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在十几年来的市场发展中，画廊、媒体、拍卖公司和美术馆各安其命，安分守己地做着自己的事业。可是在近几年的发展中，似乎走向了“翡翠之路”。
文化产业和别的生意并不完全相同。单就人数来说，文化产业尤其是艺术品市场所能想象到、辐射到的人数是极为有限的。和其他行业对比，总资金量也是极少的。所以，这很容易形成垄断。
最近结识了一拨做翡翠生意的朋友，他们称在他们“圈内”，每个链条分工是相对明确的：缅甸商人挖石头，批发给云南玉石商人，玉石商人再散批给各地经销商，各地经销商卖给加工者，加工者做成成品，卖给翡翠商店。在他们的链条里，挖石头的永远挖石头，贩石头的一直贩石头，加工者永远加工。他们似乎各自不抢对方的活儿，从没有打断这个链条。他们给我讲，如果云南的玉石商人直接加工了，会毁掉整个翡翠市场的生意，翡翠成品的价格就会被他们垄断。
这个传统的生意链条稳定地持续了上百年，可是最近一则消息给打破了：缅甸人不想对中国出口原石了，而是要自己加工，然后将成品出口给中国，这样可以取得更大的经济利益。这下子搅乱了国内的翡翠市场，整个市场都变得不明朗了起来。
艺术市场又何尝不是这样呢？虽然当代艺术市场形成时间不长，存在着一些不安定的因素，比如一二级市场倒挂之类的。不过在十几年来的市场发展中，画廊、媒体、拍卖公司和美术馆各安其命，安分守己地做着自己的事业。可是在近几年的发展中，似乎走向了“翡翠之路”。
在原来还算清纯的艺术圈内，画廊耐心地寻找着艺术家，交给批评策展经纪团队，提升各种艺术、商业价值；媒体负责宣传报道，顺便收些软文费；拍卖公司征集被画廊运作起来的艺术家的作品，为它寻找愿意以更高价格收藏的买主；美术馆更是把市场中遗漏的珍品汇集起来，寻找各方面的赞助。大家相安无事，又相互促进对方发展。但是，现在似乎有了些变化。
在这个产业链中，最赚钱的似乎是拍卖公司，他们集中了国内最优秀、市场价格最高的一批作品，每年的成交量几乎占据了整个艺术品市场的半壁江山。据悉，一些拍卖公司开始看重上下游产业，有的拍卖公司或明或暗的开办了画廊，有的拥有了自己的博物馆，有的兴办了自己的宣传媒体。在艺术品电商方兴未艾的今天，也有些拍卖公司做了自己的电商平台，在青年艺术100这样的集中发掘年轻艺术家的模式出现并日益产生影响力的时候，据悉也有拍卖公司拟copy这种模式，集中发掘年轻艺术家。当然，也不乏一些机构把这些事情都尝试去做了。
如果经常看中央二套，你会看到很多类似的财富故事：老张是贩卖土豆的，挣到了钱，就不把土豆卖给加工厂了，而是自己开办了薯条加工厂。后来觉得这样赚钱还是不多，就承包下来几千亩地，自己雇人种。好在土豆是个大市场，全国各地都有，几家大型企业横跨行业上中下游，对整个市场的影响并不是很大。但是艺术产业却不一样，如果单数艺术家，全国不会超过2万以画为生的油画家，如果只算具有收藏价值和升值潜力，年龄又在35周岁以下的，能有3000人应该是比较乐观的估计。而国内专业经营油画的画廊有上千家，几乎都在签约年轻艺术家。也就是说，只要这上千家画廊每家签约3个优秀的年轻艺术家，他们就几乎垄断了整个中国的年轻艺术家的市场。
在2009年，前一年度的金融危机影响下，主流艺术品市场一落千丈，只有年轻艺术家的市场因为价格接近地板价而跌无可跌。正因为年轻艺术家作品的坚挺，让几乎所有的画廊和机构都看到了机会，纷纷抢购或争签年轻艺术家。有些艺术家还在念着书，几乎还不能称之为“艺术家”的时候，就因为在同学间稍露锋芒而被画廊抢签。我曾亲眼见过一个画廊主在得知某年轻艺术家以年薪20万元的价格准备某画廊的时候，立刻已25万元的价格抢签。
这样就造成了很坏的后果，一些原本表现不错的艺术家几乎被捧杀，五六年来不断重复自己刚毕业时的创作模式，鲜有进步；另一方面，年轻艺术家的作品价格却被不断捧高。2008年，购买中央美院刚毕业的学生作品，大概需要5000元左右，但在今天，4万块应该都是起步价了。相反，一些毕业后两三年，一直未被画廊及推广机构看中的年轻人的作品，却被挤压到还不如他们刚毕业时的价格。
那些所谓被签约的艺术家们的市场真的就好到被抢购吗？我看也未必。和艺术家们聊天的时候，常常会有人谈到，XX的作品卖得很好，某某画廊和某某画廊每年都买很多张。作为特殊的商品，艺术品的市场也有着它的特殊性。画廊在购买了艺术家的作品后，有些作品根本无人收藏，画廊活生生被逼成收藏机构，而不是经营机构了。一个艺术家的作品，没有进入藏家或者艺术爱好者的收藏渠道，而是躺在一家经营机构的库房里睡觉，这能叫“市场好”吗？这根本就是还没进入到市场中，只是画廊被套牢，成为该艺术家的最终买单者。
所以，艺术圈需要的是一个完整而优秀的产业链，而不是一家企业独占产业，形成垄断，更不是大家一窝蜂涌向这个产业链中的一个链条。否则的话，最终结果会像光伏产业一样，发展成“产能过剩”。为了艺术市场更好的发展，我倒希望大家应该理智一些，安分守己地发展好自己的一亩三分地。大家要做好的是如何提高自己这块地的亩产值，而不是想着如何把别人家的地据为已有。
毕竟艺术产业的“土地面积”并不大，我相信有些机构有能力把前文所提到的3000位年轻艺术家全部签下来。那又怎样呢？资源的人为稀缺，最终只能在市场的经营者们之间进行竞争，却没有人去扩大基础的市场。
在《疯狂的石头》里，我们记住了小军给道哥说的那句话：“这是绑架，我们不专业啊。”在《天下无贼》里，黎叔也明确表示：“我最讨厌抢劫的，一点技术含量都没有。”贼尚且知道绑匪不干贼的事，为何做高大上的艺术品交易的人却看不明白呢？劫了财，你还要顺便劫个色，最后倒霉的，应该也不会是别人。
文化产业和别的生意并不完全相同。单就人数来说，文化产业尤其是艺术品市场所能想象到、辐射到的人数是极为有限的。和其他行业对比，总资金量也是极少的。所以，这很容易形成垄断。
最近结识了一拨做翡翠生意的朋友，他们称在他们“圈内”，每个链条分工是相对明确的：缅甸商人挖石头，批发给云南玉石商人，玉石商人再散批给各地经销商，各地经销商卖给加工者，加工者做成成品，卖给翡翠商店。在他们的链条里，挖石头的永远挖石头，贩石头的一直贩石头，加工者永远加工。他们似乎各自不抢对方的活儿，从没有打断这个链条。他们给我讲，如果云南的玉石商人直接加工了，会毁掉整个翡翠市场的生意，翡翠成品的价格就会被他们垄断。
这个传统的生意链条稳定地持续了上百年，可是最近一则消息给打破了：缅甸人不想对中国出口原石了，而是要自己加工，然后将成品出口给中国，这样可以取得更大的经济利益。这下子搅乱了国内的翡翠市场，整个市场都变得不明朗了起来。
艺术市场又何尝不是这样呢？虽然当代艺术市场形成时间不长，存在着一些不安定的因素，比如一二级市场倒挂之类的。不过在十几年来的市场发展中，画廊、媒体、拍卖公司和美术馆各安其命，安分守己地做着自己的事业。可是在近几年的发展中，似乎走向了“翡翠之路”。
在原来还算清纯的艺术圈内，画廊耐心地寻找着艺术家，交给批评策展经纪团队，提升各种艺术、商业价值；媒体负责宣传报道，顺便收些软文费；拍卖公司征集被画廊运作起来的艺术家的作品，为它寻找愿意以更高价格收藏的买主；美术馆更是把市场中遗漏的珍品汇集起来，寻找各方面的赞助。大家相安无事，又相互促进对方发展。但是，现在似乎有了些变化。
在这个产业链中，最赚钱的似乎是拍卖公司，他们集中了国内最优秀、市场价格最高的一批作品，每年的成交量几乎占据了整个艺术品市场的半壁江山。据悉，一些拍卖公司开始看重上下游产业，有的拍卖公司或明或暗的开办了画廊，有的拥有了自己的博物馆，有的兴办了自己的宣传媒体。在艺术品电商方兴未艾的今天，也有些拍卖公司做了自己的电商平台，在青年艺术100这样的集中发掘年轻艺术家的模式出现并日益产生影响力的时候，据悉也有拍卖公司拟copy这种模式，集中发掘年轻艺术家。当然，也不乏一些机构把这些事情都尝试去做了。
如果经常看中央二套，你会看到很多类似的财富故事：老张是贩卖土豆的，挣到了钱，就不把土豆卖给加工厂了，而是自己开办了薯条加工厂。后来觉得这样赚钱还是不多，就承包下来几千亩地，自己雇人种。好在土豆是个大市场，全国各地都有，几家大型企业横跨行业上中下游，对整个市场的影响并不是很大。但是艺术产业却不一样，如果单数艺术家，全国不会超过2万以画为生的油画家，如果只算具有收藏价值和升值潜力，年龄又在35周岁以下的，能有3000人应该是比较乐观的估计。而国内专业经营油画的画廊有上千家，几乎都在签约年轻艺术家。也就是说，只要这上千家画廊每家签约3个优秀的年轻艺术家，他们就几乎垄断了整个中国的年轻艺术家的市场。
在2009年，前一年度的金融危机影响下，主流艺术品市场一落千丈，只有年轻艺术家的市场因为价格接近地板价而跌无可跌。正因为年轻艺术家作品的坚挺，让几乎所有的画廊和机构都看到了机会，纷纷抢购或争签年轻艺术家。有些艺术家还在念着书，几乎还不能称之为“艺术家”的时候，就因为在同学间稍露锋芒而被画廊抢签。我曾亲眼见过一个画廊主在得知某年轻艺术家以年薪20万元的价格准备某画廊的时候，立刻已25万元的价格抢签。
这样就造成了很坏的后果，一些原本表现不错的艺术家几乎被捧杀，五六年来不断重复自己刚毕业时的创作模式，鲜有进步；另一方面，年轻艺术家的作品价格却被不断捧高。2008年，购买中央美院刚毕业的学生作品，大概需要5000元左右，但在今天，4万块应该都是起步价了。相反，一些毕业后两三年，一直未被画廊及推广机构看中的年轻人的作品，却被挤压到还不如他们刚毕业时的价格。
那些所谓被签约的艺术家们的市场真的就好到被抢购吗？我看也未必。和艺术家们聊天的时候，常常会有人谈到，XX的作品卖得很好，某某画廊和某某画廊每年都买很多张。作为特殊的商品，艺术品的市场也有着它的特殊性。画廊在购买了艺术家的作品后，有些作品根本无人收藏，画廊活生生被逼成收藏机构，而不是经营机构了。一个艺术家的作品，没有进入藏家或者艺术爱好者的收藏渠道，而是躺在一家经营机构的库房里睡觉，这能叫“市场好”吗？这根本就是还没进入到市场中，只是画廊被套牢，成为该艺术家的最终买单者。
所以，艺术圈需要的是一个完整而优秀的产业链，而不是一家企业独占产业，形成垄断，更不是大家一窝蜂涌向这个产业链中的一个链条。否则的话，最终结果会像光伏产业一样，发展成“产能过剩”。为了艺术市场更好的发展，我倒希望大家应该理智一些，安分守己地发展好自己的一亩三分地。大家要做好的是如何提高自己这块地的亩产值，而不是想着如何把别人家的地据为已有。
毕竟艺术产业的“土地面积”并不大，我相信有些机构有能力把前文所提到的3000位年轻艺术家全部签下来。那又怎样呢？资源的人为稀缺，最终只能在市场的经营者们之间进行竞争，却没有人去扩大基础的市场。
在《疯狂的石头》里，我们记住了小军给道哥说的那句话：“这是绑架，我们不专业啊。”在《天下无贼》里，黎叔也明确表示：“我最讨厌抢劫的，一点技术含量都没有。”贼尚且知道绑匪不干贼的事，为何做高大上的艺术品交易的人却看不明白呢？劫了财，你还要顺便劫个色，最后倒霉的，应该也不会是别人。