画雪景山水要经常深入生活，作大量真山水的写生。
　　北宋画家范宽，居住终南、大华山之间，经常深入大自然“写山真骨”，画出的传世名作《雪景寒林图》山势起伏、白雪厚润，山骨隐现，寒林坚挺，把北国的雪后风光描绘得气势磅礴，妖娆壮观。元四家之一、雪景山水名家黄公望，随身携带画具，在家乡山水间写生，作品《九峰雪霁图》高岭竞立、层岩峰起，丘壑峣峥，冻树萧瑟，突出表现了雪山的洁净与错落。
　　他们不但都在写生中积累了丰富的绘画素材，还通过写生加深了对自然景物的认识和理解，得山水的真性情，更在此基础上，创新及丰富了山水画表现技法。写生，为他们开启了通往成功的大门。
　　那么，如何写生？
　　当代著名山水画家陆俨少说：“一般到大自然中，都要做些记录，就是勾些稿子，把山川大势勾下来，或者更仔细一点，带了墨砚，坐下来对景写生。”
　　陆俨少在这里提到了山水写生的两种方法：
　　一是“勾些稿子”，也就是人们通常说的速写。速写是山水画写生中最常用、最方便也最行之有效的方法，可以简练、概括、准确地对自然景物进行描写，长期坚持速写，能锻炼眼准、脑快、手准的本领。速写要求在较短时间内完成对景物的表现，须提取景物最典型、最主要、最概括的部分，画出的景物生动自然，不容易刻板和概念化，多画速写还可以改进已形成套路的笔墨形式，发现新的笔墨形式。


　　速写可以单幅成画，做到取景、构图及表现效果都较完整，景物描写也较细致充分，也可以仅画几棵树，几块山石，一幢房子及其它生活中的场景，或只记录山川的起伏曲折，轮廓位置，以及它的来龙去脉，并不一定要求构成一幅画，只是作为创作的素材，在日后的山水画创作中根据需要加以采用。这样的速写画得多了，对山水画的创作帮助极大，尤其是表现有生活气息、时代感较强的山水题材，这些生活中得到的素材是必不可少的。
　　二是对景写生。对景写生着眼点在探索反映对象的技法。即看到一丛树，甚至一棵树的节疤，一个山的面，土山或是石山，只要在局部或细部的某一个方面有可取之处，就可以坐下来仔细观察、认真研究怎样去表现才能得到它的质感、空间感以及它的精神，然后细致而具体地加以描写。这种写生方法费时较多，要求画的效果具体、充分和完整，对培养观察能力、概括能力及艺术表现能力都很有好处，一旦在实践中有所收获，也就是在技法上的创新，对山水画创作及艺术表现上形成个人风格和面貌很有好处。
　　速写、对景写生之外，山水画的写生，还有默写。默写也就是凭记忆速写，强调对自然景物进行观察时“目识心记”，将观察及感受到的深刻印象牢记心里，回住地后默写成画。默写可以培养山水画家对自然景物的观察分析能力和抓特征、抓重点、对景物进行概括的能力，还可以锻炼构图能力。自然景物的存在状态、关系及层次是丰富而千变万化的，其中有很多是构图上的变化，并且显现出不少好的构图形式。这些构图形式自然生动，不落俗套，而且妙趣天成，对打破山水画程式化的构图套路极有借鉴作用，因此，一旦发现就应当速写或默写下来。经常默写一些小构图，可以丰富创作中的构图形式及变化，提高构图能力，培养观察景物时的大局观念。


　　速写、对景写生和默写，各有各的用处，要有的放矢，相辅而行，尤其是要联系创作的需要进行。写生时用哪种方法，取哪些景及在对景物的形体结构和轮廓外形上作些什么处理，都要与创作的表现需要相联系、相照应，这样画成的写生稿就会更接近创作的风格，从构图形式到用笔勾线都会与创作的需要相统一。写生时带入创作的想法，画出的写生稿，即使画得很简单，或者说就是一个小构图，也可以整理创作出一幅好山水画作品。
　　写生为山水画创作积累素材与依据，创作反过来对写生提出要求，经过写生——创作，创作——写生的多次反复，多次的总结积累经验，写生的方法会更得心应手，写生的效果和收获会更好，对山水画创作的作用会更大。
　　有了写生的坚实基础，再学点画雪的特殊技法，如积雪法、敲雪法、留白法，画好雪景山水，表现雪的精神，就不是什么难事了。