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约瑟夫·博伊斯,与安迪·沃霍尔、马塞尔·杜尚、伊夫·克莱因比肩,并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。如果说其他三位改变了艺术,我更愿意说约瑟夫·博伊斯在用艺术改变世界。
反省与预言
博伊斯是二战后德国最重要的艺术家,他带着伤痛和硝烟的气息从地狱回到人间。他认为暴力是一切罪恶的源头,所以他反对一切用暴力手段争取和平的行为。他开始反思:社会如何通过一种非暴力的方式进行变革?这正是二战后的德国所迫切需要的,二战对于德国人来说同样是一场浩劫,噩梦过去之后,留给他们的除了崩溃的经济之外,还有迷茫和空虚:该如何面对自己、面对世界?又该如何自处?
艺术成了博伊斯解决这些难题的关键,他认为艺术可以重塑信仰,重新建立人与人、人与自然的联系,艺术创新有促使社会进步的力量。因此博伊斯不仅仅是艺术家,更是革命家。博伊斯用艺术介入社会、政治、文化,将艺术与改造社会相结合,以人类命运承担者的姿态来考量艺术与生活之间的关系,对现代社会中冰冷的物质主义和理性主义进行批判,用艺术创造来探索人类的出路。
经历残酷战火的人都带着鲜血淋漓的伤口和一颗需要安慰的心,1943年鞑靼人发现了与飞机一起坠落的博伊斯,用油脂和毛毡给了他又一次生命。于是油脂和毛毡两种元素在他日后的艺术作品中反复出现,它们象征着自然的生命,带给人温暖与呵护。鞑靼人用它们让博伊斯重生,博伊斯用它们让人性重生。
《油脂椅》是博伊斯最著名的作品,在一把木质椅子上堆叠三角形状的一块油脂,并在其中插上一只温度计。这是他构建暖性社会的代表性作品,是对于拯救和治疗生命的隐喻。“油脂象征着死亡与再生,以及怜悯的可能”,油脂没有生命和活力,但它能带来无穷的能量和温暖,它意味着疗伤。椅子代表着人的躯体以及社会框架,它看似坚硬实则脆弱,是一副干枯的骨架,而随着油脂的融化,它得到滋养,那是一种来自于大自然的温柔呵护。
这种温暖与呵护同样来源于毛毡:《毛毡西装》。这是一套悬挂在墙上的毛毡材质西装,这套西装像一具人类的躯壳,毛毡带给它保护和温暖,它让我们直面生命,直面它正脆弱的存在着,直面它需要保护。在《均质的渗透》中,毛毡同样扮演着保护者的角色,灰色的毛毡包裹着一架钢琴,外面贴着一个红十字的标志。毛毡这种“暖性”材料,通过包裹带来保暖、存储热量,也代表了保护和孕育生命。灰色底色和红色十字,带着浓重的二战气息,其中蕴含着对战争所带来的灾难的深沉反思。战争践踏的不仅仅是生命,更践踏了人性,以及与之相关的一切崇高理想——艺术。生命被视若草芥,音乐淹没在炮火声中,钢琴掩埋在瓦砾之下。毛毡包裹起的钢琴意味着对艺术的保护,而艺术所承载的人性的光辉又重新孕育,为经历过苦难的生命疗伤。
神秘与救赎
博伊斯说:“艺术要生存下去,也只有向上和神和天使,向下和动物和土地连结为一体时,才可能有出路。”博伊斯的艺术最神秘之处就在于他像一个巫师一样,用艺术与崇高的神灵、与广袤的自然相通,借它们的力量治愈生命、救赎灵魂。
1965年,博伊斯抱着一只死去的兔子,向它讲述绘画作品的含义,他头上涂着蜂蜜,脸上覆着金粉,左脚鞋子上绑着毛毡鞋底,右脚鞋子上系着钢板鞋底,就像是巫师在完成一个神秘的仪式,这是他的艺术作品《如何向一只死兔子解释绘画》。博伊斯认为金是智慧与纯粹的象征,象征着太阳的力量;蜜蜂是重生的媒介;这些都是来自神的力量。兔子在日耳曼民族的神话中代表“春神”,象征春回大地、万物复苏;而且兔子敏捷,有强大的繁殖力,个性温和,具有极强的生命力和治愈性,是大自然的象征。博伊斯始终认为是动物推进人的演进,他说:“动物自我牺牲,人类才因而得到自我完成。”钢与毡则是人的两个部分,是坚硬的理性和温暖的精神。由此他完成了向上和身,向下与动物、自然结合在一起。
博伊斯把人、神、自然并置,对逝去的生灵讲述崇高和神圣,用怀抱向脆弱的生命提供呵护。在这个世界里,每一个生命都值得被温柔对待,冰冷的身躯得到溫暖,满目疮痍的灵魂听得到天使的吟唱。
反省与预言
博伊斯是二战后德国最重要的艺术家,他带着伤痛和硝烟的气息从地狱回到人间。他认为暴力是一切罪恶的源头,所以他反对一切用暴力手段争取和平的行为。他开始反思:社会如何通过一种非暴力的方式进行变革?这正是二战后的德国所迫切需要的,二战对于德国人来说同样是一场浩劫,噩梦过去之后,留给他们的除了崩溃的经济之外,还有迷茫和空虚:该如何面对自己、面对世界?又该如何自处?
艺术成了博伊斯解决这些难题的关键,他认为艺术可以重塑信仰,重新建立人与人、人与自然的联系,艺术创新有促使社会进步的力量。因此博伊斯不仅仅是艺术家,更是革命家。博伊斯用艺术介入社会、政治、文化,将艺术与改造社会相结合,以人类命运承担者的姿态来考量艺术与生活之间的关系,对现代社会中冰冷的物质主义和理性主义进行批判,用艺术创造来探索人类的出路。
经历残酷战火的人都带着鲜血淋漓的伤口和一颗需要安慰的心,1943年鞑靼人发现了与飞机一起坠落的博伊斯,用油脂和毛毡给了他又一次生命。于是油脂和毛毡两种元素在他日后的艺术作品中反复出现,它们象征着自然的生命,带给人温暖与呵护。鞑靼人用它们让博伊斯重生,博伊斯用它们让人性重生。
《油脂椅》是博伊斯最著名的作品,在一把木质椅子上堆叠三角形状的一块油脂,并在其中插上一只温度计。这是他构建暖性社会的代表性作品,是对于拯救和治疗生命的隐喻。“油脂象征着死亡与再生,以及怜悯的可能”,油脂没有生命和活力,但它能带来无穷的能量和温暖,它意味着疗伤。椅子代表着人的躯体以及社会框架,它看似坚硬实则脆弱,是一副干枯的骨架,而随着油脂的融化,它得到滋养,那是一种来自于大自然的温柔呵护。
这种温暖与呵护同样来源于毛毡:《毛毡西装》。这是一套悬挂在墙上的毛毡材质西装,这套西装像一具人类的躯壳,毛毡带给它保护和温暖,它让我们直面生命,直面它正脆弱的存在着,直面它需要保护。在《均质的渗透》中,毛毡同样扮演着保护者的角色,灰色的毛毡包裹着一架钢琴,外面贴着一个红十字的标志。毛毡这种“暖性”材料,通过包裹带来保暖、存储热量,也代表了保护和孕育生命。灰色底色和红色十字,带着浓重的二战气息,其中蕴含着对战争所带来的灾难的深沉反思。战争践踏的不仅仅是生命,更践踏了人性,以及与之相关的一切崇高理想——艺术。生命被视若草芥,音乐淹没在炮火声中,钢琴掩埋在瓦砾之下。毛毡包裹起的钢琴意味着对艺术的保护,而艺术所承载的人性的光辉又重新孕育,为经历过苦难的生命疗伤。
神秘与救赎
博伊斯说:“艺术要生存下去,也只有向上和神和天使,向下和动物和土地连结为一体时,才可能有出路。”博伊斯的艺术最神秘之处就在于他像一个巫师一样,用艺术与崇高的神灵、与广袤的自然相通,借它们的力量治愈生命、救赎灵魂。
1965年,博伊斯抱着一只死去的兔子,向它讲述绘画作品的含义,他头上涂着蜂蜜,脸上覆着金粉,左脚鞋子上绑着毛毡鞋底,右脚鞋子上系着钢板鞋底,就像是巫师在完成一个神秘的仪式,这是他的艺术作品《如何向一只死兔子解释绘画》。博伊斯认为金是智慧与纯粹的象征,象征着太阳的力量;蜜蜂是重生的媒介;这些都是来自神的力量。兔子在日耳曼民族的神话中代表“春神”,象征春回大地、万物复苏;而且兔子敏捷,有强大的繁殖力,个性温和,具有极强的生命力和治愈性,是大自然的象征。博伊斯始终认为是动物推进人的演进,他说:“动物自我牺牲,人类才因而得到自我完成。”钢与毡则是人的两个部分,是坚硬的理性和温暖的精神。由此他完成了向上和身,向下与动物、自然结合在一起。
博伊斯把人、神、自然并置,对逝去的生灵讲述崇高和神圣,用怀抱向脆弱的生命提供呵护。在这个世界里,每一个生命都值得被温柔对待,冰冷的身躯得到溫暖,满目疮痍的灵魂听得到天使的吟唱。