后自行添加关键帧，对于调整的精细程度几乎可以和合成软件媲美，关键帧的操作和时间线结合的很紧密，直观性也比较强，分支功能的细化也很不错，但要达到随心所欲的程度需要下很大的功夫。
［责任编辑：郝大鹏］
原始素材的画面，一般都要利用严格的白平衡，控制画面色彩的正确还原，很少有在拍摄环节就直接进行色彩校正的，那样会失去更大的后期调整空间。前期的拍摄尽量使用标准化的曝光和色彩精度，尽管素材看上去有些清淡、发灰的感觉，但没有关系，这就和摄影中的RAW格式相似，原始素材保持了画面内容中尽可能多的色彩和反差细节，给后期校正提供较大余地，严格地讲，没有一个正规影片是不需要校正而直接播放的，那是新闻、纪实之类的做法。调色不是因为拍摄的不行，而是为了更好地表达。
视频素材的色彩记录，广播级的摄像机通常采用4∶2∶2的色彩取样率来量化记录，只有高端的少数机型具备4∶4∶4的色彩取样能力，这是一般摄像师很少接触的。而大多数DV机型则为4∶2∶0的色彩取样，这是一种折中的插值算法来弥补原始色彩量化的不足。对于普通的观众来说，或许色彩取样上的这些区别并不明显，但是后期制作中，我们还是会明显感觉到更高的色彩取样率在操作调色中更加方便自如。
专业的调色师一般会使用辅助的调色台，比如达芬奇之类的设备进行后期调色，而我们广大的DV爱好者并不具备这样的硬件条件，那么只能努力开发在非编软件中进行色彩的调整，而类似AE这样的合成软件在调色中比非编要精细一些，但不适合长片的大负荷任务，我们就结合常用的非编平台，看看哪些基本的调色功能对我们的后期有所帮助。
首先看一些实际调色的案例对比视频的截图，先给大家一个调色的主观认识：
这些调色视频截图涉及到人物、风光等常见场景，大家可以通过左右画面的对比，看出调色后的影片明显在视觉上更具备冲击力，这就是调色的作用。
来看看非编中常用的几个调色工具：
对比度和亮度的调整
原始的视频画面一般较为平淡，反差较低，可以适当提高画面的对比度，这样的视频看上去通透度比较好，反差会明显提高，主体在环境中更能突出一些。
这是VEGAS 10的调节效果，VEGAS 10在调整对比度和亮度的同时，可以控制画面的动态范围，增加或者减少高光区域和暗部的动态影像宽度，更好地在同一画面中兼顾这两个方面的画面细节，动态范围越高，视频的宽容度越好，调整的余地也越大。
调整亮度和对比度要适当，结合监视器和斑马纹指示，防止高光溢出和暗部细节丢失等现象产生，如果是用于电视机播放，由于电视机的本身特性，反差和对比度都要比电脑液晶屏高，因此，对比度要适当低一些，而如果作为网络视频或者电脑上观看，则可以适当提高一些。
改变色调风格
色调的改变，可以让视频产生冷调、暖调的效果，来适应不同的题材。使用什么色调合适，这要由导演来决定，温暖的低色温或者清新的冷调高色温，都是可以通过软件来调整。
先看EDIUS 6的色调通过RGB和黄品青之间的滑块细微调节数字，调整为冷色调。
再看看VEGAS 10中色调调整为暖色调的效果，在该软件的特效菜单中，加入了大量的比肩合成软件功能的特效，这是VEGAS 10的明显优势，和其他非编剪辑软件相比，它的特效和色彩校正功能显然要强大的多。但就简单的色彩平衡选项来说，除了提供RGB三原色色彩调整常规功能之外，更细化为高光、暗部和中间调的分别调控，对于色彩的精确细微控制力非常出色。
运用饱和度
饱和度的作用也很显著，高饱和度的画面看上去色彩艳丽，鲜明夺目，可以提高视频画面的冲击力。而低饱和度甚至去色效果，则会让画面显得清新淡雅，唯美洁净，有一种淡淡的返璞归真的味道。
EDIUS 6的三调色彩校正滤镜也很强大，使用黑、白、灰三个调子的色盘，选取相应的色彩区域，然后，针对这个区域的色彩进行饱和度和对比度的调节，可以任意控制某个影调的色彩倾向，本实例为校正后的提高了三个影调的不同饱和度吗，降低了三者的不同对比度。VEGAS 10也可以运用对比度和色调曲线综合调整出相应的低饱和度效果。
单色处理
单色画面大多用于特殊场景，比如描绘回忆、梦境、陈旧历史感等内容，单色可以分为纯黑白和其他色彩，仅用一种颜色来表现镜头，但也要保持适当的灰阶。
改变光线颜色
可以利用颜色轮改变光线的色相，光线颜色变化了，环境的感觉就跟着变化，这种方式可以用在模拟夜景或者模拟黄昏、模拟日出等画面，也可以用来渲染某种气氛。
在颜色轮上选择要改变的目标色彩区域，调整颜色的饱和度，就可以达到目的。
利用白平衡工具
虽然摄像机在前期拍摄中，都已经校正了白平衡，但是，非广播级摄像机的白平衡性能还是和实际光线色温有些差别的，各个品牌的DV摄像机也有着自己特殊的画面色调倾向，那么，后期软件中，可以利用白平衡吸管，吸取画面中的纯白色参考物，吸取这个数值后，软件会自动按照画面中对白色的准确还原来校正白平衡，这也是保持色彩还原准确的一种简便的方式。或者，用吸管直接吸取其他非白色的物体，则是人为改变色温，吸取暖色会变成冷色的画面，吸取冷色会变成暖色画面，这是白平衡偏移的一种技巧。
调色的过程不是对单一的静帧进行调节，而是对整个影片的色调的全程调控，有时候，单一画面看着不错但整体动态播放的时候，不同镜头出现，画面的色调未必能够像静帧那样满意，动态视频和静态图片的色彩表现力度和细节还原是有差别，动态的识别率会低一些，因此，推荐在静态画面调整之后，再进行播放中的实时细微调整，软件支持实时显示动态视频的调色效果，这样，在动静之间反复调整，最终找到最满意的画面色调。
我们再看看经典的非编剪辑软件Adobe Premiere Pro CS5的调色功能，作为非编业界的“大哥”，Adobe Premiere Pro CS5近些年的界面改造比较大，尤其是向着专业合成软件同门“兄弟”AE看齐的趋势非常明显，操作方式和精细程度也越来越像。
与其他非编软件类似，Premiere Pro CS5也提供了丰富的校色工具，操作的目的和调整方向也相同，只是操作的手法略有区别，大家可以任意打开各种功能的分支，然后自行添加关键帧，对于调整的精细程度几乎可以和合成软件媲美，关键帧的操作和时间线结合的很紧密，直观性也比较强，分支功能的细化也很不错，但要达到随心所欲的程度需要下很大的功夫。
［责任编辑：郝大鹏］