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【摘要】芭蕾基础训练需要借助钢琴伴奏来提升艺术感染力，在课堂上，钢琴伴奏可以营造出所需要的音乐氛围与意境，可以使枯燥的基本功训练充满生机，使舞蹈的肢体语言与钢琴音乐形成和谐的情感共鸣，在舞蹈教学中灵活的配合舞蹈教师与学生，更加有效的提升教学效果。
【关键词】芭蕾；基础训练；钢琴伴奏
舞蹈与音乐这两种艺术是一个紧密结合的整体，互为依托、相映生辉。因为音乐给了我们更多动作的灵感，优美的旋律带给我们更多的情感表现。芭蕾基础训练与钢琴伴奏也正是一种这样亲密无间的关系。
一、钢琴伴奏者的有关修养
芭蕾基础训练的钢琴伴奏者在具备一定的文化素养和音乐修养的基础上，必然要对芭蕾舞艺术有所涉猎，如查阅芭蕾舞的艺术发展史、芭蕾舞教学法以及世界经典芭蕾舞剧欣赏等方面的资料，熟悉掌握芭蕾舞动作的专业术语。并且要了解大量的芭蕾舞蹈剧目及伴奏音乐，例如，柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，它的配乐体现了儿童的天真烂漫和亲切的人情味，整部作品不仅形象确切、表达简洁，而且写作技巧也达到了炉火纯青的地步。芭蕾舞的钢琴伴奏要在实际工作中不断丰富及充实自己有关舞蹈艺术方面的修养，并对各个基本动作的特点、节奏等了如指掌，才能使钢琴伴奏与舞蹈动作融为一体，帮助舞蹈者跳的更加自如，仿佛如鱼得水。
二、钢琴伴奏者需要具备的能力
作为芭蕾基础训练的钢琴伴奏，除了具备一般伴奏的能力之外，还要具备专门为舞蹈而伴奏的特殊能力，让自己的乐感与技巧融于舞蹈语言之中，灵活的目测舞者技巧动作的呼吸，来把握音乐的速度与节拍重音。钢琴伴奏一定要有较好的节奏感、扎实的基本功与音乐感觉，这样才有助于舞蹈的学习。在与舞蹈者的合作中，特别是高校新入学的低年级学生，钢琴伴奏者要根据舞蹈老师的要求进行伴奏，并且还要配合舞蹈老师教学，特别是针对缺乏想象力，乐感与节奏感较弱的学生，要悉心进行辅导，告诉他们音乐中与舞蹈中的线条、乐句、呼吸、节奏等要素，要让学生感觉到舞蹈动作与音乐紧密结合融为一体。
除此以外，钢琴伴奏还需要具备改编或创编的能力，从钢琴作品、歌剧或者舞剧音乐中筛选、改编出与舞蹈动作相对应、乐句呼吸、节奏韵律相宜的音乐作为伴奏材料，在芭蕾舞基础训练中以增加新鲜感与吸引力。当舞蹈老师创编了新的芭蕾舞基础训练的动作组合时，钢琴伴奏者就要根据组合的特点来为舞蹈者提供更为适宜的音乐伴奏。
三、芭蕾基础训练的基本动作与钢琴伴奏
芭蕾基础训练课由把杆到中间，动作从简单到复杂。把杆部分是芭蕾基础训练课堂中很重要的部分，是中间脱把练习的基础，主要训练气息、柔韧性和力度等。把杆分为双手扶把和单手扶把，无乱是哪一种扶把都要求手轻轻的放在把杆上，身体与把杆要保持一定距离，身体保持平稳，扶把不单是为了支撑身体，同时可以帮助舞者在完成动作的过程中调整重心，使动作更加完整。一般扶把的训练内容有以下九个动作，Plie、Battement tendu、Battement tendu jete 、Rond de jambe a terre 、Battement fondu、Battement frappe、Rond de jambe en l’air、Adagio、Grand battement jete.
（一）Plie（蹲）
Plie分为demi Plie（半蹲）和grand Plie（深蹲），做Plie 时，人体平稳，后背垂直，注意控制呼吸，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。此动作不能停顿，要非常连贯，在蹲和起的连接也要做到毫无痕迹，呼吸保持，不能随意断开。所以在音乐的选择上一般要强调旋律悠扬、节奏平稳，乐句稍长。低年级学生可以选用4/4的音乐，随着程度的增加可以换成3/4或6/8拍子的音乐，一小节作为一拍，伴奏音型多以琶音为主，如流水一般，音乐连绵，与右手长线条的旋律相呼应。
（二）Battement tendu（擦地）
Battement tendu分为双手扶把与单手扶把，使芭蕾舞基本功训练中最基础的，双手扶把通常训练的是一位，单手扶把是五位，在练习擦地时人体垂直站立，重心要移到主力腿上，动力腿则直线向外延长。擦地向前、向后时头向旁边看，擦地向旁边时头向前看。擦地动作平稳不要太快，所以大多选用4/4拍或2/4拍，节奏平稳，旋律舒缓，跳跃性不大的音乐来伴奏，伴奏音型一般为分解和弦，也有时会运用主音与主和弦的伴奏方式，在弹奏时控制速度，以中速为主，声音保持连贯，触键柔和，力度不需要太强，呼吸与舞蹈动作保持一致，突出拍点。
（三）Battement tendu jete（小踢腿）
Battement tendu jete主要训练腿部、脚背以及脚腕的力量，通过擦地快速踢起，动力腿与主力腿成30度角，动力腿在空中瞬间停留，力度与速度比Battement tendu更快更强，所以音乐选择2/4拍的节奏。乐曲多为活泼轻巧、节奏均匀、或者以切分节奏为主的乐曲，演奏时常以跳音来弹奏旋律与左手伴奏，跳音要弹的有弹性，声音集中，Battement tendu jete强调在空中停留的那一瞬间，所以在弹伴奏时要配个舞蹈动作，在脚踢到空中，用力绷直并瞬间停止时，伴奏所弹奏的那个拍子上的音符要突出。这样才能很好的配合动作并带动学生的情绪。
（四）Rond de jambe a terre（地面划圈）
Rond de jambe a terre是在地面划圈的动作，主要锻炼动力腿的灵活性以及主力腿的腿部力量。通过动力腿的脚尖在地面上画圈训练，使脚背、脚掌、脚腕等部位的柔韧性和能力得到充分的锻炼，同时还可以增强腰背肌的控制能力。划圈的动作强调连贯性，所以常选用3/4拍中速的乐曲，有时根据动作的需要也会选用2/4拍的音乐，在前半部分划圈时左手常用低音加柱式和弦的形式来伴奏，正确运用踏板使音与音之间连贯起来，在划圈动作加大踢到最高点的时候，伴奏应该把重拍放在这个最高点上，划圈结束后的下腰强调动作的柔美性，左手的柱式和弦伴奏在此时改为分解琶音更为合适。 （五）Battement fondu（单腿蹲蹲）
Battement fondu是单腿下蹲的训练，锻炼了腿部的柔韧性，有时需要腿部同时弯曲、伸直。在这个动作中，主力腿承受整个身体的重量，并稳定重心，两腿协调配合，为以后的大跳等动作落地时会合理的运用膝关节的能力打下基础。在练习时要强调蹲与起的连接，要做的非常连贯、平稳，动作和呼吸要始终把节奏填满。所以通常会选择乐句较长，旋律连贯的音乐来作为伴奏，2/4、/3/4、4/4拍皆可，但要注意衔接好旋律及内在的呼吸，并与舞蹈动作的蹲与起保持一致，控制平稳。有时也会选用一些附点节奏和切分节奏为主的乐曲，这样的乐曲风格鲜明，又与蹲、起的节奏韵律吻合，学生可以很好的把握其特点。
（六）Battement frappe（小弹腿）
Battement frappe主要训练脚与小腿部的力量，以及小腿与膝关节的灵活性。在做此动作时要注意动力腿的力量，脚的伸出和击打时要运用脚部的力量来带动，击打要迅速有力，踢出腿时要伸直膝盖，脚背绷紧。这个动作比Battement tendu jete更有力度，所以在伴奏音乐的选择上多为2/4拍，节奏不宜过于复杂，要简单、平均，旋律要轻快、活泼。左手伴奏多以柱式和弦或半分解和弦出现，并用跳音形式演奏。两手配合时要弹奏出轻巧、灵活、富有弹性的声音。多以跳音形式出现，不能弹得太连。
（七）Rond de jambe en l’air（空中划圈）
Rond de jambe en l’air训练膝关节的柔韧性和灵活性，在空中划圈的过程中，要用脚尖带动小腿运动，大腿与膝盖要保持在一条线上，并且保持外开的状态，让骻关节得到固定力量的训练，使大腿变得结实有力。在每次划圈动作结束时，动力腿都应在旁腿上停顿。在音乐的选择上Rond de jambe en l’air与Rond de jambe a terre相似，所以音乐的风格也基本与之相同，通常情况也是选用3/4拍，单在弹奏速度上要稍快一些，要更加流畅，要特别注意的是做这个动作时重拍必须是在动力腿向外划出去的那一瞬间。
（八）Adagio（控制）
Adagio是把杆上难度较大的动作，主要训练腿部的柔韧性和控制能力，做动作时主力腿保持直立，动力腿要以最大限度向外打开，在腿伸出前不能先出胯，也不能塌腰，身体听吧保持垂直，做这个动作最重要的就是强调连贯与流畅性。伴奏一般会选用3/4或4/4拍的音乐，旋律优美动听，舒缓平静，线条拉的比较长，弹奏时要流畅，让学生能融入到音乐中，体会到整条腿无限延伸拉长的美感。Adagio还可以选择6/8拍的曲子，如果选用6拍的音乐，每两个小节做四拍，这样旋律线条会拉长，气息要押住每个乐句的尾音，要弹奏的柔美连贯。
（九）Grand battement jete（大踢腿）
Grand battement jete.是训练动力腿从地面踢起到90度以上的高难度动作，进一步锻炼了动力腿的速度、力度与大幅度的技术技巧，前踢时上身保持直立，胯部不能向前动，在踢旁踢时不能倾斜、压胯。强调快上慢下有控制的落地，因此大踢腿的伴奏一般选择斗志昂扬、慷慨激昂的音乐来进行伴奏，左手多使用柱式和弦，右手旋律多以附点节奏为主，弹奏时声音要结实、饱满有力，要带动学生了积极乐观向上的情绪。
四、结语
芭蕾基础训练的钢琴伴奏具有灵活性与即兴性，经验丰富的钢琴伴奏教师可以根据舞蹈老师编排的不同动作与组合，把音乐做即兴处理以适合此动作的节奏与韵律，也可以改变速度，做慢速处理来适应低年级学生。同时还可以改变左手的伴奏织体与舞蹈动作的多个组合形式完美配合，根据每种动作的特点来改编伴奏音色，让学生感受到音乐与舞蹈结合所产生的美的享受。
参考文献
[1]蒙小燕.芭蕾舞教学法[M].北京：中央民族大学出版社，2006.
作者简介：魏彦娜，女，怀化学院音乐舞蹈学院助教。
【关键词】芭蕾；基础训练；钢琴伴奏
舞蹈与音乐这两种艺术是一个紧密结合的整体，互为依托、相映生辉。因为音乐给了我们更多动作的灵感，优美的旋律带给我们更多的情感表现。芭蕾基础训练与钢琴伴奏也正是一种这样亲密无间的关系。
一、钢琴伴奏者的有关修养
芭蕾基础训练的钢琴伴奏者在具备一定的文化素养和音乐修养的基础上，必然要对芭蕾舞艺术有所涉猎，如查阅芭蕾舞的艺术发展史、芭蕾舞教学法以及世界经典芭蕾舞剧欣赏等方面的资料，熟悉掌握芭蕾舞动作的专业术语。并且要了解大量的芭蕾舞蹈剧目及伴奏音乐，例如，柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，它的配乐体现了儿童的天真烂漫和亲切的人情味，整部作品不仅形象确切、表达简洁，而且写作技巧也达到了炉火纯青的地步。芭蕾舞的钢琴伴奏要在实际工作中不断丰富及充实自己有关舞蹈艺术方面的修养，并对各个基本动作的特点、节奏等了如指掌，才能使钢琴伴奏与舞蹈动作融为一体，帮助舞蹈者跳的更加自如，仿佛如鱼得水。
二、钢琴伴奏者需要具备的能力
作为芭蕾基础训练的钢琴伴奏，除了具备一般伴奏的能力之外，还要具备专门为舞蹈而伴奏的特殊能力，让自己的乐感与技巧融于舞蹈语言之中，灵活的目测舞者技巧动作的呼吸，来把握音乐的速度与节拍重音。钢琴伴奏一定要有较好的节奏感、扎实的基本功与音乐感觉，这样才有助于舞蹈的学习。在与舞蹈者的合作中，特别是高校新入学的低年级学生，钢琴伴奏者要根据舞蹈老师的要求进行伴奏，并且还要配合舞蹈老师教学，特别是针对缺乏想象力，乐感与节奏感较弱的学生，要悉心进行辅导，告诉他们音乐中与舞蹈中的线条、乐句、呼吸、节奏等要素，要让学生感觉到舞蹈动作与音乐紧密结合融为一体。
除此以外，钢琴伴奏还需要具备改编或创编的能力，从钢琴作品、歌剧或者舞剧音乐中筛选、改编出与舞蹈动作相对应、乐句呼吸、节奏韵律相宜的音乐作为伴奏材料，在芭蕾舞基础训练中以增加新鲜感与吸引力。当舞蹈老师创编了新的芭蕾舞基础训练的动作组合时，钢琴伴奏者就要根据组合的特点来为舞蹈者提供更为适宜的音乐伴奏。
三、芭蕾基础训练的基本动作与钢琴伴奏
芭蕾基础训练课由把杆到中间，动作从简单到复杂。把杆部分是芭蕾基础训练课堂中很重要的部分，是中间脱把练习的基础，主要训练气息、柔韧性和力度等。把杆分为双手扶把和单手扶把，无乱是哪一种扶把都要求手轻轻的放在把杆上，身体与把杆要保持一定距离，身体保持平稳，扶把不单是为了支撑身体，同时可以帮助舞者在完成动作的过程中调整重心，使动作更加完整。一般扶把的训练内容有以下九个动作，Plie、Battement tendu、Battement tendu jete 、Rond de jambe a terre 、Battement fondu、Battement frappe、Rond de jambe en l’air、Adagio、Grand battement jete.
（一）Plie（蹲）
Plie分为demi Plie（半蹲）和grand Plie（深蹲），做Plie 时，人体平稳，后背垂直，注意控制呼吸，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。此动作不能停顿，要非常连贯，在蹲和起的连接也要做到毫无痕迹，呼吸保持，不能随意断开。所以在音乐的选择上一般要强调旋律悠扬、节奏平稳，乐句稍长。低年级学生可以选用4/4的音乐，随着程度的增加可以换成3/4或6/8拍子的音乐，一小节作为一拍，伴奏音型多以琶音为主，如流水一般，音乐连绵，与右手长线条的旋律相呼应。
（二）Battement tendu（擦地）
Battement tendu分为双手扶把与单手扶把，使芭蕾舞基本功训练中最基础的，双手扶把通常训练的是一位，单手扶把是五位，在练习擦地时人体垂直站立，重心要移到主力腿上，动力腿则直线向外延长。擦地向前、向后时头向旁边看，擦地向旁边时头向前看。擦地动作平稳不要太快，所以大多选用4/4拍或2/4拍，节奏平稳，旋律舒缓，跳跃性不大的音乐来伴奏，伴奏音型一般为分解和弦，也有时会运用主音与主和弦的伴奏方式，在弹奏时控制速度，以中速为主，声音保持连贯，触键柔和，力度不需要太强，呼吸与舞蹈动作保持一致，突出拍点。
（三）Battement tendu jete（小踢腿）
Battement tendu jete主要训练腿部、脚背以及脚腕的力量，通过擦地快速踢起，动力腿与主力腿成30度角，动力腿在空中瞬间停留，力度与速度比Battement tendu更快更强，所以音乐选择2/4拍的节奏。乐曲多为活泼轻巧、节奏均匀、或者以切分节奏为主的乐曲，演奏时常以跳音来弹奏旋律与左手伴奏，跳音要弹的有弹性，声音集中，Battement tendu jete强调在空中停留的那一瞬间，所以在弹伴奏时要配个舞蹈动作，在脚踢到空中，用力绷直并瞬间停止时，伴奏所弹奏的那个拍子上的音符要突出。这样才能很好的配合动作并带动学生的情绪。
（四）Rond de jambe a terre（地面划圈）
Rond de jambe a terre是在地面划圈的动作，主要锻炼动力腿的灵活性以及主力腿的腿部力量。通过动力腿的脚尖在地面上画圈训练，使脚背、脚掌、脚腕等部位的柔韧性和能力得到充分的锻炼，同时还可以增强腰背肌的控制能力。划圈的动作强调连贯性，所以常选用3/4拍中速的乐曲，有时根据动作的需要也会选用2/4拍的音乐，在前半部分划圈时左手常用低音加柱式和弦的形式来伴奏，正确运用踏板使音与音之间连贯起来，在划圈动作加大踢到最高点的时候，伴奏应该把重拍放在这个最高点上，划圈结束后的下腰强调动作的柔美性，左手的柱式和弦伴奏在此时改为分解琶音更为合适。 （五）Battement fondu（单腿蹲蹲）
Battement fondu是单腿下蹲的训练，锻炼了腿部的柔韧性，有时需要腿部同时弯曲、伸直。在这个动作中，主力腿承受整个身体的重量，并稳定重心，两腿协调配合，为以后的大跳等动作落地时会合理的运用膝关节的能力打下基础。在练习时要强调蹲与起的连接，要做的非常连贯、平稳，动作和呼吸要始终把节奏填满。所以通常会选择乐句较长，旋律连贯的音乐来作为伴奏，2/4、/3/4、4/4拍皆可，但要注意衔接好旋律及内在的呼吸，并与舞蹈动作的蹲与起保持一致，控制平稳。有时也会选用一些附点节奏和切分节奏为主的乐曲，这样的乐曲风格鲜明，又与蹲、起的节奏韵律吻合，学生可以很好的把握其特点。
（六）Battement frappe（小弹腿）
Battement frappe主要训练脚与小腿部的力量，以及小腿与膝关节的灵活性。在做此动作时要注意动力腿的力量，脚的伸出和击打时要运用脚部的力量来带动，击打要迅速有力，踢出腿时要伸直膝盖，脚背绷紧。这个动作比Battement tendu jete更有力度，所以在伴奏音乐的选择上多为2/4拍，节奏不宜过于复杂，要简单、平均，旋律要轻快、活泼。左手伴奏多以柱式和弦或半分解和弦出现，并用跳音形式演奏。两手配合时要弹奏出轻巧、灵活、富有弹性的声音。多以跳音形式出现，不能弹得太连。
（七）Rond de jambe en l’air（空中划圈）
Rond de jambe en l’air训练膝关节的柔韧性和灵活性，在空中划圈的过程中，要用脚尖带动小腿运动，大腿与膝盖要保持在一条线上，并且保持外开的状态，让骻关节得到固定力量的训练，使大腿变得结实有力。在每次划圈动作结束时，动力腿都应在旁腿上停顿。在音乐的选择上Rond de jambe en l’air与Rond de jambe a terre相似，所以音乐的风格也基本与之相同，通常情况也是选用3/4拍，单在弹奏速度上要稍快一些，要更加流畅，要特别注意的是做这个动作时重拍必须是在动力腿向外划出去的那一瞬间。
（八）Adagio（控制）
Adagio是把杆上难度较大的动作，主要训练腿部的柔韧性和控制能力，做动作时主力腿保持直立，动力腿要以最大限度向外打开，在腿伸出前不能先出胯，也不能塌腰，身体听吧保持垂直，做这个动作最重要的就是强调连贯与流畅性。伴奏一般会选用3/4或4/4拍的音乐，旋律优美动听，舒缓平静，线条拉的比较长，弹奏时要流畅，让学生能融入到音乐中，体会到整条腿无限延伸拉长的美感。Adagio还可以选择6/8拍的曲子，如果选用6拍的音乐，每两个小节做四拍，这样旋律线条会拉长，气息要押住每个乐句的尾音，要弹奏的柔美连贯。
（九）Grand battement jete（大踢腿）
Grand battement jete.是训练动力腿从地面踢起到90度以上的高难度动作，进一步锻炼了动力腿的速度、力度与大幅度的技术技巧，前踢时上身保持直立，胯部不能向前动，在踢旁踢时不能倾斜、压胯。强调快上慢下有控制的落地，因此大踢腿的伴奏一般选择斗志昂扬、慷慨激昂的音乐来进行伴奏，左手多使用柱式和弦，右手旋律多以附点节奏为主，弹奏时声音要结实、饱满有力，要带动学生了积极乐观向上的情绪。
四、结语
芭蕾基础训练的钢琴伴奏具有灵活性与即兴性，经验丰富的钢琴伴奏教师可以根据舞蹈老师编排的不同动作与组合，把音乐做即兴处理以适合此动作的节奏与韵律，也可以改变速度，做慢速处理来适应低年级学生。同时还可以改变左手的伴奏织体与舞蹈动作的多个组合形式完美配合，根据每种动作的特点来改编伴奏音色，让学生感受到音乐与舞蹈结合所产生的美的享受。
参考文献
[1]蒙小燕.芭蕾舞教学法[M].北京：中央民族大学出版社，2006.
作者简介：魏彦娜，女，怀化学院音乐舞蹈学院助教。