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在色彩教学的初级阶段，能迅速而有效地提高学生色彩学习的方法莫过于临摹范画，通过临摹让学生掌握色彩的基本技法。一幅好的范画，可以通过欣赏、分析和训练，在实际操作中研究技法，借鉴技巧，使学生能迅速学到很多成功的经验，达到快速掌握技法与提高水平的目的。也不是说只要临摹了就可以，临摹也是有讲究的，否则是难以达到预期效果的。
有着明确学习目的的美术备考生，往往会急功近利，盼望自己可以“早熟”。这些学生对那些被概念化的学习方法尤为感兴趣，就像一下子抓到了救命稻草，整天就知道研究诸如用哪几笔能画出一个苹果，又用哪几笔可以完成一块衬布，全然不顾客观物体的个性。这种生搬硬套的方法是很危险的，因为它远离了艺术规律，很容易使还处在朦胧期的绘画初学者误入歧途。因此，在引导学生学习色彩技法的同时，还要引领他们去探究色彩的审美规律，教授他们如何才能读出范画里值得我们学习的专业技能。
在色彩教学的初期，可以经常让学生鉴赏好的色彩范画，如中外绘画大师的作品、往年美术高考的优秀作品、优秀学生的作业等。在学生欣赏作品的同时，教师要结合画面从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去解析作品，让学生从中慢慢体会到底应该从哪些方面去研读、品味作品的内涵。这样一来，学生从开始便对美有一定层次的认识，不仅能拓宽他们的审美视野，更能深化他们的艺术语言，为以后的训练打下良好的基础。
学会了“读画”，接下来就是要选一张合适的色彩范画进行临摹。对于没什么色彩基础的学生，应该选择画面色彩写实、造型准确、技法明晰的作品。这样的范画让初学者能够分析出画面中关于调色、用水、造型的基本知识，并能通过动手临摹掌握这些知识，形成技能。像一些色彩不写实甚至概念化的作品，造型不精当，透视感、体积感不强的作品，技法过分成熟或腻的作品以及其他个性较强烈的作品，都不适合初学者临摹。不要只在意画面好不好看，有的作品欣赏起来很美、很有味，是因画者的技法成熟，有能力驾驭画面。而初学者，不仅从中学不到东西，甚至有可能走上弯路，比如说画面过于粉气或黑气的范画就很容易误导学生。因此，是否选择了技法明晰、色彩准确的范画是临摹教学能否得以实施的重要前提条件，千万不可忽视这一环节。
范画选好后，就该动手实践了。在临摹色彩范画的过程中，都提倡临摹范画色彩的优点，取长补短，对自己实际作画有一定的指导作用。有些学生临摹时易犯求全责备的毛病，总想画得跟它一模一样，又因为技能不够，往往顾此失彼，注意了色调却忽略了造型，注意到了造型又兼顾不了画面的整体效果，总之就是达不到预想的效果。从对学生艺术教学的心理学问题的研究我们得知：人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要，无论是艺术形象或作品创造，没有一定的想象力，是不可能完成的。这就需要我们在临摹过程中，多留一些空间给自己，多观察和分析它们的形状、结构和色调等，想想该怎样画、如何画。画面的效果只求类似，不求完全一样，我们的目的是要体会技法，不是简单的范画复制。同时不要太拘泥于范画中出现的一些无意识技法，要知道范画的作者有时候也是一蹴而就，那些偶然性就是让画者本人再画一次也不会完全一样。我们在临摹范画时应该从整体的角度把握色彩关系，不要拘泥于某些小细节，如一个实体像不像或是颜色对不对之类的小细节。如果那样，也就失去了临摹的意义。
初学色彩的学生还有个普遍现象，就是学了色彩就把素描扔一边，似乎他们是毫不相干的两部分。其实不然。同一组静物，可以画素描也可以用色彩表现，画面中物体的形体、质感、量感、光感、色感、空间关系、明暗关系等等都是一样的，只是用了不同的媒介表现。因此，画色彩仍然要把画面该有的素描关系表现到位，这样才会是一幅有足够分量的色彩作品。在处理画面色彩和素描关系时，有几点是要注意的：
首先，要注意“形”和“色”的关系，即 “形散神灭”。学生画色彩时常出现只重颜色不重造型的现象。要知道色彩画面除了一些色彩关系之外，物体本身的形体关系依然存在，它是色彩画面得以形成的基础。很多学生没有意识到这一点，整个画面就是简单的颜色拼凑，没有体块概念，画面像散了架一样。要知道画色彩是要运用色彩去塑造形体，而不是用色彩去分解形体、减弱形体。临摹时，不能只看到颜色本身，要明确每块颜色是为表现什么要素而存在的。为了强调这一点，可以让学生做些单个物体的色彩练习，体会别人是如何将物体塑造得精准结实的。
其次，是“多色”与“单色”的关系。和前一种相反，他们的画面中对素描关系的表现很到位，可是看不到色彩关系，画面中该有的固有色、环境色、光源色一个也找不到，画面显得呆板、单调。很明显他们没有从素描中脱离出来，还没有画色彩的意识，要多临摹范画，慢慢体会画面中素描关系和色彩关系的平衡点。
除了以上两点，我们还要注意处理好“整体”和“局部”的关系。画素描时就一再强调画面的整体性，要从整体出发调整局部细节。色彩也是如此，不能总掉到死抠局部的陷阱里，脱离了整体的局部，再完美的局部也是无意义的，反而会成为破坏画面最终效果的罪魁祸首。
其实，色彩虽是用画笔调色，可实质上依靠的还是素描造型，例如素描中用来塑造画面明暗关系的“五大调”在色彩中主要表现为颜色的不同明度，素描中用来表现画面空间感的“前实后虚”在色彩中同样适用等等。所以要从一开始就反复强调整体素描关系在色彩表现中的重要性，使考生从学画之初就牢牢树立整体观念。
在学习色彩的初期往往是比较困难的，当然在任何绘画中，都需要一定的意志力，色彩基础训练也不例外。克服在学习中遇到的困难，才能很好地完成学习任务。
（责任编辑庞丹丹）
有着明确学习目的的美术备考生，往往会急功近利，盼望自己可以“早熟”。这些学生对那些被概念化的学习方法尤为感兴趣，就像一下子抓到了救命稻草，整天就知道研究诸如用哪几笔能画出一个苹果，又用哪几笔可以完成一块衬布，全然不顾客观物体的个性。这种生搬硬套的方法是很危险的，因为它远离了艺术规律，很容易使还处在朦胧期的绘画初学者误入歧途。因此，在引导学生学习色彩技法的同时，还要引领他们去探究色彩的审美规律，教授他们如何才能读出范画里值得我们学习的专业技能。
在色彩教学的初期，可以经常让学生鉴赏好的色彩范画，如中外绘画大师的作品、往年美术高考的优秀作品、优秀学生的作业等。在学生欣赏作品的同时，教师要结合画面从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去解析作品，让学生从中慢慢体会到底应该从哪些方面去研读、品味作品的内涵。这样一来，学生从开始便对美有一定层次的认识，不仅能拓宽他们的审美视野，更能深化他们的艺术语言，为以后的训练打下良好的基础。
学会了“读画”，接下来就是要选一张合适的色彩范画进行临摹。对于没什么色彩基础的学生，应该选择画面色彩写实、造型准确、技法明晰的作品。这样的范画让初学者能够分析出画面中关于调色、用水、造型的基本知识，并能通过动手临摹掌握这些知识，形成技能。像一些色彩不写实甚至概念化的作品，造型不精当，透视感、体积感不强的作品，技法过分成熟或腻的作品以及其他个性较强烈的作品，都不适合初学者临摹。不要只在意画面好不好看，有的作品欣赏起来很美、很有味，是因画者的技法成熟，有能力驾驭画面。而初学者，不仅从中学不到东西，甚至有可能走上弯路，比如说画面过于粉气或黑气的范画就很容易误导学生。因此，是否选择了技法明晰、色彩准确的范画是临摹教学能否得以实施的重要前提条件，千万不可忽视这一环节。
范画选好后，就该动手实践了。在临摹色彩范画的过程中，都提倡临摹范画色彩的优点，取长补短，对自己实际作画有一定的指导作用。有些学生临摹时易犯求全责备的毛病，总想画得跟它一模一样，又因为技能不够，往往顾此失彼，注意了色调却忽略了造型，注意到了造型又兼顾不了画面的整体效果，总之就是达不到预想的效果。从对学生艺术教学的心理学问题的研究我们得知：人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要，无论是艺术形象或作品创造，没有一定的想象力，是不可能完成的。这就需要我们在临摹过程中，多留一些空间给自己，多观察和分析它们的形状、结构和色调等，想想该怎样画、如何画。画面的效果只求类似，不求完全一样，我们的目的是要体会技法，不是简单的范画复制。同时不要太拘泥于范画中出现的一些无意识技法，要知道范画的作者有时候也是一蹴而就，那些偶然性就是让画者本人再画一次也不会完全一样。我们在临摹范画时应该从整体的角度把握色彩关系，不要拘泥于某些小细节，如一个实体像不像或是颜色对不对之类的小细节。如果那样，也就失去了临摹的意义。
初学色彩的学生还有个普遍现象，就是学了色彩就把素描扔一边，似乎他们是毫不相干的两部分。其实不然。同一组静物，可以画素描也可以用色彩表现，画面中物体的形体、质感、量感、光感、色感、空间关系、明暗关系等等都是一样的，只是用了不同的媒介表现。因此，画色彩仍然要把画面该有的素描关系表现到位，这样才会是一幅有足够分量的色彩作品。在处理画面色彩和素描关系时，有几点是要注意的：
首先，要注意“形”和“色”的关系，即 “形散神灭”。学生画色彩时常出现只重颜色不重造型的现象。要知道色彩画面除了一些色彩关系之外，物体本身的形体关系依然存在，它是色彩画面得以形成的基础。很多学生没有意识到这一点，整个画面就是简单的颜色拼凑，没有体块概念，画面像散了架一样。要知道画色彩是要运用色彩去塑造形体，而不是用色彩去分解形体、减弱形体。临摹时，不能只看到颜色本身，要明确每块颜色是为表现什么要素而存在的。为了强调这一点，可以让学生做些单个物体的色彩练习，体会别人是如何将物体塑造得精准结实的。
其次，是“多色”与“单色”的关系。和前一种相反，他们的画面中对素描关系的表现很到位，可是看不到色彩关系，画面中该有的固有色、环境色、光源色一个也找不到，画面显得呆板、单调。很明显他们没有从素描中脱离出来，还没有画色彩的意识，要多临摹范画，慢慢体会画面中素描关系和色彩关系的平衡点。
除了以上两点，我们还要注意处理好“整体”和“局部”的关系。画素描时就一再强调画面的整体性，要从整体出发调整局部细节。色彩也是如此，不能总掉到死抠局部的陷阱里，脱离了整体的局部，再完美的局部也是无意义的，反而会成为破坏画面最终效果的罪魁祸首。
其实，色彩虽是用画笔调色，可实质上依靠的还是素描造型，例如素描中用来塑造画面明暗关系的“五大调”在色彩中主要表现为颜色的不同明度，素描中用来表现画面空间感的“前实后虚”在色彩中同样适用等等。所以要从一开始就反复强调整体素描关系在色彩表现中的重要性，使考生从学画之初就牢牢树立整体观念。
在学习色彩的初期往往是比较困难的，当然在任何绘画中，都需要一定的意志力，色彩基础训练也不例外。克服在学习中遇到的困难，才能很好地完成学习任务。
（责任编辑庞丹丹）