生活是一种律动，须有光有影，有左有右，有晴有雨，趣味就在这变而不猛的曲折里，微微暗些，再明起来，则暗得有趣，而明乃更明。
　　——老舍
　　简练而深刻的话语，总像一阵和煦的春风，拂面轻盈，在心头又缭绕骚动，老舍的文字便是有着这般让人心动的力量。
　　舒庆春（1899年-1966年），字舍予，笔名老舍，满族正红旗人，生于北京，
　　中国现代小说家、著名作家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。
　　1913年，考入京师第三中学（现北京三中），数月后因经济困难退学，同年考取公费的北京师范学校。
　　1918年毕业，被派任到方家胡同小学当校长。
　　1922年，在天津南开中学教国文，同时还在英文夜校和燕京大学补习英文。
　　1924年，赴英国，任伦敦大学亚非学院（School of Oriental and African Studies， University of London）講师。
　　1934年，任山东大学文学系教授。
　　1966年8月24日，中国作家老舍因不堪忍受红卫兵的暴力批斗，在北京太平湖投湖自尽。1978年初，老舍得到平反，恢复了“人民艺术家”的称号。
　　提起老舍，那份莫名的淡然的文人气质便似乎有些涌动，故居中的故人痕迹，是阔亮且安静的，有种悠远的意境，一如故人。

能诗会书的文人气质

　　老舍脍炙人口的作品不少，《骆驼祥子》、《四世同堂》、剧本《茶馆》等，让人有种如数家珍的感觉。
　　而其饱满的艺术气质不仅仅是表现在能写得一手脍炙人口的好文章，一手书法亦是尽显其文人气质，而提起收藏艺术品，更是难以三言两语道尽。
　　老舍书法有着自己的艺术风格，锐利与圆润各得其所，又相互补充，有一种刚柔相济的形态。
　　一次傅抱石给老舍寄来一张刚画好的《湘君图》赏析。
　　老舍高兴之余，立刻找来一小张“库纸”，即明清宫中存留下来的皇帝的御用书画纸，在上面写下一段获得傅氏美人图的观感，钤“老舍之印”。
　　老舍这几行毛笔小字写得工整浑厚，有着一种形式美，表现了文人的雅兴，能将人带入一种雅致的意境。

随心而行的收藏之路

　　老舍的收藏之癖是在其中年时期开始的，说起他的收藏，“随心而行”大概是最好的概括。他的收藏原则有着自己的个性，收与不收，全凭自己喜爱与否，且不管它们是否真的具有价值。
　　老舍曾在其书中写道：“在北平的琉璃厂，我们常常可以看到两种人。”
　　“第一种是规规矩矩，谨谨慎慎，与常人无异的。他们假若有一点异于常人的地方，就是他们喜欢收藏字画、铜器或图章什么的，这些人大致都有点学识。他们手中一有了余钱，便花费在使他们心中喜悦而又增加一些风雅的东西上。
　　第二种人便不是这样了。他们收藏，可也贩卖。他们看着似乎风雅，可是心中却与商人没什么差别。他们的收藏差不多等于囤积。”
　　老舍书中所言的第一种人，便如同其自身对收藏的定义，其收藏艺术品，更像是给生活多增添些许风雅。
　　而老舍的私人藏品蔚为壮观：任伯年、傅抱石、李可染、林风眠、吴作人、黄胄等书画家的艺术作品应有尽有。
　　老舍曾说：“在穷苦中，偶尔能看到几幅好画，精神为之一振，比吃了一盘白斩鸡更有滋味！”
　　可见，对于老舍来说，欣赏好的艺术作品是一种享受，是一种精神上的升华，而不仅仅是局限于作品带来的收益。也正是如此，老舍才能和诸如齐白石等的一代大师成为知己好友。
　　简略的笔墨绘出山间直下的急流，蝌蚪在流水中嬉戏，画面中没有出现蛙，但却似乎有着画面外的“声音”，蛙声在远方摇曳着。这幅画将“诗中有画，画中有诗”意境诠释得酣畅淋漓。
　　这幅作品是齐白石晚年的重要作品，而这幅作品跟老舍息息相关。
　　一次，老舍先生到齐白石先生家做客，他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗，有意从诗中选取一句‘蛙声十里出山泉’，想请齐白石先生用画去表现听觉器官感受到的东西。

　　为此，齐白石甚至还苦恼了数日，后来经过认真思考，凭借自己数十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，终于完成了“任务”，把‘蛙声’这一“可闻不可视”的现象，通过酣畅的笔墨表现出来。
　　当老舍先生打开齐白石的画看完之后，高兴得拍案叫绝。

丰富多彩的艺术含量是艺术品的精髓

　　胡絜青（老舍夫人）曾说：“他（老舍）自己作画水平不及一个幼儿园的孩子，却偏偏有一双鉴赏家的眼力……家中常常画家如云，墙上好画常换，满壁生辉。”
　　老舍先生爱画，爱看画，爱收藏画，他和夫人胡絜青先生雅好收藏，家藏颇丰。他们的藏画，或为友人馈赠，或间接而得，或市场购入，几十年间，形成了相当的收藏规模，其中不乏名家精品。他们常把这些藏品张挂于家中，同时继承了传统文人的雅集形式，不仅定期更换，更邀请好友共同赏玩，长此以往，其客厅西墙在当时有了“老舍画廊”之称。
　　除了书画作品，老舍还喜欢收藏扇子，对于扇子，丰富多彩的艺术含量是老舍的收藏初衷。
　　老舍曾想着收藏一套名伶们的画，想着这是一个新的系列。但老舍并不向他们求画，他自己去收集，费很大的劲去淘换，他觉得这是乐趣。
　　梅兰芳的琴师许兰有一次赠给老舍一把梅先生画的扇子。许兰说这把扇子有着非同寻常的经历，很有纪念意义。
　　原来，梅先生演《晴雯撕扇》时，会在上台之前亲笔精心画一张扇面，装上扇骨，带到台上表演后，当场撕掉。演一次，画一次，撕一次，成了规律。
　　许先生有一次等散了戏后，偷偷地把撕掉的扇子捡回来，请裱画师想办法贴好，送给老舍的那把就是这么捡回来的。
　　老舍大为感动，他为许兰的细心和体贴入微而感动，更赞叹梅兰芳先生对于艺术的认真与一丝不苟。
　　老舍每次向朋友们出示这把扇子时，都要动情地讲述梅先生画扇面的故事。后来，老舍还不止一次地在演讲里引用这个例子，他高度评价梅先生的认真、勤奋。
　　人与艺术品收藏之间，似乎存在着一种相得益彰的关系，藏者品性高雅，其藏品定是意境高远，艺术价值匪浅的。或许老舍藏品的价值并不是在于作品的精妙或是货币价值，而是他如何从文学家的身份看待艺术品收藏。

　　也许就是老舍这番“随心而行”的收藏经，方才助他“淘”得一些为人赞颂的藏品，或许，这才是人们孜孜以求的收藏之道。