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摘要：一直以来，我们致力于传统文化的继承与发展，而在发展的同时，我们不断地借鉴本民族或者其他民族的传统民间艺术形式。比如传统的民歌等富有地域特色的艺术表现形式，而民族声乐与我们之前的传统艺术表现形式有所不同，民族声乐它是在自身发展的过程中，以其博大的胸襟容纳所有可取的艺术表现形式。京剧、昆曲、黄梅戏等种种传统艺术展现形式不断根植于民族声乐教学，以防止在教学过程中引起学生的误解难以实现教学效果与目的。让学生们知道民族声乐不仅仅是唱得好，更应该融入戏曲中的表现形式，这样，才能使民族声乐的发展更为健康持久。本文笔者将向大家展示戏曲的魅力，并找到民族声乐向戏曲学习的原因以及具体举措。
关键词：民族声乐；教学；戏曲
近几年来戏曲一直在不断地走下坡路，喜欢戏曲的年轻人也越来越少，剧院也几近关门停业，似乎戏曲已经没有什么作用了，人们对于戏曲的热度也逐渐冷却下来。前段时间，我们在《奇葩大会》第四季看到老生的扮演者王佩瑜，看到她对于戏曲的痴迷与追求，只要有人的地方她都会用自己的办法去宣传戏曲，我们也因此看到了戏曲的魅力所在。她声色并茂地向我们展示了传统戏曲的魅力。不同形式的笑，有着不同的韵律和音调，眉毛会有不同的表情，神态也是各不相同。我们在民族声乐的教学过程中，不仅仅要让学生注意到声，更要让学生看到传统文化的魅力，我们不仅仅是一个演唱者，更是一个表演者，所以我们应该注意表演的舞台效果，也应该注意到艺术的展现形式的重要性。民族声乐要想得到长远发展，我们一定要借鉴其他艺术表现形式，这样才能使得自身的艺术内涵更为丰富。
一、戏曲的艺术魅力
民族声乐可谓是我们中华民族传统文化的结晶与代表，而我们在民族声乐教学过程中也应该融入戏曲的元素，让学生能够更精准地学到中华文化的精髓，更好的学习民族声乐。戏曲应该可以说它陪伴中华文化的发展多年，已然成为了中华文化的代表。那么戏曲究竟有何魅力呢？我们在民族声乐教学过程中为何要向戏曲进行借鉴与讨教？这都是由于戏曲的魅力与它的表演形式所决定的，接下来，笔者将向大家阐述艺术的具体魅力所在。
1.戏曲中的用气。
用气在戏曲的表演、展现过程中是极为重要的，可以说这直接关系到演出的成与败。试想，我们在唱戏剧的过程中用气不平稳，唱腔颤抖不够洪亮这样的表现形式戏曲的效果会好吗？戏曲中的用气则会使得喉咙声带的综合作用效果达到巧妙的地步。所以在进行民族声乐的教学过程中我们应该注意到用气的重要性，用气则是多年来勤学苦练的本领，合理地控制呼吸、调整呼吸，使得听众根本找不到你声音的破绽，这便是戏曲的完美展示了。只有平稳的用气才能展示完美的唱腔，让人们看到戏曲的魅力。我们经常会为戏曲表演演员的唱功所喝彩叫好，殊不知这正是戏曲中的用气作用的效果。
在民族声乐的学习、教学过程中我们也应该借鉴戏曲中的用气，这样便能够使得演唱者的声音自然演唱出来，长期高强度的演唱也不会发出颤音，也不会由于劳累而使得声音断断续续。
2.戏曲中的传统文化元素。
我们都知道戏曲演出的成功是多种因素综合作用的结果，服装是否得体，唱功是否过关，妆容是否细致、道具灯光是否适当等都会影響到戏曲的展现效果。而中国戏曲的展现更是我国两千多年传统文化的展现，戏曲的魅力也是中华文化的魅力。戏曲既具有地域性，又具有差异性，我们根据不同的地域和唱腔及表现形式将戏曲分为不同的种类，如京剧、昆曲等。不同的戏曲有着不同的唱法和展现形式，这便组成了戏曲的大花园。
民族声乐也有着地域性，不同地方的人们会选用不同的方言去进行艺术表现。所以我们可以通过对于戏曲的研究和学习，找到民族声乐学习的最佳方式，也便于我们对于不同地域文化的了解与认可。我国一直以来都是一个统一的多民族国家，不同民族的艺术表现形式也都会融入到戏曲中，所以戏曲以自身独特的魅力屹立于中华文化百花园之中。更有一些戏剧是人们代代相传的民间故事改编而来，如《穆桂英挂帅》等，而我们在欣赏戏曲的同时也是对于中国的服饰文化、饮食文化的认同与欣赏。所以戏曲是中华文明的传承者，它自有其魅力，我们在民族声乐教学中应该借鉴戏曲的精髓使得民族声乐能够传承中华文明，赢得大家喜爱。
3.用嗓对于戏曲的重要性。
唱功对于戏曲的展现则是极其重要的，我们经常看到一些学习声乐的同学在清晨练嗓子，使得自己的嗓音更为清净、更为圆润。沙哑、不平稳的嗓音则会影响到戏曲的表现效果。而在戏曲中有着不同的用嗓，而最为大家熟悉的有三种，它们分别是大嗓（声腔必须得全部打开要用最洪亮的声音去展示），小嗓（用最轻柔最婉约的声音将戏曲完美的展现出来），而第三种形式便是介于这两者之间，而它也是最为常用的用嗓形式。对于不同的场景、不同的唱词我们应该有着不同的用嗓，这样才能使得整个表演过程抑扬顿挫、跌宕起伏。
用嗓是戏曲不同于其他传统文化形式之处，我们在民族声音的教学与学习过程中必须要借鉴戏曲的用嗓，这样才能将表演者的声音完美地展现在听众耳际。不同的用嗓学习也会对于演唱者的发声有着很大的影响。不同的发声方式、不同的发声部位其戏剧展现效果也是不一样的。戏曲虽然仍然处在小众的娱乐范围之内，但是它的魅力不可阻挡。它作为我们中华民族优秀的传统文化遗产，我们不应该认为它与时代脱伍而一味地抛弃它、冷落它，而应该深入地了解戏曲的魅力并对于它的优点加以学习与借鉴，使其再次繁荣，展示中国文化的多姿多彩。只要我们以一颗包容的心去接纳所有的民族文化的表现形式，我们的民族文化一定会屹立于世界民族之林。
4.戏曲的情感性。
文学、艺术的展现都是通过一定的艺术形式来表达情感为主，创作者会带着情感去创作以吸引读者、听众，表演者、读者带着情感去融入创作者构筑的情感世界去理解去感受，便使得戏曲有着丰富的情感。更有听众时而会为剧中人的不作为捶胸顿足，时而会为剧中人的悲苦命运而泣涕涟涟。情绪波动很大，这也是戏剧的情感性的体现。任何没有情感的东西它都是了无生机的，为了使得戏剧更为生动形象，我们必须注入情感使得戏曲更为丰满。在戏曲的表演过程中声音的展示是很重要的，但是没有情感的声音根本不会有代入感，你不会懂得剧中人的凄惨与悲苦，只有当你完全融入到戏曲中，与戏曲中的情感产生共鸣，戏曲的使命便完成了。 我们在民族声乐的教学过程中应该注意将情感带入声乐中，这样注入情感的声乐表演会更为出色，也具有很强的代入感，表演者能够融入自己的情感与表演过程中，这样更能够引起听众的共鸣，使得听众的情感、表演者的情感以及剧作家的情感都处于接近的状态，这样才是声乐表演的最高境界。
二、戏曲和民族声乐的相似之处
既然戏曲有着诸多出彩的表现，那么我们应该向戏曲借鉴其优秀的地方。当然我们不应该盲目地去借鉴所有的优秀成果，而是以一定的基础去借鉴其他艺术表现形式的优势。戏曲和民族声乐看似有着诸多的不同，更有人认为戏曲和民族声乐是不同的表演形式，所属不同的领域，我们应该维持其独特性而不要去借鉴融入其他民族艺术的表现形式，在这里笔者将向大家讲述在民族声乐教学中融入戏曲元素的必要性。戏曲和民族声乐都是民族传统文化的继承者、发扬者，它们都属于同一领域，它们的功能和作用也是完全一致的。戏曲有着一定的地域性，而民族声乐亦有着地域性，不同的地域有着不同的方言体系，其艺术表现形式也是不同的。
我们是可以向戏曲借鉴与学习的，通过对于戏曲地域性的研究我们能够更好的理解民族声乐的地域性，也能够更恰当地将艺术展现出来。正是由于这两者艺术表现形式源于同样的根——传统民族文化，才使得相互借鉴成为了可能。
三、如何在教学中借鉴和学习戏曲
既然民族声乐与戏曲均源于传统文化，只是其展现表演的形式不一样，而戏曲又十分的吸引人，具有极强的感染力，那么我们必然要学习和借鉴戏曲表现形式。我们都知道戏曲表演的基本功包括唱、念、做、打，看起来，这些基本功夫与民族声乐毫无关系，可是在民族声乐的表演过程中也需要这些基本功夫。那么在教学过程中如何引入戏曲元素进行学习和借鉴呢？或者说如何引入戏曲的表演形式才能让学生更为容易接受？接下来笔者将着重讲述在教学过程中如何借鉴和学习戏曲。
1.多媒体的介入。
从我们入学以来，各科老师都在以自己的教学手段进行教学活动，而如今随着专家团队对于学生的生理、心理发展规律的探讨，提出了新的教学技巧和教学方法。随着科技水平的提高与经济实力的增强，政府越来越重视教育问题，可以说我们的财政支出有一部分是给予科教文卫事业的。我们的教室也越来越明亮、宽敞，教学设备也越来越完善。现在的中小学也普及了电脑和多媒体设备。而对于教师的教学能力也有了越来越高的要求。横刀直入、苦口婆心般的教学方法已经不适合于当前的教育发展。启发式的教学方法成为了广大教师喜欢应用的教学手段。
同样，在民族声乐的教学过程中，我们应该循循善诱让学生了解到戏曲的魅力，激发他们的求知欲，之后再解决学生的疑难问题将戏曲的元素带入声乐教学课堂中，这样学生更容易接受。潜移默化的教学过程已经让学生能够切身体会到民族声乐与戏曲的异同点。
2.戏曲的唱腔。
戏曲的唱腔与民族唱腔的方式自然是不同的，但是接觸不同的唱腔可以准确找到民族声乐的发声方式，能够精准地展现民族声乐的唱腔方式。当然，戏曲的唱腔虽然不同于民族声乐的唱腔，但是戏曲的唱腔更便于发声练习。而声音对于这两种艺术表现形式来说都是极为重要的。如果能够将戏曲独特的唱腔融入到民族声音的教学过程中，这应该是一项伟大的举措。戏曲唱腔的融入使得民族声乐的唱腔更为多元化、更为完善，可以说戏曲唱腔的融入是对于民族声乐唱腔的重要补充。
3.借鉴戏曲表演的声情并茂。
在民族声乐的学习过程中，我们较为重视的就是声。所以很多学生将大量的时间花费于寻找发音技巧与练声。但我们发现有一些学生的发音技巧到位，声音很纯净，但在表演过程中似乎缺少了一种东西，细细想来，便是缺少了情感的注入。如果没有情感的注入，一切的表演都是作秀，它并不是将真实的生活场景再现于观众眼前，而是让观众一看就知道是假的，不能融入其中。
我们在民族声乐的教学过程中不仅仅只是重视声以及表演形式，更要学习戏曲表演的精髓即声情并茂，这样才能吸引听众，将观众拉入你所演绎的场景，使得观众产生共鸣。
四、结语
总的来说，中国戏剧文化继承了中华民族传统文化的诸多优秀成果，中国戏剧的形成与发展过程中不断积累中华文化的精髓，可以说中华文化的万花筒，戏剧是不可以缺席的。戏曲的魅力无人能挡，正是由于戏曲的魅力，我们更应该在民族声乐的教学过程中融入戏曲的教学，当然，有许多专家基于对戏曲和民族声乐的研究也提出了一些可行性的技巧，这对于民族声乐的教学与学习也是十分宝贵的，这样也更能够展现中华民族的传统优秀文化。虽然民族声乐的发展长路漫漫，但我们也应该持之以恒地去发展它，充实它，使它获得更为长远的发展。
（作者单位：河南省许昌学院）
参考文献：
[1]焦春梅.民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究[J].中国音乐，2016，（01）：115-116.
[2]赵琳.关于民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究[J].大众文艺，2017，（01）：233.
[3]陈琼琼.民族声乐教学中向越剧演唱借鉴的探究[J].艺术教育，2016，（03）：252.
[4]韩晓霞.关于民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究[J].戏剧之家，2016，（23）：65.
[5]李丽莉.中国民族声乐教学探析[J].吉林艺术学院学报，2015，（03）：5-8.
[6]危瑛.戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用研究[J].艺术教育，2016，（04）：231-232.
[7]黄雪.戏曲风格演唱技巧在民族声乐教学中的运用[J].戏剧之家，2014，（07）：150.
[8]郭克俭.民族声乐教学借鉴戏曲歌唱刍议[J].歌唱艺术，2012，（10）：15-18.
关键词：民族声乐；教学；戏曲
近几年来戏曲一直在不断地走下坡路，喜欢戏曲的年轻人也越来越少，剧院也几近关门停业，似乎戏曲已经没有什么作用了，人们对于戏曲的热度也逐渐冷却下来。前段时间，我们在《奇葩大会》第四季看到老生的扮演者王佩瑜，看到她对于戏曲的痴迷与追求，只要有人的地方她都会用自己的办法去宣传戏曲，我们也因此看到了戏曲的魅力所在。她声色并茂地向我们展示了传统戏曲的魅力。不同形式的笑，有着不同的韵律和音调，眉毛会有不同的表情，神态也是各不相同。我们在民族声乐的教学过程中，不仅仅要让学生注意到声，更要让学生看到传统文化的魅力，我们不仅仅是一个演唱者，更是一个表演者，所以我们应该注意表演的舞台效果，也应该注意到艺术的展现形式的重要性。民族声乐要想得到长远发展，我们一定要借鉴其他艺术表现形式，这样才能使得自身的艺术内涵更为丰富。
一、戏曲的艺术魅力
民族声乐可谓是我们中华民族传统文化的结晶与代表，而我们在民族声乐教学过程中也应该融入戏曲的元素，让学生能够更精准地学到中华文化的精髓，更好的学习民族声乐。戏曲应该可以说它陪伴中华文化的发展多年，已然成为了中华文化的代表。那么戏曲究竟有何魅力呢？我们在民族声乐教学过程中为何要向戏曲进行借鉴与讨教？这都是由于戏曲的魅力与它的表演形式所决定的，接下来，笔者将向大家阐述艺术的具体魅力所在。
1.戏曲中的用气。
用气在戏曲的表演、展现过程中是极为重要的，可以说这直接关系到演出的成与败。试想，我们在唱戏剧的过程中用气不平稳，唱腔颤抖不够洪亮这样的表现形式戏曲的效果会好吗？戏曲中的用气则会使得喉咙声带的综合作用效果达到巧妙的地步。所以在进行民族声乐的教学过程中我们应该注意到用气的重要性，用气则是多年来勤学苦练的本领，合理地控制呼吸、调整呼吸，使得听众根本找不到你声音的破绽，这便是戏曲的完美展示了。只有平稳的用气才能展示完美的唱腔，让人们看到戏曲的魅力。我们经常会为戏曲表演演员的唱功所喝彩叫好，殊不知这正是戏曲中的用气作用的效果。
在民族声乐的学习、教学过程中我们也应该借鉴戏曲中的用气，这样便能够使得演唱者的声音自然演唱出来，长期高强度的演唱也不会发出颤音，也不会由于劳累而使得声音断断续续。
2.戏曲中的传统文化元素。
我们都知道戏曲演出的成功是多种因素综合作用的结果，服装是否得体，唱功是否过关，妆容是否细致、道具灯光是否适当等都会影響到戏曲的展现效果。而中国戏曲的展现更是我国两千多年传统文化的展现，戏曲的魅力也是中华文化的魅力。戏曲既具有地域性，又具有差异性，我们根据不同的地域和唱腔及表现形式将戏曲分为不同的种类，如京剧、昆曲等。不同的戏曲有着不同的唱法和展现形式，这便组成了戏曲的大花园。
民族声乐也有着地域性，不同地方的人们会选用不同的方言去进行艺术表现。所以我们可以通过对于戏曲的研究和学习，找到民族声乐学习的最佳方式，也便于我们对于不同地域文化的了解与认可。我国一直以来都是一个统一的多民族国家，不同民族的艺术表现形式也都会融入到戏曲中，所以戏曲以自身独特的魅力屹立于中华文化百花园之中。更有一些戏剧是人们代代相传的民间故事改编而来，如《穆桂英挂帅》等，而我们在欣赏戏曲的同时也是对于中国的服饰文化、饮食文化的认同与欣赏。所以戏曲是中华文明的传承者，它自有其魅力，我们在民族声乐教学中应该借鉴戏曲的精髓使得民族声乐能够传承中华文明，赢得大家喜爱。
3.用嗓对于戏曲的重要性。
唱功对于戏曲的展现则是极其重要的，我们经常看到一些学习声乐的同学在清晨练嗓子，使得自己的嗓音更为清净、更为圆润。沙哑、不平稳的嗓音则会影响到戏曲的表现效果。而在戏曲中有着不同的用嗓，而最为大家熟悉的有三种，它们分别是大嗓（声腔必须得全部打开要用最洪亮的声音去展示），小嗓（用最轻柔最婉约的声音将戏曲完美的展现出来），而第三种形式便是介于这两者之间，而它也是最为常用的用嗓形式。对于不同的场景、不同的唱词我们应该有着不同的用嗓，这样才能使得整个表演过程抑扬顿挫、跌宕起伏。
用嗓是戏曲不同于其他传统文化形式之处，我们在民族声音的教学与学习过程中必须要借鉴戏曲的用嗓，这样才能将表演者的声音完美地展现在听众耳际。不同的用嗓学习也会对于演唱者的发声有着很大的影响。不同的发声方式、不同的发声部位其戏剧展现效果也是不一样的。戏曲虽然仍然处在小众的娱乐范围之内，但是它的魅力不可阻挡。它作为我们中华民族优秀的传统文化遗产，我们不应该认为它与时代脱伍而一味地抛弃它、冷落它，而应该深入地了解戏曲的魅力并对于它的优点加以学习与借鉴，使其再次繁荣，展示中国文化的多姿多彩。只要我们以一颗包容的心去接纳所有的民族文化的表现形式，我们的民族文化一定会屹立于世界民族之林。
4.戏曲的情感性。
文学、艺术的展现都是通过一定的艺术形式来表达情感为主，创作者会带着情感去创作以吸引读者、听众，表演者、读者带着情感去融入创作者构筑的情感世界去理解去感受，便使得戏曲有着丰富的情感。更有听众时而会为剧中人的不作为捶胸顿足，时而会为剧中人的悲苦命运而泣涕涟涟。情绪波动很大，这也是戏剧的情感性的体现。任何没有情感的东西它都是了无生机的，为了使得戏剧更为生动形象，我们必须注入情感使得戏曲更为丰满。在戏曲的表演过程中声音的展示是很重要的，但是没有情感的声音根本不会有代入感，你不会懂得剧中人的凄惨与悲苦，只有当你完全融入到戏曲中，与戏曲中的情感产生共鸣，戏曲的使命便完成了。 我们在民族声乐的教学过程中应该注意将情感带入声乐中，这样注入情感的声乐表演会更为出色，也具有很强的代入感，表演者能够融入自己的情感与表演过程中，这样更能够引起听众的共鸣，使得听众的情感、表演者的情感以及剧作家的情感都处于接近的状态，这样才是声乐表演的最高境界。
二、戏曲和民族声乐的相似之处
既然戏曲有着诸多出彩的表现，那么我们应该向戏曲借鉴其优秀的地方。当然我们不应该盲目地去借鉴所有的优秀成果，而是以一定的基础去借鉴其他艺术表现形式的优势。戏曲和民族声乐看似有着诸多的不同，更有人认为戏曲和民族声乐是不同的表演形式，所属不同的领域，我们应该维持其独特性而不要去借鉴融入其他民族艺术的表现形式，在这里笔者将向大家讲述在民族声乐教学中融入戏曲元素的必要性。戏曲和民族声乐都是民族传统文化的继承者、发扬者，它们都属于同一领域，它们的功能和作用也是完全一致的。戏曲有着一定的地域性，而民族声乐亦有着地域性，不同的地域有着不同的方言体系，其艺术表现形式也是不同的。
我们是可以向戏曲借鉴与学习的，通过对于戏曲地域性的研究我们能够更好的理解民族声乐的地域性，也能够更恰当地将艺术展现出来。正是由于这两者艺术表现形式源于同样的根——传统民族文化，才使得相互借鉴成为了可能。
三、如何在教学中借鉴和学习戏曲
既然民族声乐与戏曲均源于传统文化，只是其展现表演的形式不一样，而戏曲又十分的吸引人，具有极强的感染力，那么我们必然要学习和借鉴戏曲表现形式。我们都知道戏曲表演的基本功包括唱、念、做、打，看起来，这些基本功夫与民族声乐毫无关系，可是在民族声乐的表演过程中也需要这些基本功夫。那么在教学过程中如何引入戏曲元素进行学习和借鉴呢？或者说如何引入戏曲的表演形式才能让学生更为容易接受？接下来笔者将着重讲述在教学过程中如何借鉴和学习戏曲。
1.多媒体的介入。
从我们入学以来，各科老师都在以自己的教学手段进行教学活动，而如今随着专家团队对于学生的生理、心理发展规律的探讨，提出了新的教学技巧和教学方法。随着科技水平的提高与经济实力的增强，政府越来越重视教育问题，可以说我们的财政支出有一部分是给予科教文卫事业的。我们的教室也越来越明亮、宽敞，教学设备也越来越完善。现在的中小学也普及了电脑和多媒体设备。而对于教师的教学能力也有了越来越高的要求。横刀直入、苦口婆心般的教学方法已经不适合于当前的教育发展。启发式的教学方法成为了广大教师喜欢应用的教学手段。
同样，在民族声乐的教学过程中，我们应该循循善诱让学生了解到戏曲的魅力，激发他们的求知欲，之后再解决学生的疑难问题将戏曲的元素带入声乐教学课堂中，这样学生更容易接受。潜移默化的教学过程已经让学生能够切身体会到民族声乐与戏曲的异同点。
2.戏曲的唱腔。
戏曲的唱腔与民族唱腔的方式自然是不同的，但是接觸不同的唱腔可以准确找到民族声乐的发声方式，能够精准地展现民族声乐的唱腔方式。当然，戏曲的唱腔虽然不同于民族声乐的唱腔，但是戏曲的唱腔更便于发声练习。而声音对于这两种艺术表现形式来说都是极为重要的。如果能够将戏曲独特的唱腔融入到民族声音的教学过程中，这应该是一项伟大的举措。戏曲唱腔的融入使得民族声乐的唱腔更为多元化、更为完善，可以说戏曲唱腔的融入是对于民族声乐唱腔的重要补充。
3.借鉴戏曲表演的声情并茂。
在民族声乐的学习过程中，我们较为重视的就是声。所以很多学生将大量的时间花费于寻找发音技巧与练声。但我们发现有一些学生的发音技巧到位，声音很纯净，但在表演过程中似乎缺少了一种东西，细细想来，便是缺少了情感的注入。如果没有情感的注入，一切的表演都是作秀，它并不是将真实的生活场景再现于观众眼前，而是让观众一看就知道是假的，不能融入其中。
我们在民族声乐的教学过程中不仅仅只是重视声以及表演形式，更要学习戏曲表演的精髓即声情并茂，这样才能吸引听众，将观众拉入你所演绎的场景，使得观众产生共鸣。
四、结语
总的来说，中国戏剧文化继承了中华民族传统文化的诸多优秀成果，中国戏剧的形成与发展过程中不断积累中华文化的精髓，可以说中华文化的万花筒，戏剧是不可以缺席的。戏曲的魅力无人能挡，正是由于戏曲的魅力，我们更应该在民族声乐的教学过程中融入戏曲的教学，当然，有许多专家基于对戏曲和民族声乐的研究也提出了一些可行性的技巧，这对于民族声乐的教学与学习也是十分宝贵的，这样也更能够展现中华民族的传统优秀文化。虽然民族声乐的发展长路漫漫，但我们也应该持之以恒地去发展它，充实它，使它获得更为长远的发展。
（作者单位：河南省许昌学院）
参考文献：
[1]焦春梅.民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究[J].中国音乐，2016，（01）：115-116.
[2]赵琳.关于民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究[J].大众文艺，2017，（01）：233.
[3]陈琼琼.民族声乐教学中向越剧演唱借鉴的探究[J].艺术教育，2016，（03）：252.
[4]韩晓霞.关于民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究[J].戏剧之家，2016，（23）：65.
[5]李丽莉.中国民族声乐教学探析[J].吉林艺术学院学报，2015，（03）：5-8.
[6]危瑛.戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用研究[J].艺术教育，2016，（04）：231-232.
[7]黄雪.戏曲风格演唱技巧在民族声乐教学中的运用[J].戏剧之家，2014，（07）：150.
[8]郭克俭.民族声乐教学借鉴戏曲歌唱刍议[J].歌唱艺术，2012，（10）：15-18.