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◆摘 要：侗锦织造工艺是侗族人民凝聚智慧、实践劳作的产物，侗锦织造在新时代不仅传承了原有的技艺手法，并与时俱进，结合创新设计，将其应用于市场产品，合理有效地利用和挖掘侗锦织造工艺的文化内涵和市场价值，有利于侗锦生产保护的可持续发展。通过提取侗锦织造工艺的特色元素，结合现代产品设计的概念和表现形式，促进新时代侗锦织造产品设计的发展，创新和应用。
◆关键词：侗锦织造;工艺产品;创新设计;应用实践
侗锦织造工艺已有两千多年的历史。它主要分布在湖南通道，贵州黎平，广西三江等地，其中，侗锦的传承与发展是湖南通道中最完整的。其精湛的编织工艺，精美的民族图案，华丽的色彩风格和文化内涵使其在织锦工艺中独树一帜。侗锦织造工艺与时代的产品创意结合，不仅可以丰富当今日新月异的时尚产品的内涵，而且可以实现对民族工艺和民间非物质文化遗产的保护和传承，从而促进发展我国侗锦民族产业和文化创意事业的多元化。
一、侗锦织造工艺风格特点
（一）侗锦织造形式、色彩与选材类别
侗族的居所空间构建其独特的审美观，在侗锦的整体形态中，外部环境影响和内在女性性格影响下，侗锦织造作品的创作和生产过程中自然呈现出秩序规律、针法密满的构成制造呈现形式。
侗锦有两种主要类型：素锦和彩锦。素锦常用的颜色组合是黑红色，黑蓝色，黑色和白色等。颜色主要是深色底纹和亮色花纹结合为主。彩锦作品的色调主要由不同颜色的编织色块组成。颜色是交错的，编织有序的颜色交替，给人一种色彩高级格调的视觉体验。
侗族的祖先很早就掌握了使用棉，亚麻等其他植物纤维来纺纱和编织的方法。到现在为止，侗锦编织的选择仍然保留了在艺术创作之前使用天然植物纤维进行加工和植物染色的过程。侗锦织造生产过程中使用的材料和颜色是独特的。在选择材料时，应选择适合于当地气候的棉，蓝靛和其他富含纤维的植物资源，这些资源均可用于纺纱和编织。在色彩表现上，侗锦的着色方法长期以来反映了当地人的生活状况和群体的审美特征。
（二）侗锦图案与题材
无论是素锦还是彩锦，在侗锦漫长的织造过程中，其内容主要反映侗乡风土人情及本地历史神话传说，自然物象与美好生活蓝图。通过多变的织造编织技术，将人与自然之间和谐融洽的景象运用极度概括，提取抽象和夸张形象，独特的平面归纳进行艺术表达，展现出大雅之风和独特美学观念。
侗锦具有精美的花纹彰显了独特的民族特色。装饰图案的使用可以概括为动物图案，植物图案，几何图案和风景图案。多样侗锦的主题内涵大致有三个方向：第一是历史情怀，先辈与生命的推崇;第二是情感纽带，赞美爱情与生命的延续;第三是生活憧憬，奔赴美好生活。
二、侗锦织造现状分析
传统的民族侗锦织造是个体手工于斜织机上进行的，其独特的编织技术工艺和文化内涵是侗族历史见证和文化载体。但这类工艺制作的时效较低，成本较大，同时未能融入新时代元素，随着时代变迁和现代生活观念迭代，侗锦工艺的传承方向和应用发展面临着全新的挑战。
（一）侗锦传承创新面临断层现象
新时代背景，越来越多的年轻人离开家乡读书、务工。长期城市潮流的文化熏陶改变了民族兴趣审美与消费观念，同时对于侗锦的认识不够全面和兴趣也不够高涨。原来侗锦女工的代代相传主要还基于嫁娶的情感寄托，现如今市场经济的发展下，婚嫁产品品种更多与质量更高，大多都转向直接消费购买，这也是导致了相当程度的侗锦织造工艺技术传承断层。
当侗锦被列入非遗产保护对象时，意味着真正面临断层延续的困境。我们不能仅在传承方面保护侗锦工艺遗产，仅此做法可能会因环境和资金问题而终结保护，我们更应灌入新鲜血液，使之民族传统工艺产生新的造血功能。这就迫切需要立足本土资源，将传统的侗锦工艺美学与时俱进。
（二）侗锦工艺产品尚未满足消费主体市场
时代的进步，使得城乡一体化高速发展，侗锦作为其少数民族本土地区的传统民族标志，由于生活消费观念的变化，消费对象的日益新潮化。让传统侗锦工艺产品无法满足当代青年消费者的需求。侗锦工艺的价值体现不能只停留于民族家具，反而要面向更广大的市场，接受新文化的冲击，并与之产生符合当下消费主体市场的创新产品。
侗锦织造工艺产品宣传品牌文化的广告设计需要紧跟年轻人的生活品质，打造回归朴实无华的自然氛围，传递极简生活状态的观念，并获得良好的视觉效果。沟通效果，真正激发了消费者的消费热情。宣传的廣告应倾向消费者实际需求和文化心理，激发当代年轻人的情感共情，更加全面的开发潜在用户。
侗锦工艺产品树立自主品牌，立足消费热潮市场，务必做好产品设计包装，关注融媒体宣传，通过视觉VI设计包装大大提升品牌影响力，从传统内容形式向多元策划发展。 在最新的融媒体背景下，利用地域特色冲击消费惯性，从而更好打造立体化民族品牌。
三、侗锦织造工艺产品的创新设计
当下市面上侗锦织造工艺产品较为普遍的形式为饰品与服装等类别。当前侗锦工艺产品状态问题在于现有的产品缺乏时尚特点，款式较为陈旧，对于产品VI更为短板。针对侗锦工艺产品的生产和织造情况，在基于侗锦织造技艺传承，扩大侗锦生产制造的种类，结合新材料、运用新颖的主题和形式进行设计创新。
（一）纹样图案构成重组
由于侗锦织造工艺产品的大小和规格不同，图案的选择和构图形式也大不相同，而且图案和形状大多是几何形状。侗锦织造根据画幅规格的不同，装饰纹样的运用组合也大不相同。在呈现的纹样图案中，几何图形居多，也有参照大量的自然生活物品，这也是侗族人民的愿景寄托，基于这些传统的侗族纹样图案，可以延伸出更多方向和题材的纹样图案，新时代流行的纹样图案从生活中常见的到网络中崇拜的，具象的纹样图案和抽象构成的纹样图案等等，这都是可以进行创新设计的方向。 （二）综合材料创新运用
常规侗锦织造工艺的材料较为传统单一。对于侗锦织造材料需要有新的实验选择。尝试工业材料与自然材料的结合，例如自然材料中的棉麻丝绒纱、工业生产材料中尼龙纤维等等，通过对织造物料的实验，重新塑造织物面料的新面貌。使用金属配饰点缀，有机调剂二维与三维之间的联系氛围。同时在材料其他属性方面，还应当充分考虑通透柔软的低碳环保材料。新时代的潮流趋势注定不能只保留侗锦织造工艺的传统方式，需要寻找不同材料元素。
（三）侗锦织造产品设计中的触感创新
侗锦除了应用于视觉平面纹样图案之外，还有产品本身带来的三维触觉感知，单纯从传递的图文信息来看，平面更多传递的是民族故事和文化内涵，而立体方面则更加深刻，不仅传递出相应的信息，还将用户的体感提升到最大范围。如果利用最新AR科技进行体验氛围延展，提高多维度交互体验，这便让更多的年轻人直观且深刻的了解3D环绕式互动体验进一步深刻地了解侗族的风土人情。这种多维艺术体验是创新传统民族工艺的直接有效的时代新形势。根据上述多种渠道下手总结出的有利条件，侗族织锦工艺品牌可以互联网络和实体线下的推广模式，使用多种模式与消费者形成持续的互动联系，从而打造出的新型民族文化公司品牌。
四、侗锦织造创新实践应用
现如今民族工艺创新渠道多以“互联网+设计”的模式进行商产配合。互联网市场销售渠道，设计创新驱动工艺技术和产品样式的革新。同时为了更加全面有效的传承侗族织锦工艺，还可以通过高校艺术设计专业教学实践与社会企业合作应用。
1.开展校企教学合作应用
作为民族经典符号，侗锦工艺也是高校艺术课程的设计灵感之一，教师运用侗锦织造技能全面的整合到设计课程中，培养学生运用传统技能开发创意设计的能力。
学生一方面可以深入了解侗锦织造工艺的特征，另一方面还可以运用自己的创造性思维来提取和重塑这些民族元素。通过侗锦的更深层次发掘发扬和改良完善，普及侗锦的文化意义。作为教师也可以要求学生通过民族元素为主题进行艺术创作。
2.侗锦流行创意产品市场应用
侗锦织造工艺产品的创新发展需要结合市场需求，将传统转化为时尚，开发出具有侗族文化元素和现代时尚特色的一系列文化创意产品，将民族文化与时尚有机地结合起来。
如果遵循传统的侗锦工艺工序，针对现代纺织产品进行应用，明显的弊端体现在制作时长、成本和审美偏差等等方面问题。因此，现代纺织产品无法复制传统工艺工序，更多可能是提取侗锦工艺符号，融合了当代设计理念和美学趋势。参照主题纹样图案与手工织造质感，使用计算机的印花工艺还原侗锦工艺特点。另一方面，由于现代人需求更高，生活选择多样，对于产品的选择也倾向时代潮流，故事趣味，这个需求方向要求民族工艺产品务必进行重新定位，坚守核心思维，着重改革呈现形式，这并不是破坏传统，而是让传统更好的融于当下。例如在产品的选色方面，原有的侗锦色彩鲜明，对比强烈，在新产品中完全可以将高级灰流行色元素添加作品中，使之更加和谐统一，以满足大众新的审美。
侗族织锦通过重构创新设计，侗锦织造工艺的特色元素被运用到文旅制品、家居空间以及高校教学研究等方面，积极探索侗锦织造工艺融合其他产业的发展模式，保存传统侗族工艺风格特征，增添时代潮流元素，扩大侗族织锦工艺的应用范围，进一步增强侗族织锦的影响力。同时，极大地促进了侗锦织造工艺产品产品的创新和应用开发。
在高度关注非遗文化，提倡大国工匠精神的背景下，侗锦织造民族工艺的传承与发展已经走向新的方向，迈上新的台阶，在产品设计到实践应用的过程中，围绕侗锦织造民族工艺的核心精神，在原有的理念上进行艺术再创作，通过实证研究，从时尚主题、综合材料、视觉感官、触觉体验等方面，实现从二维平面到三维空间的全方位集成。新时代潮流设计师联合侗锦工艺传承大师碰撞出国潮民族新产品新趋势，多种可能进行实验创新，从而才能在实践中总结出新的思考和方向。
参考文献
[1]黎婵.当代侗锦同质化问题研究[D].北京：中国艺术研究院，2016.
[2]杨建蓉.侗族织锦色彩语言研究——以湖南通道地区侗锦为例[J].装饰，2015.
[3]熊诗意.湖南通道侗锦非物质文化遗产的生产性保护研究[D].长沙：湖南大学，2014.
[4]崔因.非物质文化遗产大名草编及其数字化保护探讨[J].工业设计，2019.
[5]方李莉.传统手工艺的复兴与生态中国之路[J].民俗研究，2017.
作者简介
李银兴（1978.03—）男，汉族，湖南，硕士，溆浦人，湖南涉外經济学院人文艺术学院，副教授，研究方向：产品设计，民族民间艺术。
课题：2020年度湖南省大学生创新创业训练计划项目《侗锦织造技艺的传承与产品创新设计研究》成果，项目编号：湘教通[2020]191号 ，指导老师：李银兴，项目负责人：宋佳燕，项目组成员：马灿、刘思雨、毛矛、陈欢。
◆关键词：侗锦织造;工艺产品;创新设计;应用实践
侗锦织造工艺已有两千多年的历史。它主要分布在湖南通道，贵州黎平，广西三江等地，其中，侗锦的传承与发展是湖南通道中最完整的。其精湛的编织工艺，精美的民族图案，华丽的色彩风格和文化内涵使其在织锦工艺中独树一帜。侗锦织造工艺与时代的产品创意结合，不仅可以丰富当今日新月异的时尚产品的内涵，而且可以实现对民族工艺和民间非物质文化遗产的保护和传承，从而促进发展我国侗锦民族产业和文化创意事业的多元化。
一、侗锦织造工艺风格特点
（一）侗锦织造形式、色彩与选材类别
侗族的居所空间构建其独特的审美观，在侗锦的整体形态中，外部环境影响和内在女性性格影响下，侗锦织造作品的创作和生产过程中自然呈现出秩序规律、针法密满的构成制造呈现形式。
侗锦有两种主要类型：素锦和彩锦。素锦常用的颜色组合是黑红色，黑蓝色，黑色和白色等。颜色主要是深色底纹和亮色花纹结合为主。彩锦作品的色调主要由不同颜色的编织色块组成。颜色是交错的，编织有序的颜色交替，给人一种色彩高级格调的视觉体验。
侗族的祖先很早就掌握了使用棉，亚麻等其他植物纤维来纺纱和编织的方法。到现在为止，侗锦编织的选择仍然保留了在艺术创作之前使用天然植物纤维进行加工和植物染色的过程。侗锦织造生产过程中使用的材料和颜色是独特的。在选择材料时，应选择适合于当地气候的棉，蓝靛和其他富含纤维的植物资源，这些资源均可用于纺纱和编织。在色彩表现上，侗锦的着色方法长期以来反映了当地人的生活状况和群体的审美特征。
（二）侗锦图案与题材
无论是素锦还是彩锦，在侗锦漫长的织造过程中，其内容主要反映侗乡风土人情及本地历史神话传说，自然物象与美好生活蓝图。通过多变的织造编织技术，将人与自然之间和谐融洽的景象运用极度概括，提取抽象和夸张形象，独特的平面归纳进行艺术表达，展现出大雅之风和独特美学观念。
侗锦具有精美的花纹彰显了独特的民族特色。装饰图案的使用可以概括为动物图案，植物图案，几何图案和风景图案。多样侗锦的主题内涵大致有三个方向：第一是历史情怀，先辈与生命的推崇;第二是情感纽带，赞美爱情与生命的延续;第三是生活憧憬，奔赴美好生活。
二、侗锦织造现状分析
传统的民族侗锦织造是个体手工于斜织机上进行的，其独特的编织技术工艺和文化内涵是侗族历史见证和文化载体。但这类工艺制作的时效较低，成本较大，同时未能融入新时代元素，随着时代变迁和现代生活观念迭代，侗锦工艺的传承方向和应用发展面临着全新的挑战。
（一）侗锦传承创新面临断层现象
新时代背景，越来越多的年轻人离开家乡读书、务工。长期城市潮流的文化熏陶改变了民族兴趣审美与消费观念，同时对于侗锦的认识不够全面和兴趣也不够高涨。原来侗锦女工的代代相传主要还基于嫁娶的情感寄托，现如今市场经济的发展下，婚嫁产品品种更多与质量更高，大多都转向直接消费购买，这也是导致了相当程度的侗锦织造工艺技术传承断层。
当侗锦被列入非遗产保护对象时，意味着真正面临断层延续的困境。我们不能仅在传承方面保护侗锦工艺遗产，仅此做法可能会因环境和资金问题而终结保护，我们更应灌入新鲜血液，使之民族传统工艺产生新的造血功能。这就迫切需要立足本土资源，将传统的侗锦工艺美学与时俱进。
（二）侗锦工艺产品尚未满足消费主体市场
时代的进步，使得城乡一体化高速发展，侗锦作为其少数民族本土地区的传统民族标志，由于生活消费观念的变化，消费对象的日益新潮化。让传统侗锦工艺产品无法满足当代青年消费者的需求。侗锦工艺的价值体现不能只停留于民族家具，反而要面向更广大的市场，接受新文化的冲击，并与之产生符合当下消费主体市场的创新产品。
侗锦织造工艺产品宣传品牌文化的广告设计需要紧跟年轻人的生活品质，打造回归朴实无华的自然氛围，传递极简生活状态的观念，并获得良好的视觉效果。沟通效果，真正激发了消费者的消费热情。宣传的廣告应倾向消费者实际需求和文化心理，激发当代年轻人的情感共情，更加全面的开发潜在用户。
侗锦工艺产品树立自主品牌，立足消费热潮市场，务必做好产品设计包装，关注融媒体宣传，通过视觉VI设计包装大大提升品牌影响力，从传统内容形式向多元策划发展。 在最新的融媒体背景下，利用地域特色冲击消费惯性，从而更好打造立体化民族品牌。
三、侗锦织造工艺产品的创新设计
当下市面上侗锦织造工艺产品较为普遍的形式为饰品与服装等类别。当前侗锦工艺产品状态问题在于现有的产品缺乏时尚特点，款式较为陈旧，对于产品VI更为短板。针对侗锦工艺产品的生产和织造情况，在基于侗锦织造技艺传承，扩大侗锦生产制造的种类，结合新材料、运用新颖的主题和形式进行设计创新。
（一）纹样图案构成重组
由于侗锦织造工艺产品的大小和规格不同，图案的选择和构图形式也大不相同，而且图案和形状大多是几何形状。侗锦织造根据画幅规格的不同，装饰纹样的运用组合也大不相同。在呈现的纹样图案中，几何图形居多，也有参照大量的自然生活物品，这也是侗族人民的愿景寄托，基于这些传统的侗族纹样图案，可以延伸出更多方向和题材的纹样图案，新时代流行的纹样图案从生活中常见的到网络中崇拜的，具象的纹样图案和抽象构成的纹样图案等等，这都是可以进行创新设计的方向。 （二）综合材料创新运用
常规侗锦织造工艺的材料较为传统单一。对于侗锦织造材料需要有新的实验选择。尝试工业材料与自然材料的结合，例如自然材料中的棉麻丝绒纱、工业生产材料中尼龙纤维等等，通过对织造物料的实验，重新塑造织物面料的新面貌。使用金属配饰点缀，有机调剂二维与三维之间的联系氛围。同时在材料其他属性方面，还应当充分考虑通透柔软的低碳环保材料。新时代的潮流趋势注定不能只保留侗锦织造工艺的传统方式，需要寻找不同材料元素。
（三）侗锦织造产品设计中的触感创新
侗锦除了应用于视觉平面纹样图案之外，还有产品本身带来的三维触觉感知，单纯从传递的图文信息来看，平面更多传递的是民族故事和文化内涵，而立体方面则更加深刻，不仅传递出相应的信息，还将用户的体感提升到最大范围。如果利用最新AR科技进行体验氛围延展，提高多维度交互体验，这便让更多的年轻人直观且深刻的了解3D环绕式互动体验进一步深刻地了解侗族的风土人情。这种多维艺术体验是创新传统民族工艺的直接有效的时代新形势。根据上述多种渠道下手总结出的有利条件，侗族织锦工艺品牌可以互联网络和实体线下的推广模式，使用多种模式与消费者形成持续的互动联系，从而打造出的新型民族文化公司品牌。
四、侗锦织造创新实践应用
现如今民族工艺创新渠道多以“互联网+设计”的模式进行商产配合。互联网市场销售渠道，设计创新驱动工艺技术和产品样式的革新。同时为了更加全面有效的传承侗族织锦工艺，还可以通过高校艺术设计专业教学实践与社会企业合作应用。
1.开展校企教学合作应用
作为民族经典符号，侗锦工艺也是高校艺术课程的设计灵感之一，教师运用侗锦织造技能全面的整合到设计课程中，培养学生运用传统技能开发创意设计的能力。
学生一方面可以深入了解侗锦织造工艺的特征，另一方面还可以运用自己的创造性思维来提取和重塑这些民族元素。通过侗锦的更深层次发掘发扬和改良完善，普及侗锦的文化意义。作为教师也可以要求学生通过民族元素为主题进行艺术创作。
2.侗锦流行创意产品市场应用
侗锦织造工艺产品的创新发展需要结合市场需求，将传统转化为时尚，开发出具有侗族文化元素和现代时尚特色的一系列文化创意产品，将民族文化与时尚有机地结合起来。
如果遵循传统的侗锦工艺工序，针对现代纺织产品进行应用，明显的弊端体现在制作时长、成本和审美偏差等等方面问题。因此，现代纺织产品无法复制传统工艺工序，更多可能是提取侗锦工艺符号，融合了当代设计理念和美学趋势。参照主题纹样图案与手工织造质感，使用计算机的印花工艺还原侗锦工艺特点。另一方面，由于现代人需求更高，生活选择多样，对于产品的选择也倾向时代潮流，故事趣味，这个需求方向要求民族工艺产品务必进行重新定位，坚守核心思维，着重改革呈现形式，这并不是破坏传统，而是让传统更好的融于当下。例如在产品的选色方面，原有的侗锦色彩鲜明，对比强烈，在新产品中完全可以将高级灰流行色元素添加作品中，使之更加和谐统一，以满足大众新的审美。
侗族织锦通过重构创新设计，侗锦织造工艺的特色元素被运用到文旅制品、家居空间以及高校教学研究等方面，积极探索侗锦织造工艺融合其他产业的发展模式，保存传统侗族工艺风格特征，增添时代潮流元素，扩大侗族织锦工艺的应用范围，进一步增强侗族织锦的影响力。同时，极大地促进了侗锦织造工艺产品产品的创新和应用开发。
在高度关注非遗文化，提倡大国工匠精神的背景下，侗锦织造民族工艺的传承与发展已经走向新的方向，迈上新的台阶，在产品设计到实践应用的过程中，围绕侗锦织造民族工艺的核心精神，在原有的理念上进行艺术再创作，通过实证研究，从时尚主题、综合材料、视觉感官、触觉体验等方面，实现从二维平面到三维空间的全方位集成。新时代潮流设计师联合侗锦工艺传承大师碰撞出国潮民族新产品新趋势，多种可能进行实验创新，从而才能在实践中总结出新的思考和方向。
参考文献
[1]黎婵.当代侗锦同质化问题研究[D].北京：中国艺术研究院，2016.
[2]杨建蓉.侗族织锦色彩语言研究——以湖南通道地区侗锦为例[J].装饰，2015.
[3]熊诗意.湖南通道侗锦非物质文化遗产的生产性保护研究[D].长沙：湖南大学，2014.
[4]崔因.非物质文化遗产大名草编及其数字化保护探讨[J].工业设计，2019.
[5]方李莉.传统手工艺的复兴与生态中国之路[J].民俗研究，2017.
作者简介
李银兴（1978.03—）男，汉族，湖南，硕士，溆浦人，湖南涉外經济学院人文艺术学院，副教授，研究方向：产品设计，民族民间艺术。
课题：2020年度湖南省大学生创新创业训练计划项目《侗锦织造技艺的传承与产品创新设计研究》成果，项目编号：湘教通[2020]191号 ，指导老师：李银兴，项目负责人：宋佳燕，项目组成员：马灿、刘思雨、毛矛、陈欢。