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◆摘 要：书法和篆刻是最具中国特色的艺术形式，体现了我国深厚的历史文化底蕴。书法艺术灵活多样，篆刻风格多样。它们是我国传统艺术领域中不可多得的珍品。美术教师应积极渗透书法和篆刻教学，全面增强初中生的文化自信。笔者认为，初中美术教师应熟练开展跨学科教学，利用信息技术创设学习情境，激发学生学习篆刻书法的兴趣;中国画与书法教学相结合，可以了解古代文人书法与绘画艺术的融合;深入挖掘教材，结合印章板的教学渗透印章切割，让学生掌握基本的印章切割技术，引导学生尝试刻制自己的印章;组织创意设计竞赛，渗透书法、篆刻，鼓励学生做DIY创作，全面提高学生的艺术素养。
◆关键词：书法篆刻美术教育
一、巧妙利用信息技术营造艺术学习氛围
书法和篆刻是包容性的艺术，融合了汉字、雕塑和色彩的知识。美术教师应在教学中积极开展跨学科教学，利用信息技术创造艺术情境，帮助学生尽快掌握书法和篆刻。比如老师讲解雕塑艺术欣赏时，可以利用微课导入国内一些传统雕塑艺术作品，展示雕塑、书法、篆刻的融合，比如龙门石窟、云冈石窟、飞天壁画等。美术教师可以结合语文、历史等学科开展书法篆刻教学，向学生讲解不同时代书法篆刻的特点。例如，天妃壁画位于甘肃省敦煌市。这个地区的壁画和雕塑充满了西方风格。美术老师可以详细讲解雕塑中的人物、印章，如天妃壁画中的弹拨琵琶、撒花等介绍，让学生分析南北朝、唐代的书法，分析一些名人对天妃壁画的评价。比如很多雕塑会加上文字说明，这是书法艺术的体现，有的雕塑会刻上作者的印章，这是篆刻的体现。美术教师可以组织学生根据微课进行模仿，模仿不同时期的书法艺术和拓印图案，让学生自己体验书法和篆刻，激发学生学习这两种艺术的热情。
二、开展书画结合教学，提高学生审美素质
自古以来，中国就有“书画一体”的说法。古代文人在完成一幅画后，邀请一些朋友和书法大师题写自己的画，许多大师的书法技巧都很扎实。比如在“写意花卉”的课堂上，美术老师可以展示齐白石大师的画作和他的写意风格，比如《年画》，描绘牡丹、花瓶、灯笼、鞭炮、柿子、酒壶、酒杯等静物。，用适当的色调和颜色，表现出迎接节日的喜悦。齐白石先生习惯于题写他的画，记录他的创作日期、画名和自己的印章。齐白石先生不仅是杰出的绘画大师，也是杰出的书法家和篆刻家。他的书法有写意的风格，文笔潇洒，篆刻犀利而有棱角。美术教师可以结合花卉教学进行书法教学，引导学生了解绘画作品的基本题字方法，如需要注明创作日期、创作地点、画名等。鼓励学生用自己熟悉的风格创作书法。让学生对自己的写意铭文进行书画联合教学。先引导学生完成自己的绘画，再引导学生根据绘画主题进行题字。美术教师还为学生表演7K楷书、行书、隶书、草书等书写流程，系统开展书法训练，提高学生的书法创作能力，实现书画艺术教学的双赢。
三、渗透篆刻教学，提高学生设计能力
篆刻可以用于初中的陶艺教学。中国很多陶器和陶瓷都是封底的，比如烧制的日期和地点。比如“乾隆时期”就是指清代乾隆时期烧制瓷器。美术老师可以利用微课展示不同年代的瓷器收藏，带领学生学习篆刻的基础知识，了解篆刻的基本结构和布局，给学生初步了解基本的凹版和正刻，指导学生尝试用紫砂泥雕刻姓名印章。美术老师可以在前期为学生准备萝卜，让学生熟悉基本的篆刻技法，如单刀、双刀、反刀、飞刀、涩刀、舞刀、切割刀等。并使学生熟悉基本的篆刻笔画，如交叉折叠钩、三水笔画等。，帮助学生先在纸上设计名称篆刻，然后根据篆刻进行篆刻。在学生熟悉基本的篆刻技法后，美术老师、美术老师可以为学生演示凹版和正刻的方法，并安排汉字的布局、笔画，如密度、重量、粗细等。在紫砂坯上用冲刀和切割刀，从而增强印章的艺术设计感。学生在独立篆刻的过程中加深了对书法和篆刻的理解，不仅品味了传统民间艺术的魅力，鼓励学生积极学习民间艺术，而且提高了学生的艺术核心素养。
四、开展创意设计竞赛，提高学生的艺术素养
美术教师可以组织班级创意美术设计竞赛，结合教材中的t恤设计、广告设计、工艺品设计等开展DIY设计竞赛，鼓励学生积极设计，提升美术设计能力。有同学在t恤的设计中加入了书法和篆刻元素，比如印在有印章的t恤上的“中国”二字，再加上墨汁和竹子图案，展现中国水墨画的魅力。他们用流畅的草书书写了“竹韵”一词，并将书法和篆刻应用于设计中，从而提高了学生的艺术设计能力。有的同学设计了古风的班级纪念册，给班里每个同学设计了Q版图像，用楷书和行书介绍了每个同学的性格，用篆书设计了每个同学的名字。用花鸟画和山水画做封面显示了学生对绘画、书法和篆刻的掌握。创意设计大赛为学生提供了一个独立玩耍和学习的舞台，学生在独立创作中加深了对书法和篆刻的理解。
五、开展跨学科教学，激发学生的创造灵感
书法和篆刻不仅体现在美术上，还体现在语文、历史、信息技术等学科上。笔者认为美术教师应该将书法、篆刻、语文和信息技术融为一体。比如美术老师可以引导学生将古文翻译与初中名篇《兰亭序》联想起来，感受王羲之的洒脱、世俗文人的傲气，更好地了解行书的特点，引导学生临摹《兰亭序》，体验行书创作的特点，体验笔画细节、笔画、笔画的处理技巧，写出学生自己的行书风格。此外，美术老师还可以收集一些印章，如老师的个人印章和印章收藏，向学生讲解青田石、纪明石和寿山石等不同的篆刻石头，结合不同学校的篆刻作品讲解刀切，引导学生尝试橡胶和萝卜，鼓励学生设计自己的印章，进一步激发学生的书法和篆刻灵感。美术教师应在书法篆刻教学中融入跨学科的理念，引导学生全方位学习和欣赏书法篆刻，教会学生楷书、行书等不同字体的书写技巧，开设书法篆刻第二课堂，开展丰富多彩的书法篆刻实践活动，增强学生在实践教学中对书法篆刻的创作灵感。
六、结束语
总之，书法和篆刻是传统艺术的瑰宝，蕴含着独特的艺术气息和人文底蕴。随着我国新课程改革的实施，书法和篆刻已经成为中小学美术教学的内容。初中生已经有一定的汉字书写和绘画基础。美术教师可以结合民间美术、民间工艺美术、国画等教学环节，渗透书法篆刻教学，让学生体验书法篆刻在绘画、工艺品制作、雕刻等艺术中的应用，进一步加深学生对书法篆刻的理解，提升學生的人文素质。
参考文献
[1]赵世锋.美术教育教学活动中的书法篆刻创作教学研究[J].大观（论坛），2019（11）：162-163.
[2]韩宁宇.基于核心素养下的篆刻艺术在高中美术教学中的实践与创新[J]，中学课程辅导（教师教育），2019（16）：19.
◆关键词：书法篆刻美术教育
一、巧妙利用信息技术营造艺术学习氛围
书法和篆刻是包容性的艺术，融合了汉字、雕塑和色彩的知识。美术教师应在教学中积极开展跨学科教学，利用信息技术创造艺术情境，帮助学生尽快掌握书法和篆刻。比如老师讲解雕塑艺术欣赏时，可以利用微课导入国内一些传统雕塑艺术作品，展示雕塑、书法、篆刻的融合，比如龙门石窟、云冈石窟、飞天壁画等。美术教师可以结合语文、历史等学科开展书法篆刻教学，向学生讲解不同时代书法篆刻的特点。例如，天妃壁画位于甘肃省敦煌市。这个地区的壁画和雕塑充满了西方风格。美术老师可以详细讲解雕塑中的人物、印章，如天妃壁画中的弹拨琵琶、撒花等介绍，让学生分析南北朝、唐代的书法，分析一些名人对天妃壁画的评价。比如很多雕塑会加上文字说明，这是书法艺术的体现，有的雕塑会刻上作者的印章，这是篆刻的体现。美术教师可以组织学生根据微课进行模仿，模仿不同时期的书法艺术和拓印图案，让学生自己体验书法和篆刻，激发学生学习这两种艺术的热情。
二、开展书画结合教学，提高学生审美素质
自古以来，中国就有“书画一体”的说法。古代文人在完成一幅画后，邀请一些朋友和书法大师题写自己的画，许多大师的书法技巧都很扎实。比如在“写意花卉”的课堂上，美术老师可以展示齐白石大师的画作和他的写意风格，比如《年画》，描绘牡丹、花瓶、灯笼、鞭炮、柿子、酒壶、酒杯等静物。，用适当的色调和颜色，表现出迎接节日的喜悦。齐白石先生习惯于题写他的画，记录他的创作日期、画名和自己的印章。齐白石先生不仅是杰出的绘画大师，也是杰出的书法家和篆刻家。他的书法有写意的风格，文笔潇洒，篆刻犀利而有棱角。美术教师可以结合花卉教学进行书法教学，引导学生了解绘画作品的基本题字方法，如需要注明创作日期、创作地点、画名等。鼓励学生用自己熟悉的风格创作书法。让学生对自己的写意铭文进行书画联合教学。先引导学生完成自己的绘画，再引导学生根据绘画主题进行题字。美术教师还为学生表演7K楷书、行书、隶书、草书等书写流程，系统开展书法训练，提高学生的书法创作能力，实现书画艺术教学的双赢。
三、渗透篆刻教学，提高学生设计能力
篆刻可以用于初中的陶艺教学。中国很多陶器和陶瓷都是封底的，比如烧制的日期和地点。比如“乾隆时期”就是指清代乾隆时期烧制瓷器。美术老师可以利用微课展示不同年代的瓷器收藏，带领学生学习篆刻的基础知识，了解篆刻的基本结构和布局，给学生初步了解基本的凹版和正刻，指导学生尝试用紫砂泥雕刻姓名印章。美术老师可以在前期为学生准备萝卜，让学生熟悉基本的篆刻技法，如单刀、双刀、反刀、飞刀、涩刀、舞刀、切割刀等。并使学生熟悉基本的篆刻笔画，如交叉折叠钩、三水笔画等。，帮助学生先在纸上设计名称篆刻，然后根据篆刻进行篆刻。在学生熟悉基本的篆刻技法后，美术老师、美术老师可以为学生演示凹版和正刻的方法，并安排汉字的布局、笔画，如密度、重量、粗细等。在紫砂坯上用冲刀和切割刀，从而增强印章的艺术设计感。学生在独立篆刻的过程中加深了对书法和篆刻的理解，不仅品味了传统民间艺术的魅力，鼓励学生积极学习民间艺术，而且提高了学生的艺术核心素养。
四、开展创意设计竞赛，提高学生的艺术素养
美术教师可以组织班级创意美术设计竞赛，结合教材中的t恤设计、广告设计、工艺品设计等开展DIY设计竞赛，鼓励学生积极设计，提升美术设计能力。有同学在t恤的设计中加入了书法和篆刻元素，比如印在有印章的t恤上的“中国”二字，再加上墨汁和竹子图案，展现中国水墨画的魅力。他们用流畅的草书书写了“竹韵”一词，并将书法和篆刻应用于设计中，从而提高了学生的艺术设计能力。有的同学设计了古风的班级纪念册，给班里每个同学设计了Q版图像，用楷书和行书介绍了每个同学的性格，用篆书设计了每个同学的名字。用花鸟画和山水画做封面显示了学生对绘画、书法和篆刻的掌握。创意设计大赛为学生提供了一个独立玩耍和学习的舞台，学生在独立创作中加深了对书法和篆刻的理解。
五、开展跨学科教学，激发学生的创造灵感
书法和篆刻不仅体现在美术上，还体现在语文、历史、信息技术等学科上。笔者认为美术教师应该将书法、篆刻、语文和信息技术融为一体。比如美术老师可以引导学生将古文翻译与初中名篇《兰亭序》联想起来，感受王羲之的洒脱、世俗文人的傲气，更好地了解行书的特点，引导学生临摹《兰亭序》，体验行书创作的特点，体验笔画细节、笔画、笔画的处理技巧，写出学生自己的行书风格。此外，美术老师还可以收集一些印章，如老师的个人印章和印章收藏，向学生讲解青田石、纪明石和寿山石等不同的篆刻石头，结合不同学校的篆刻作品讲解刀切，引导学生尝试橡胶和萝卜，鼓励学生设计自己的印章，进一步激发学生的书法和篆刻灵感。美术教师应在书法篆刻教学中融入跨学科的理念，引导学生全方位学习和欣赏书法篆刻，教会学生楷书、行书等不同字体的书写技巧，开设书法篆刻第二课堂，开展丰富多彩的书法篆刻实践活动，增强学生在实践教学中对书法篆刻的创作灵感。
六、结束语
总之，书法和篆刻是传统艺术的瑰宝，蕴含着独特的艺术气息和人文底蕴。随着我国新课程改革的实施，书法和篆刻已经成为中小学美术教学的内容。初中生已经有一定的汉字书写和绘画基础。美术教师可以结合民间美术、民间工艺美术、国画等教学环节，渗透书法篆刻教学，让学生体验书法篆刻在绘画、工艺品制作、雕刻等艺术中的应用，进一步加深学生对书法篆刻的理解，提升學生的人文素质。
参考文献
[1]赵世锋.美术教育教学活动中的书法篆刻创作教学研究[J].大观（论坛），2019（11）：162-163.
[2]韩宁宇.基于核心素养下的篆刻艺术在高中美术教学中的实践与创新[J]，中学课程辅导（教师教育），2019（16）：19.