【摘 要】
:
本期七篇展评,以个展为主。 《陈箴的“国际化”》一文针对上海外滩美术馆展览“陈箴:不用去纽约巴黎,生活同样国际化”,总结了这位已故艺术家的装置作品的探讨对象:人类、自然和物品之间的关系,人类间的误解和沟通障碍;《我们在看什么展、什么表演?》和《展览之外的展览和流行过后的流行》分别关于北京这边两个年轻艺术家的展览“胡向前:天天表演,身体健康”与 “宗宁:落水狗”,前者基于消费体验分析其娱乐因素,后
论文部分内容阅读
本期七篇展评,以个展为主。
《陈箴的“国际化”》一文针对上海外滩美术馆展览“陈箴:不用去纽约巴黎,生活同样国际化”,总结了这位已故艺术家的装置作品的探讨对象:人类、自然和物品之间的关系,人类间的误解和沟通障碍;《我们在看什么展、什么表演?》和《展览之外的展览和流行过后的流行》分别关于北京这边两个年轻艺术家的展览“胡向前:天天表演,身体健康”与 “宗宁:落水狗”,前者基于消费体验分析其娱乐因素,后者基于画廊和艺术家分析其展览形式和作品倾向,而《杭州时间》则是关于在杭州的“[无名]-曹澍个展”的评介,分析了这位年轻艺术家的作品意识以及其背后的日常经验积累。
《当代艺术的“宫格火锅”》是对大体量的北京民生美术馆开馆展“民间的力量”较为形象的比喻和较为清新的评述:让我们看点新的,也看点旧的,看点好的,也看点坏的;
《白底上的新黑色方块》和《新语境之下的“后传统”》分别关于“道茨的意念抽象—马列维奇黑方块之后......”与“云山诀—邹操艺术作品展”,通过展览探讨着艺术家应该如何面对传统,—尽管东西方的传统有别,然而在当下对它们时需要去做出不同选择的情景则是相同的。(编辑/张宗希)
其他文献
双年展终于尘埃落定,有空喘口气,看看白云飘过湛蓝的天空。 做展览过程虽然历尽艰辛,无尽的琐碎,意外,常常想要逃离,觉得自己的耐心和意志力都要被消耗光了。常常陷入怀疑,自己为什么要把自己置身于一堆麻烦之中,艺术这件事值得如此倾尽全力吗?但是,在展览最终呈现的一刹那,那些作品散发的力量,每个参观者脸上散发的惊喜表情,默默留下的只言片语,让我觉得自己像是参与搭建了一个能量场。其中的作品和面对的人,都充
东方艺术·大家:关于“未来”你怎样理解? 凯伦·史密斯:我觉得当我们提到“未来”,其实不是说未来一定是某种样子,或者说会发生什么,而是有我们一个主观的意愿或期望在其中。 那么我觉得“未来”对于我来说可能是一个无法精密预测的事情,有很多不确定性存在。 最重要的不是“未来”这个概念,而是在我们迎接未来时,要敢于面临未来,包括面临未来的好与坏。 东方艺术·大家:当下的艺术创作和展示环境,与你曾经
轻松,是积极的力量 1954年,欧文·沃姆(Erwin Wurm)生于奥地利布鲁穆尔河畔,现工作、生活在维也纳。他是大胆的Fluxus(激浪派) 流派拥护者。该流派诞生于上个世纪六十年代,但由于达达主义、超现实主义、波普主义、表演艺术,这些艺术流派已经为西方现代艺术的观众注射了预防针,激浪派的出现并没有引起重大的反响。在艺术风格上,它继承了上述先锋派的思路与做法,坚定不移的将离经叛道作为艺术的方
这些关闭或被废弃的小商店,在法国的小城镇中比比皆是。这一系列由蒂博·德雷恩(Thibaut Derien)拍摄的获奖作品,展现了这些还没有完全消失的店面。照片记录的是法国,却具有全球性的意义。 这样的表现手法源于德国的多塞尔多夫学派——摄影史上,伯恩·贝歇和希拉·贝歇在杜塞尔多夫学院创建的摄影类型可以被认为是一种观念艺术,类型学的研究,拓扑学的纪实文本。这对夫妇的工业构成摄影延续了40年的历史,
东方艺术·大家:关于“未来”你们怎样理解? 曹雨:未来会有意想不到的惊喜,未来也可能就是今天甚至昨天。 胡庆雁:科技是在一步一步的往前推进中得以发展,而艺术不是,所以艺术的未来未必就比今天更进步。写实绘画和新媒体艺术一样都可能是未来的前卫艺术。与其说未来是进步,倒不如说未来是一种异化,只是不同于今天而已。 东方艺术·大家:当下的艺术创作和展示环境,与你们曾经设想的未来一样吗? 曹雨:比我想
内容提要:自20世纪下半叶以来,随着装置艺术、行为艺术和影像艺术的日益兴旺和完善,并逐步取代绘画、雕塑等传统架上艺术形态,成为当代艺术的主要创作语言,艺术越来越突破了视觉感知的范畴,而向包括听觉、嗅觉、味觉和触觉在内的所有感知领域发展,当代艺术应该称为“全觉艺术”(All-Sensual Arts)或“多觉艺术”(Multi-Sensual Arts)。“多觉艺术”不仅是对既定的艺术收藏制度的彻底
马可鲁·纽约往事 1954年出生于上海,1960 年随父亲移居北京,无名画会主要成员之一。1988年到达纽约,次年进入纽约州立大学帝国学院艺术系,随后定居于此,2006年迁回北京。 九 好动的永旭 永旭毕业于中央美术学院,从小在新疆长大,个头大而威猛,充满好奇心,明显地多动,他的画中对事物的特征把握得非常敏感,我们是在街上认识的,确切地说是在中城59街旅馆广场的那个“金三角”认识的。他的绘画
方振宁·北京时间 独立策展人、艺术家、批评家。2012年第13届威尼斯建筑双年展中国国家馆策展人。纽约激浪派基金会(Fluxus Foundation)中国项目负责人。 没有光,就没有我们人类的生活和生态,以至于生命都不可能。光,对人类来说是如此的重要,可是,我们在讨论“光”这一概念时,则是超越一般的物理现象,而触及那些和我们的知觉和精神有关的部分,也就是说,在光的认知方面,有两种不同的光,那
短兵相接,风云变幻,最近的股市愁云密布。跌跌不休的大盘,甚至最终演化成了国家和国际做空资本之间的较量,就连收藏大鳄刘益谦最近都决定注资20亿满仓护盘救国。股市的跌宕,经济大环境的低迷,外加“腰斩”的调整期,整个艺术市场仍处于探底阶段。 中国当代艺术版块,相较于日韩和东南亚艺术在香港市场的被追捧,以及古代及近现代书画版块重回亿元时代,当代艺术市场明显在春拍中频频败退甚至离场,有种弃妇般难以言说的颓
在具象绘画中,漩涡的意义多用于初步识别绘画中出现的小漩涡。从一个点可以引出漩涡形,除了引出漩涡形的点;在画面上,还有更多的例外情况可以讨论,这一章节就是讨论漩涡与绘画平面之间的例外关系。这会把漩涡的意义引向更深化的存在,甚至可以说以漩涡形为内核去让各个时期的绘画附着在这个主旨上去理解各个时期的绘画,至此我似乎找到了令我无比兴奋理解整部绘画史的入口。 绘画平面,亦可称为绘画基面(picture p