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《海滨音诗》是我国作曲家秦咏诚于1962年创作的一首小提琴独奏曲，这是一首极具中国特色的作品。秦咏诚在突出小提琴演奏技巧的同时，更注重发挥这件乐器的歌唱性和抒情性。同时，这个作品极好地做到了中西结合，运用西洋的乐器演奏东方的内容。如何去把这类具有中国特色的作品演奏好，如何把西洋的形式与我们本土的内容相结合，是值得我们去思考、探索与实践的。本文从作品的音乐特征和演奏方法进行分析与研究，在充分掌握作品音乐特征与创作背景的同时，通过演奏方法来表达作品的音乐特征。
一、秦咏诚与《海滨音诗》音乐分析
秦咏诚，作曲家， 1933年出生于辽宁省大连市，1956年毕业于东北音乐专科学校作曲系研究班。《海滨音诗》是他创作于1962年的一首小提琴独奏曲。
《海滨音诗》是一首以大海为背景，借景咏怀的音乐诗篇。秦咏诚通过优美动听的旋律，表现大海的辽阔和汹涌澎湃的力量，抒发他内心真挚的感情。作品以钢琴起伏不断的海浪式音型开篇（谱例1），生动地再现了海浪的起伏，使听众身临其境，与秦咏诚一同站在海边感受大海的浩瀚与壮美，不禁心旷神怡。
在钢琴伴奏的九个小节铺垫下，嵌入明亮而宽广的小提琴旋律，节拍采用9/8拍，旋律则通过三连音的音型、长时值音符及连弓的演奏，凸显出旋律的连贯与悠长，呈现出作品主题的优美与诗意，装饰音的使用如同大海中的小浪花一般，在这悠长宽广的旋律中更增添了一分细腻;同时音符音程的递进式也深刻地表达了秦咏诚内心的欢快与喜悦（谱例2）。
b句则是a句的主题的低八度重复，如人声般吟唱的旋律更加强调了此作品的歌唱性。（谱例3）。
中段则是尽情的抒发与倾诉。其中作曲家通过三连音跳弓的演奏法描绘了大海拍打岸边石头的情景，之后更是通过改变音调的高低来把旋律推向作品的高潮。两次变化重复的双音及三、六度的双音表达了作曲家激昂的心情，随后以一段婉转优美的旋律引出小提琴的华彩部分。作曲家在华彩部分，一改从前，采用了密集的音型排列，运用小提琴的琶音来凸显海浪的波澜起伏、浪花飞溅，与首部的主題形成鲜明的对比。
中段的调式也极其丰富与复杂，在首段结束在首调A大调后进行到同名小调a小调;接连进行到a小调与其属调e小调的交替进行，然后则进行到C大调与降B大调，最后到G大调引出华彩，由华彩回归到主调A大调。中段丰富的调式增加了作品的表现力，使音乐更有感染力，作品更加丰满。
作品结尾，为了主题的再现，以层层递进的旋律和一个高音泛音结束，余音绕梁，如傍晚平静的大海，一望无际。
二、《海滨音诗》的演奏方法分析
《海滨音诗》是一首充分体现演奏技巧和音色的小提琴独奏曲。在掌握音乐特征的同时，必须有良好的演奏练习法。
1.保证音准的精确性
音准是表现乐曲的首要条件。《海滨音诗》中有许多伸指、双音和大跳的换把以及乐句中各把位频繁的转换，这些都需要我们细致地练习。
（1）演奏伸指时，我们保持常规手型的基础上，小拇指只需往前倾并准确地落在音高对应的位置。在练习的时候，我们可以采用高抬指的方法练习，先从一个音四拍开始练习，再慢慢加快，而抬指的幅度则随之减小。
（2）双音是《海滨音诗》里一个主要的困难片段，无论是八度还是随后的六度与三度双音，都有一定的难度（谱例5）。在演奏八度时，我们在保持好一四指的框架的同时，手指要放松地放在指板上滑动，一指先行，手臂带动手指滑行，左手则需把平面倾向低音声部;练习时，一开始先进行单音的慢练，以帮助手指构造好八度的框架;随后可以左手双指放在指板上，右手用单音在对应的两根琴弦分别连贯地演奏下来;最后双音演奏并加上揉弦。随后三、六度双音的练习法亦是如此。
2.演奏与音乐处理
《海滨音诗》表达的是秦咏诚内心的欢快与喜悦，结合这一特点，在钢琴如海浪翻滚般的铺垫下，小提琴应明亮地嵌入其中。旋律主题的弓法与随后同节奏型的弓法都不一致，这是为了在第一个音响起时就能让听众感受到喜悦;因此，第一个mi采用E弦空弦与全弓演奏。在句子中偶尔有装饰音，我认为，这是作曲家在描绘大海中的小波浪，我们应当把这小装饰音演奏得轻巧、活泼、灵动。第三小节的上行旋律，弓子的速度应由慢至快，从而达到渐强的效果;在演奏Do音时，音量稍稍减少，从而与前者形成对比，也为随后的两个模进的旋律作铺垫（谱例6）。
b句是近似人在吟唱的旋律，声音要平缓地流淌出来，尽量让每个音符的揉弦都不断，连贯地演奏下来。b句随后就是a句的再现句，音色要更加明亮、浓郁，这时弓子需紧贴琴弦，揉弦幅度也要相应加大，结束时作渐慢渐弱的处理。（谱例7）
作品的中部，在演奏风格上应该与首部形成对比，此时作曲家的感情也更加强烈。中部是一个模进旋律音组，因此我们需要做渐强来表现这一曲式特点;演奏双音时揉弦是必不可少的，同时弓子要靠近琴码。
进入华彩前的连接，起到承上启下的作用，更是作曲家尽情抒发自身感受的一个乐句。每一个音高的变化，每一个换把，都应该伴随音量的加强与揉弦幅度加大，再加上一点点渐快的处理会更加有节奏感。
华彩部分连续的小音符，是描述海浪一波又一波涌到岸上的再现，这时，我们可以在每一句的第一个音加上一点点的延长与重音处理;然后在爬琶音的时候加上渐快，这样就能达到作者所需要的效果。（谱例8）
再现部分描绘的是一种回想与平静的景象，声音只需要平缓安静地演奏出来即可。
通过以上对秦咏诚《海滨音诗》这首作品的艺术特征与演奏方法的分析，可以看到秦咏诚作品旋律的歌唱性，并可以感受到秦咏诚是如何以音乐来抒发内心真挚的感情。
这首作品看上去篇幅短且容易把握，但真正演奏起来是有一定难度的，在技巧完成的基础上，更要把握旋律的韵律。我认为这首作品也有许多可以做出自己独特处理的地方，对于培养个人音乐处理能力很有意义。
责任编辑 钱昭君
一、秦咏诚与《海滨音诗》音乐分析
秦咏诚，作曲家， 1933年出生于辽宁省大连市，1956年毕业于东北音乐专科学校作曲系研究班。《海滨音诗》是他创作于1962年的一首小提琴独奏曲。
《海滨音诗》是一首以大海为背景，借景咏怀的音乐诗篇。秦咏诚通过优美动听的旋律，表现大海的辽阔和汹涌澎湃的力量，抒发他内心真挚的感情。作品以钢琴起伏不断的海浪式音型开篇（谱例1），生动地再现了海浪的起伏，使听众身临其境，与秦咏诚一同站在海边感受大海的浩瀚与壮美，不禁心旷神怡。
在钢琴伴奏的九个小节铺垫下，嵌入明亮而宽广的小提琴旋律，节拍采用9/8拍，旋律则通过三连音的音型、长时值音符及连弓的演奏，凸显出旋律的连贯与悠长，呈现出作品主题的优美与诗意，装饰音的使用如同大海中的小浪花一般，在这悠长宽广的旋律中更增添了一分细腻;同时音符音程的递进式也深刻地表达了秦咏诚内心的欢快与喜悦（谱例2）。
b句则是a句的主题的低八度重复，如人声般吟唱的旋律更加强调了此作品的歌唱性。（谱例3）。
中段则是尽情的抒发与倾诉。其中作曲家通过三连音跳弓的演奏法描绘了大海拍打岸边石头的情景，之后更是通过改变音调的高低来把旋律推向作品的高潮。两次变化重复的双音及三、六度的双音表达了作曲家激昂的心情，随后以一段婉转优美的旋律引出小提琴的华彩部分。作曲家在华彩部分，一改从前，采用了密集的音型排列，运用小提琴的琶音来凸显海浪的波澜起伏、浪花飞溅，与首部的主題形成鲜明的对比。
中段的调式也极其丰富与复杂，在首段结束在首调A大调后进行到同名小调a小调;接连进行到a小调与其属调e小调的交替进行，然后则进行到C大调与降B大调，最后到G大调引出华彩，由华彩回归到主调A大调。中段丰富的调式增加了作品的表现力，使音乐更有感染力，作品更加丰满。
作品结尾，为了主题的再现，以层层递进的旋律和一个高音泛音结束，余音绕梁，如傍晚平静的大海，一望无际。
二、《海滨音诗》的演奏方法分析
《海滨音诗》是一首充分体现演奏技巧和音色的小提琴独奏曲。在掌握音乐特征的同时，必须有良好的演奏练习法。
1.保证音准的精确性
音准是表现乐曲的首要条件。《海滨音诗》中有许多伸指、双音和大跳的换把以及乐句中各把位频繁的转换，这些都需要我们细致地练习。
（1）演奏伸指时，我们保持常规手型的基础上，小拇指只需往前倾并准确地落在音高对应的位置。在练习的时候，我们可以采用高抬指的方法练习，先从一个音四拍开始练习，再慢慢加快，而抬指的幅度则随之减小。
（2）双音是《海滨音诗》里一个主要的困难片段，无论是八度还是随后的六度与三度双音，都有一定的难度（谱例5）。在演奏八度时，我们在保持好一四指的框架的同时，手指要放松地放在指板上滑动，一指先行，手臂带动手指滑行，左手则需把平面倾向低音声部;练习时，一开始先进行单音的慢练，以帮助手指构造好八度的框架;随后可以左手双指放在指板上，右手用单音在对应的两根琴弦分别连贯地演奏下来;最后双音演奏并加上揉弦。随后三、六度双音的练习法亦是如此。
2.演奏与音乐处理
《海滨音诗》表达的是秦咏诚内心的欢快与喜悦，结合这一特点，在钢琴如海浪翻滚般的铺垫下，小提琴应明亮地嵌入其中。旋律主题的弓法与随后同节奏型的弓法都不一致，这是为了在第一个音响起时就能让听众感受到喜悦;因此，第一个mi采用E弦空弦与全弓演奏。在句子中偶尔有装饰音，我认为，这是作曲家在描绘大海中的小波浪，我们应当把这小装饰音演奏得轻巧、活泼、灵动。第三小节的上行旋律，弓子的速度应由慢至快，从而达到渐强的效果;在演奏Do音时，音量稍稍减少，从而与前者形成对比，也为随后的两个模进的旋律作铺垫（谱例6）。
b句是近似人在吟唱的旋律，声音要平缓地流淌出来，尽量让每个音符的揉弦都不断，连贯地演奏下来。b句随后就是a句的再现句，音色要更加明亮、浓郁，这时弓子需紧贴琴弦，揉弦幅度也要相应加大，结束时作渐慢渐弱的处理。（谱例7）
作品的中部，在演奏风格上应该与首部形成对比，此时作曲家的感情也更加强烈。中部是一个模进旋律音组，因此我们需要做渐强来表现这一曲式特点;演奏双音时揉弦是必不可少的，同时弓子要靠近琴码。
进入华彩前的连接，起到承上启下的作用，更是作曲家尽情抒发自身感受的一个乐句。每一个音高的变化，每一个换把，都应该伴随音量的加强与揉弦幅度加大，再加上一点点渐快的处理会更加有节奏感。
华彩部分连续的小音符，是描述海浪一波又一波涌到岸上的再现，这时，我们可以在每一句的第一个音加上一点点的延长与重音处理;然后在爬琶音的时候加上渐快，这样就能达到作者所需要的效果。（谱例8）
再现部分描绘的是一种回想与平静的景象，声音只需要平缓安静地演奏出来即可。
通过以上对秦咏诚《海滨音诗》这首作品的艺术特征与演奏方法的分析，可以看到秦咏诚作品旋律的歌唱性，并可以感受到秦咏诚是如何以音乐来抒发内心真挚的感情。
这首作品看上去篇幅短且容易把握，但真正演奏起来是有一定难度的，在技巧完成的基础上，更要把握旋律的韵律。我认为这首作品也有许多可以做出自己独特处理的地方，对于培养个人音乐处理能力很有意义。
责任编辑 钱昭君