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四十岁后吴秀波开始常态性地思考，怎样去生活才算生活。
从轻狂张扬甚至不识好歹的年纪走过，唱过歌、做过生意、跑过江湖、演过话剧……经历过沉寂和大红大紫的两个极端状态之后，吴秀波想通了，决定为自己而活。
如今吴秀波主业就是演戏，这也是他生活中最大的快感——但绝不滥演戏，他深知快感过多会伤身害心，所以回归到自我需求的根本，认认真真地演戏，坦坦荡荡地过生活，在一秒又一秒的连接里，寻找自己。
对他本人来说，并不意外于《北京遇见西雅图》的走红，对《赵氏孤儿》的一致好评也心有准备。
“现在的我，不再做没把握的事情，当然也无需证明自己。”
无需证明自己不难，难的是已经有最好的证据。不过吴秀波做到了，他已经逐渐演化成品质的标签，票房的保证甚至演技的标准。
“是时候，为自己而活了。”吴秀波说得愉悦而狡黠。
无力又兴奋的，都是孩子
42岁那年，吴秀波凭借《黎明之前》获得大大小小无数奖项，算是真正开始走红。吴秀波没有很多早红的年轻人那样迫切地想要“成熟”，却已到另一番境界，他总是强调：“孩子是我的榜样，向孩子们致敬！我觉得人生中最快乐最向往的是做一个孩子。”
吴秀波说孩子的出生是他成熟的开始。“开始懂得责任了，责任从一个词变成一把剑，实实在在地挂在了我的身上。如果你自己都不能去正确地领悟生活，你拿什么作为跟儿子的谈资？如果你自己都没有稳定的事业，你怎么来养活家人？如果你自己都不能保证不犯法，你怎么去报效你的父母？作为一个男人来讲，要对自己负责。”
陪着孩子成长的吴秀波，从他们身上逐渐找到他丢失的那些东西，比如信任。“人最大的本事就是不信，人最大的风险就是相信。”吴秀波曾经因为相信吃过亏，在一次次的相信而被辜负之后，变得“不信”。孩子的不设防让他触动，他会反思那些因为“不信”而错失的美好。“令我无力的是，我曾经扔掉的东西，他们也慢慢开始扔掉。我学过的不好，他们也开始有。嫉妒，任性，甚至是欺骗，这些他们终究都会有。我看着他们一点点的长大，无能为力。终究一天，他们与我将不再这么亲密，对此我也无能为力。”
这些景象，都是吴秀波的倒影。他也在成长过程中与父母渐行渐远，等到珍惜时，父母已经不给他那么多时间。“而这一切，我只能看着，却不能表述，我说不出口，说了，他们也不会懂。”
不光是想陪着自己的孩子长大，吴秀波还喜欢在戏里与孩子搭档。“我其实特喜欢跟孩子演戏。跟孩子演戏是一台特别好的表演课，每个孩子都是万里挑一的好演员。为什么？孩子简单通透，能够信以为真，能够真实地相信戏剧环境。”
吴秀波再红再风光，都竭力保护家人的信息不被公开，从未想过把老婆孩子作为娱乐话题被媒体曝光，也没有大秀恩爱，平淡低调才是吴秀波维护幸福的秘诀。所以每次看完采访提纲，他都会与媒体沟通说：“我非常真诚地表示，感情、家人、绯闻问题真的与工作无关，但我可以接受跟工作有关的采访。”所以，吴秀波只会对外界强调：“你问我爱我儿子和妻子吗，我的回答是爱。你问我如何处理家庭和工作之间的关系，我说在工作中想着家里，在家里想着工作。”
用减法搭档汤唯
在《北京遇上西雅图》里，吴秀波演活了一个落魄但有情的Frank。无论是媒体还是影迷，都认可他与汤唯的搭配，觉得十分自然，毫不突兀。
“在这个戏里，我用一种减法演戏。”吴秀波说，之前他的角色都是主观的，无论是怎么样的表演，都是一个“自我”的认定，“我从自我出发，我觉得可以，那观众就肯定觉得没问题。”但是《北京遇上西雅图》不一样，Frank是一个女人眼里的男人，他是“客观”的。“我在演这个角色的时候，不光跟自己交流，还要跟对手交流。首先我先想文佳佳眼里的Frank是什么样，然后我再想我怎么演，于是这种表演就很纯粹，抛离了很多我不需要的东西。这无非是一种减法的表演。”
而汤唯则是夸张的，她区别于以前的内敛，用力地演一个角色。“汤唯的好在于，她是一个懂得跟对手交流的演员，演员除了跟自己交流跟角色交流，能不能与对手交流，是我们能不能信服他的一个关键点。”
吴秀波笃信能量守恒，所以用“减法”表演的他，遇见“加法”表演的汤唯，“非常好，很默契，不突兀。”而汤唯总是强调：我觉得他是超优质大叔型，他应该是结合了女人希望男人身上拥有的所有特质。”
吴秀波并不是一个特别有耐心的人。“我唱过歌，做过生意，再来演戏。并不是说那时候我多幼稚，是现在成熟了，是我太容易感到枯燥。”就算是他视为生命一部分的演戏，也曾经令他焦虑。“我觉得没有生活，只是在一个剧组与另外一个剧组里活着。我觉得焦虑，甚至是烦躁。”吴秀波有不少电视剧作品，这是一个漫长而又高强度的工作成品，动辄几十集的电视剧，需要他在一个组里密集地拍摄几个月。“而电影《北京遇上西雅图》对我来说，特轻松。那种戏份对电视剧来说太少了，但是拍摄周期却有三个月。那段日子，我是真开心。”
吴秀波的真开心其实并不“奢侈”，无非是有戏演，更有时间生活。
在国外，他反思自己，“我问我自己，我想要什么？成功？怎么算成功？你上一秒成功，下一秒不成功，是不是就没法生活？”吴秀波的自问让他自省，用一把尖锐的刀，打开一个坚硬的壳，“找到一个还算本质的自我。”
吴秀波关于时间的思考比生活或生命更多。“一秒钟很短，一秒钟也很长。我们可以在一瞬间想到自己的以往，这是不是就是延长了一秒钟的价值。所以我尽力让每一秒都尽兴，这种尽兴又不是那种普通意义上的激烈。而是演戏的时候好好演，睡觉的时候好好睡，吃饭的时候好好吃。仅此而已。” 仅此而已，可谈何容易。“是很难，但是我会努力。”
别跟笼中的猴子谈成功
吴秀波红了，这种红在某些人眼里是种胜利，在某些人眼里是成功。对此，吴秀波都不认同。
“胜利是个特别好的词儿，但是红比起它差远了。而成功呢？成功不能跟笼子里的猴子谈。”在这个名人红人皆傲慢的时代，吴秀波却把自己比喻成猴子，这是他的聪明还是偏激？
“说我红，是从演员这个职业来说，所以成功也是基于此吧？可我有的时候，我一度特别执着地认为演员就是笼子里的猴子，你只需要真实地活在人家给你安排的那个地点就完了。于是，你看见有的猴子手里有三根香蕉，有的有一根，有的没有，你觉得哪个猴子成功了？香蕉不是他们成功与否的标准，因为他们都没有逃离出禁锢它们的笼子。”
吴秀波一直是个演员，不曾变，变的是看客们的心态。“但是作为演员来讲，我觉得自己得有一个准确的认知。我以为把明星完全留在外界认知就可以了，别人认为你是不是明星，那是别人的事。但你一定要永远记住你是个演员，演员是凭本事吃饭的人，演员要能在喊‘开始’之前，像我刚才说的，调整波谱表，完全放下自己的生活，投入角色。要能在喊完‘卡’之后，从那里边跳出来，去接另外一个剧本。如果我没这个本事了，别人还觉得我是明星，那我也就可以不用再做这行了。 ”
他说自己向来“胆小”，不曾有过什么野心。做好演员的本分已是万幸，至于跨界出唱片，越权当导演什么的，都不在当下的计划里。他凭着经验与天赋对角色的掌控越来越好，“其实生活的每一段经历给你留下来的感悟，一定对你塑造各式各样的角色有所支撑。但是它毕竟不是全部，这个可能属于演员本身的一种表达范畴里的东西。但是到最后会发现，我们有一半以上的部分，是靠感受得来的。这种感受要从剧本，从和你交流的角色，从新的戏剧环境中得到，然后再做总结，再做表达。” 同样年纪渐大，适合他的戏也相对固定。“但是这么一点，我就知道我身边的笼子还在。”吴秀波说得戏谑，但不轻薄。即使他是近来最炙手可热的男明星，大小荧屏双丰收，人气急升，万千宠爱，也不带丝毫骄傲自满，依然大方得体。
吴秀波说自己还不够，真正牛逼的是李安和周星驰。他们都用电影营造出一个梦幻的世界，“那是我不曾看过不曾想过的世界，是他们打开一扇窗，让我们有机会去领教这些非凡的幻想。我真的感谢李安和周星驰。”说得激动而真诚。“李安从宗教去反思内心，而周星驰则把女人的手链变成男人的头箍，这是一个寓言，你觉得呢？”
从手链到头箍的观点，只有吴秀波这么细腻的男人能发现。和所饰角色类似，吴秀波戏外绅士儒雅，言谈间常常口吐金句。如果别人把他和他的角色封为好男人，那是因为“可能现今社会，男人只要不占女人的便宜就叫好了。”如果别人把他看成一个明星，他会告诉自己，“你一定要永远记住，你是个演员，演员是凭本事吃饭的人。”如果别人认为演电视剧和演电影是一回事，他会以亲身经历告诉你，“拍电视剧有点像长跑，方向清晰，耐力持久。拍电影更像一次跳鞍马，在很短的过程里，展现出最好的状态。”
问答吴秀波
你现在选择角色的标准是什么呢？
我希望他的人性是真实表达的，而不是为了所谓的戏剧功能，肆意装扮的，这是我选择角色的（标准）。作为演员来讲，我很难选到一个又有表达方向，又有好的人文态度，又有好的故事框架，角色特有格式的剧本。在现今的行业状态里，这种可能性不是说没有，只是微乎其微。所以退而求其次，选择角色至少我能在真实生活中有借鉴性。
也有人说你很多戏里都是本色出演。
比如说我演一个“舍死救孤”的程婴，如果所有人都说是本色的话，他是我的本色吗？如果我演一个穷凶恶极的杀人犯，他是我的本色吗？如果我演了一个风花雪月的外科大夫，他是不是我的本色？如果我演了一个老实木讷的Frank，他是不是我的本色？
其实我认为，人类所有的欲望和天性在每个人身上都有，只不过排列的波谱表的程度不一样。作为演员来讲，就是放大它，再放大它。如果你自己在自己的生存环境里，某些东西放大了，与你的角色不符，把它压小。演员就是一个能在喊完“开始”做调整的人，这是演员的工作。但是所看到的都是人性，我不以为在每一个上刑场的人心里就没有善，我也不以为佛陀的心里就没有恶。
你现在看自己演过的戏是什么感觉？
如果别人看戏，或者看别人的戏，我就这么看（开心）。我看自己的戏的时候就这样，不爽。感受最深的，我曾经做过好长一段（时间）的剪接，不得以剪自己片子的时候，我在底下天天骂这个人。
有句话说“出名要趁早”，现在有很多年轻演员都特别着急想出名，你怎么看这件事？
有一个人17岁出名，但23岁死了。有一个人50岁出名，但他活到了99岁。所以我觉得先别想着出名与否，也先别想着早和晚。就是活好每一天，活在当下。如果工作，在工作中找到快乐，演戏也演在当下。
接下来还有什么新戏计划吗？
可能在今年年底我会尝试着去完成一部戏的制作。其实在干演员之前，我是一个制片人。慢慢成了演员以后，就开始只去做针对角色的创作。然后慢慢地，我也不敢表现出会对这个行业，比如说剧本，或者是其它一些我的态度。因为你要表达态度，首先就要对所有的这些方面负责任。现在也许我可以为这些事负责任了，我才可以自己表达在各个层面上的态度。
从轻狂张扬甚至不识好歹的年纪走过，唱过歌、做过生意、跑过江湖、演过话剧……经历过沉寂和大红大紫的两个极端状态之后，吴秀波想通了，决定为自己而活。
如今吴秀波主业就是演戏，这也是他生活中最大的快感——但绝不滥演戏，他深知快感过多会伤身害心，所以回归到自我需求的根本，认认真真地演戏，坦坦荡荡地过生活，在一秒又一秒的连接里，寻找自己。
对他本人来说，并不意外于《北京遇见西雅图》的走红，对《赵氏孤儿》的一致好评也心有准备。
“现在的我，不再做没把握的事情，当然也无需证明自己。”
无需证明自己不难，难的是已经有最好的证据。不过吴秀波做到了，他已经逐渐演化成品质的标签，票房的保证甚至演技的标准。
“是时候，为自己而活了。”吴秀波说得愉悦而狡黠。
无力又兴奋的，都是孩子
42岁那年，吴秀波凭借《黎明之前》获得大大小小无数奖项，算是真正开始走红。吴秀波没有很多早红的年轻人那样迫切地想要“成熟”，却已到另一番境界，他总是强调：“孩子是我的榜样，向孩子们致敬！我觉得人生中最快乐最向往的是做一个孩子。”
吴秀波说孩子的出生是他成熟的开始。“开始懂得责任了，责任从一个词变成一把剑，实实在在地挂在了我的身上。如果你自己都不能去正确地领悟生活，你拿什么作为跟儿子的谈资？如果你自己都没有稳定的事业，你怎么来养活家人？如果你自己都不能保证不犯法，你怎么去报效你的父母？作为一个男人来讲，要对自己负责。”
陪着孩子成长的吴秀波，从他们身上逐渐找到他丢失的那些东西，比如信任。“人最大的本事就是不信，人最大的风险就是相信。”吴秀波曾经因为相信吃过亏，在一次次的相信而被辜负之后，变得“不信”。孩子的不设防让他触动，他会反思那些因为“不信”而错失的美好。“令我无力的是，我曾经扔掉的东西，他们也慢慢开始扔掉。我学过的不好，他们也开始有。嫉妒，任性，甚至是欺骗，这些他们终究都会有。我看着他们一点点的长大，无能为力。终究一天，他们与我将不再这么亲密，对此我也无能为力。”
这些景象，都是吴秀波的倒影。他也在成长过程中与父母渐行渐远，等到珍惜时，父母已经不给他那么多时间。“而这一切，我只能看着，却不能表述，我说不出口，说了，他们也不会懂。”
不光是想陪着自己的孩子长大，吴秀波还喜欢在戏里与孩子搭档。“我其实特喜欢跟孩子演戏。跟孩子演戏是一台特别好的表演课，每个孩子都是万里挑一的好演员。为什么？孩子简单通透，能够信以为真，能够真实地相信戏剧环境。”
吴秀波再红再风光，都竭力保护家人的信息不被公开，从未想过把老婆孩子作为娱乐话题被媒体曝光，也没有大秀恩爱，平淡低调才是吴秀波维护幸福的秘诀。所以每次看完采访提纲，他都会与媒体沟通说：“我非常真诚地表示，感情、家人、绯闻问题真的与工作无关，但我可以接受跟工作有关的采访。”所以，吴秀波只会对外界强调：“你问我爱我儿子和妻子吗，我的回答是爱。你问我如何处理家庭和工作之间的关系，我说在工作中想着家里，在家里想着工作。”
用减法搭档汤唯
在《北京遇上西雅图》里，吴秀波演活了一个落魄但有情的Frank。无论是媒体还是影迷，都认可他与汤唯的搭配，觉得十分自然，毫不突兀。
“在这个戏里，我用一种减法演戏。”吴秀波说，之前他的角色都是主观的，无论是怎么样的表演，都是一个“自我”的认定，“我从自我出发，我觉得可以，那观众就肯定觉得没问题。”但是《北京遇上西雅图》不一样，Frank是一个女人眼里的男人，他是“客观”的。“我在演这个角色的时候，不光跟自己交流，还要跟对手交流。首先我先想文佳佳眼里的Frank是什么样，然后我再想我怎么演，于是这种表演就很纯粹，抛离了很多我不需要的东西。这无非是一种减法的表演。”
而汤唯则是夸张的，她区别于以前的内敛，用力地演一个角色。“汤唯的好在于，她是一个懂得跟对手交流的演员，演员除了跟自己交流跟角色交流，能不能与对手交流，是我们能不能信服他的一个关键点。”
吴秀波笃信能量守恒，所以用“减法”表演的他，遇见“加法”表演的汤唯，“非常好，很默契，不突兀。”而汤唯总是强调：我觉得他是超优质大叔型，他应该是结合了女人希望男人身上拥有的所有特质。”
吴秀波并不是一个特别有耐心的人。“我唱过歌，做过生意，再来演戏。并不是说那时候我多幼稚，是现在成熟了，是我太容易感到枯燥。”就算是他视为生命一部分的演戏，也曾经令他焦虑。“我觉得没有生活，只是在一个剧组与另外一个剧组里活着。我觉得焦虑，甚至是烦躁。”吴秀波有不少电视剧作品，这是一个漫长而又高强度的工作成品，动辄几十集的电视剧，需要他在一个组里密集地拍摄几个月。“而电影《北京遇上西雅图》对我来说，特轻松。那种戏份对电视剧来说太少了，但是拍摄周期却有三个月。那段日子，我是真开心。”
吴秀波的真开心其实并不“奢侈”，无非是有戏演，更有时间生活。
在国外，他反思自己，“我问我自己，我想要什么？成功？怎么算成功？你上一秒成功，下一秒不成功，是不是就没法生活？”吴秀波的自问让他自省，用一把尖锐的刀，打开一个坚硬的壳，“找到一个还算本质的自我。”
吴秀波关于时间的思考比生活或生命更多。“一秒钟很短，一秒钟也很长。我们可以在一瞬间想到自己的以往，这是不是就是延长了一秒钟的价值。所以我尽力让每一秒都尽兴，这种尽兴又不是那种普通意义上的激烈。而是演戏的时候好好演，睡觉的时候好好睡，吃饭的时候好好吃。仅此而已。” 仅此而已，可谈何容易。“是很难，但是我会努力。”
别跟笼中的猴子谈成功
吴秀波红了，这种红在某些人眼里是种胜利，在某些人眼里是成功。对此，吴秀波都不认同。
“胜利是个特别好的词儿，但是红比起它差远了。而成功呢？成功不能跟笼子里的猴子谈。”在这个名人红人皆傲慢的时代，吴秀波却把自己比喻成猴子，这是他的聪明还是偏激？
“说我红，是从演员这个职业来说，所以成功也是基于此吧？可我有的时候，我一度特别执着地认为演员就是笼子里的猴子，你只需要真实地活在人家给你安排的那个地点就完了。于是，你看见有的猴子手里有三根香蕉，有的有一根，有的没有，你觉得哪个猴子成功了？香蕉不是他们成功与否的标准，因为他们都没有逃离出禁锢它们的笼子。”
吴秀波一直是个演员，不曾变，变的是看客们的心态。“但是作为演员来讲，我觉得自己得有一个准确的认知。我以为把明星完全留在外界认知就可以了，别人认为你是不是明星，那是别人的事。但你一定要永远记住你是个演员，演员是凭本事吃饭的人，演员要能在喊‘开始’之前，像我刚才说的，调整波谱表，完全放下自己的生活，投入角色。要能在喊完‘卡’之后，从那里边跳出来，去接另外一个剧本。如果我没这个本事了，别人还觉得我是明星，那我也就可以不用再做这行了。 ”
他说自己向来“胆小”，不曾有过什么野心。做好演员的本分已是万幸，至于跨界出唱片，越权当导演什么的，都不在当下的计划里。他凭着经验与天赋对角色的掌控越来越好，“其实生活的每一段经历给你留下来的感悟，一定对你塑造各式各样的角色有所支撑。但是它毕竟不是全部，这个可能属于演员本身的一种表达范畴里的东西。但是到最后会发现，我们有一半以上的部分，是靠感受得来的。这种感受要从剧本，从和你交流的角色，从新的戏剧环境中得到，然后再做总结，再做表达。” 同样年纪渐大，适合他的戏也相对固定。“但是这么一点，我就知道我身边的笼子还在。”吴秀波说得戏谑，但不轻薄。即使他是近来最炙手可热的男明星，大小荧屏双丰收，人气急升，万千宠爱，也不带丝毫骄傲自满，依然大方得体。
吴秀波说自己还不够，真正牛逼的是李安和周星驰。他们都用电影营造出一个梦幻的世界，“那是我不曾看过不曾想过的世界，是他们打开一扇窗，让我们有机会去领教这些非凡的幻想。我真的感谢李安和周星驰。”说得激动而真诚。“李安从宗教去反思内心，而周星驰则把女人的手链变成男人的头箍，这是一个寓言，你觉得呢？”
从手链到头箍的观点，只有吴秀波这么细腻的男人能发现。和所饰角色类似，吴秀波戏外绅士儒雅，言谈间常常口吐金句。如果别人把他和他的角色封为好男人，那是因为“可能现今社会，男人只要不占女人的便宜就叫好了。”如果别人把他看成一个明星，他会告诉自己，“你一定要永远记住，你是个演员，演员是凭本事吃饭的人。”如果别人认为演电视剧和演电影是一回事，他会以亲身经历告诉你，“拍电视剧有点像长跑，方向清晰，耐力持久。拍电影更像一次跳鞍马，在很短的过程里，展现出最好的状态。”
问答吴秀波
你现在选择角色的标准是什么呢？
我希望他的人性是真实表达的，而不是为了所谓的戏剧功能，肆意装扮的，这是我选择角色的（标准）。作为演员来讲，我很难选到一个又有表达方向，又有好的人文态度，又有好的故事框架，角色特有格式的剧本。在现今的行业状态里，这种可能性不是说没有，只是微乎其微。所以退而求其次，选择角色至少我能在真实生活中有借鉴性。
也有人说你很多戏里都是本色出演。
比如说我演一个“舍死救孤”的程婴，如果所有人都说是本色的话，他是我的本色吗？如果我演一个穷凶恶极的杀人犯，他是我的本色吗？如果我演了一个风花雪月的外科大夫，他是不是我的本色？如果我演了一个老实木讷的Frank，他是不是我的本色？
其实我认为，人类所有的欲望和天性在每个人身上都有，只不过排列的波谱表的程度不一样。作为演员来讲，就是放大它，再放大它。如果你自己在自己的生存环境里，某些东西放大了，与你的角色不符，把它压小。演员就是一个能在喊完“开始”做调整的人，这是演员的工作。但是所看到的都是人性，我不以为在每一个上刑场的人心里就没有善，我也不以为佛陀的心里就没有恶。
你现在看自己演过的戏是什么感觉？
如果别人看戏，或者看别人的戏，我就这么看（开心）。我看自己的戏的时候就这样，不爽。感受最深的，我曾经做过好长一段（时间）的剪接，不得以剪自己片子的时候，我在底下天天骂这个人。
有句话说“出名要趁早”，现在有很多年轻演员都特别着急想出名，你怎么看这件事？
有一个人17岁出名，但23岁死了。有一个人50岁出名，但他活到了99岁。所以我觉得先别想着出名与否，也先别想着早和晚。就是活好每一天，活在当下。如果工作，在工作中找到快乐，演戏也演在当下。
接下来还有什么新戏计划吗？
可能在今年年底我会尝试着去完成一部戏的制作。其实在干演员之前，我是一个制片人。慢慢成了演员以后，就开始只去做针对角色的创作。然后慢慢地，我也不敢表现出会对这个行业，比如说剧本，或者是其它一些我的态度。因为你要表达态度，首先就要对所有的这些方面负责任。现在也许我可以为这些事负责任了，我才可以自己表达在各个层面上的态度。