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摘要：随着21世纪经济全球化、一体化的发展，为大众媒体提供了一个更加广阔的发展空间，在以往我们也不难发现，任何一种新兴媒体的出现都会对原有媒体形式起到促进、更新甚至于激励的影响。尤其是近几年，科学技术的迅猛发展，新的数字媒体艺术应运而生，加上计算机互联网技术日渐成熟，两者相辅相成，自然而然的数字媒体艺术成为了展示设计中最重要的表达方式之一。
关键词：发展空间 新兴媒体 创新
新形势下数字媒体艺术应用到展示设计中已经成为不可扭转的趋势，这一趋势在西方发达国家中表现尤为明顯，但是就国内来说，数字媒体艺术尚处于初级阶段，其效果并没有充分发挥出来。数字媒体艺术的出现，不仅为原有的展示设计提供了更加广阔发展空间，一定程度上数字媒体艺术还加强了展示设计的人与物之间的交流互动性，数字媒体不仅仅是一种全新的交流方式，其还能打破时间、地域限制，使其更加便捷为大众与企业传递信息，在特定条件下其可以成为一种新的生产力。
一、数字媒体艺术概述
新形势下计算机网络技术与数字通信技术迅猛发展，已经从广播、电视、电影向数字视频、数字电影方向发转变，在逐渐发展过程中出现的虚拟现实、电脑动画等都成为数字传播
媒体的新特征[1]。数字媒体艺术作为21世纪又一新兴艺术，其最早出现可以追溯到19世纪60年代，其影响力真正显现出来是在上世纪九十年代，数字媒体艺术以数字科技和现代媒体技术为基础，将人类艺术感情思维与理论感性思维两者有效结合起来，将其应用到艺术创作中，往往能够起到意想不到的效果。
数字媒体艺术可以说是新形势下艺术设计领域潜力最大、发展前景最广的一门新兴艺术，是从界面向综合性表现内容的转变，且已经广泛运用于各个领域。再者，数字媒体艺术需要在特定条件下对其进行艺术加工，但是从另一方面来说艺术的表现就是对数字媒体的一种包装。艺术的表现直接作用于作品视觉品位，在特定条件下，艺术合理有效渲染能够深化数字媒体艺术的表现力，进而为民众或者企业传递出更多有效信息，这也是造成作品风格迥然不同的原因所在。
二、数字媒体艺术的分类
第一类，感观媒体，是一类机制，作用于人们的感观，使人们对媒体具有较为直观的感知能力。感观包括视觉、听觉以及触觉等，无论是其中的哪一种或者哪几种，都是一类介质，其中，经典的形式有语言、图像和文字等[2]。第二类，存储媒体。这类媒体的设置意义在于对信息、载体等内容进行存储，用于存储的主要形式为媒体，也可以是数字化的以代码形式体现的信息，包括：移动硬盘等。第三类，传输媒体。这是一类对信息进行传输的载体，通常使用的光纤以及电缆都属于这一类媒体。第四，显示媒体。就是可以体现数字化代码的设备，其中，包括输入形式的设备和输出形式的设备，输入设备包括鼠标、录音笔等，输出设备包括打印机、显示器等。
三、考察中国动漫产业的艺术创新力
提升中国动漫产业的艺术创新能力绝非简单的线性调整，也不是某个产业链条上的创新，这是一个全面、复杂的系统工程，仅仅放在纯艺术学领域研究远远不够，需要结合大动漫概念进行考察。
数字媒体的普及，使得大动漫与民众生活紧密相依[3]。普通大众在各种数字设备的环绕包围中，充分享受着动漫产业带来的独特的物质文化与精神文化。但国人的下意识中，受传统习惯的影响，动漫往往成为一种幼龄化象征。不像美国、日本等动漫大国，看动画片、翻漫画书理所当然也是成年人的专利，中国的大众对于传统动漫的参与往往成为一种亲子活动的副产品，却忘记了数字技术下，动漫文化早已渗入到日常生活的边边角角，如同呼吸空气久了而不自知。
四、数字媒体下动漫创新与产业互联
媒介合流使得艺术门类以及产业类型越来越难以得到一个清晰的划分。如果还是用“动画=动起来的漫画”来定义当今的动画艺术，恐有失偏颇。以大动漫观审视中国文化产业，会发现建立于数字技术之上的动漫产品已经深入到各行各业，由此可以派生出体育动漫、医疗动漫、军事动漫等跨行业的动漫产业类型。
例如，在动画产业，产品内容不应该只是局限于影视动画、报纸和卡通相关，还包括数字动画产品形象包装，相关视频虚拟、动态视觉设计和其他内容相关的。从这个角度来看，全球40多个国家的电视观众观看北京奥运会的开幕式，是中国动画产业成为体育产业行业连接后典型的第一次尝试最长使用数字动画技术大规模图像，显示屏幕尺寸是最大的，大多数使用3 d动画和数字特效动画应用程序[4]。这也对中国文化产业产生了前所未有的影响，对体育产业和动漫产业产生了双赢的效果。
当前中国动漫产业，其艺术创新力除了在产品本身上有效力外，其余往往在动漫衍生品这个狭窄的小圈子中打转：例如动漫玩具，动漫文具等。从动画思维的狭隘惯性中消除艺术创新，寻求动画和动画艺术的创新和发展，这种想法在数字媒体的思想中是比较罕见的。
数字媒体时代的大动漫观，扩展的不仅仅是传统动漫的艺术理念，更进一步拓展的是动漫产业固守的活动区域。动漫产业本就是一个充满艺术创造力与想象力的特殊的产业类型，在数字技术背景中新的生产力推动之下，动漫产业同其他关联产业的合作会进一步推动文化产业的产品质量与市场活力，这种联姻也会反向地刺激动漫产业艺术创新能力的二度开发，帮助动漫产业发展创意，增进动漫产业的竞争力。
动漫创新与产业关联还涉及到中国动漫产业链的构造问题。一个健康的动漫产业链应当具有一个合理的生态结构。这种结构，不仅仅是指以现代生产和数字技术为基础，它是一个由动画创意、动画制作、动画传播、动画消费、动画及动画传播服务组成的完整的自循环系统。它还包括一个科学合理的生态系统，由动漫产业和整个社会领域的其他产业组成，其特点是相互合作、开拓进取、精心融合[5]。我们当前的动漫产业链，无论是内部还是外部，其重心向动画片、漫画书一边倒，导致动漫产品覆盖面过于狭窄，同质化倾向严重等现象。
参考文献：
[1]周益民;晏华;陈文宇.哲学思维下的现代数字媒体产业研究方向改革与创新[J].文化学刊，2019，No.101，72-73.
[2]梁岩;陈兰鑫.浅析数字媒体艺术在展示设计中的创新运用[J].才智，2019，224.
[3]王卓.数字媒体语境下的视觉艺术创新研究[J].艺术科技，2019，v.32，204-205.
[4]李肖天骄.数字媒体艺术对动画设计的影响[J].黑龙江科学，2018，v.9;No.136，136-137.
[5]刘家润.数字媒体艺术在展示设计中的创新运用分析[J].电脑迷，2018，No.115，170.
关键词：发展空间 新兴媒体 创新
新形势下数字媒体艺术应用到展示设计中已经成为不可扭转的趋势，这一趋势在西方发达国家中表现尤为明顯，但是就国内来说，数字媒体艺术尚处于初级阶段，其效果并没有充分发挥出来。数字媒体艺术的出现，不仅为原有的展示设计提供了更加广阔发展空间，一定程度上数字媒体艺术还加强了展示设计的人与物之间的交流互动性，数字媒体不仅仅是一种全新的交流方式，其还能打破时间、地域限制，使其更加便捷为大众与企业传递信息，在特定条件下其可以成为一种新的生产力。
一、数字媒体艺术概述
新形势下计算机网络技术与数字通信技术迅猛发展，已经从广播、电视、电影向数字视频、数字电影方向发转变，在逐渐发展过程中出现的虚拟现实、电脑动画等都成为数字传播
媒体的新特征[1]。数字媒体艺术作为21世纪又一新兴艺术，其最早出现可以追溯到19世纪60年代，其影响力真正显现出来是在上世纪九十年代，数字媒体艺术以数字科技和现代媒体技术为基础，将人类艺术感情思维与理论感性思维两者有效结合起来，将其应用到艺术创作中，往往能够起到意想不到的效果。
数字媒体艺术可以说是新形势下艺术设计领域潜力最大、发展前景最广的一门新兴艺术，是从界面向综合性表现内容的转变，且已经广泛运用于各个领域。再者，数字媒体艺术需要在特定条件下对其进行艺术加工，但是从另一方面来说艺术的表现就是对数字媒体的一种包装。艺术的表现直接作用于作品视觉品位，在特定条件下，艺术合理有效渲染能够深化数字媒体艺术的表现力，进而为民众或者企业传递出更多有效信息，这也是造成作品风格迥然不同的原因所在。
二、数字媒体艺术的分类
第一类，感观媒体，是一类机制，作用于人们的感观，使人们对媒体具有较为直观的感知能力。感观包括视觉、听觉以及触觉等，无论是其中的哪一种或者哪几种，都是一类介质，其中，经典的形式有语言、图像和文字等[2]。第二类，存储媒体。这类媒体的设置意义在于对信息、载体等内容进行存储，用于存储的主要形式为媒体，也可以是数字化的以代码形式体现的信息，包括：移动硬盘等。第三类，传输媒体。这是一类对信息进行传输的载体，通常使用的光纤以及电缆都属于这一类媒体。第四，显示媒体。就是可以体现数字化代码的设备，其中，包括输入形式的设备和输出形式的设备，输入设备包括鼠标、录音笔等，输出设备包括打印机、显示器等。
三、考察中国动漫产业的艺术创新力
提升中国动漫产业的艺术创新能力绝非简单的线性调整，也不是某个产业链条上的创新，这是一个全面、复杂的系统工程，仅仅放在纯艺术学领域研究远远不够，需要结合大动漫概念进行考察。
数字媒体的普及，使得大动漫与民众生活紧密相依[3]。普通大众在各种数字设备的环绕包围中，充分享受着动漫产业带来的独特的物质文化与精神文化。但国人的下意识中，受传统习惯的影响，动漫往往成为一种幼龄化象征。不像美国、日本等动漫大国，看动画片、翻漫画书理所当然也是成年人的专利，中国的大众对于传统动漫的参与往往成为一种亲子活动的副产品，却忘记了数字技术下，动漫文化早已渗入到日常生活的边边角角，如同呼吸空气久了而不自知。
四、数字媒体下动漫创新与产业互联
媒介合流使得艺术门类以及产业类型越来越难以得到一个清晰的划分。如果还是用“动画=动起来的漫画”来定义当今的动画艺术，恐有失偏颇。以大动漫观审视中国文化产业，会发现建立于数字技术之上的动漫产品已经深入到各行各业，由此可以派生出体育动漫、医疗动漫、军事动漫等跨行业的动漫产业类型。
例如，在动画产业，产品内容不应该只是局限于影视动画、报纸和卡通相关，还包括数字动画产品形象包装，相关视频虚拟、动态视觉设计和其他内容相关的。从这个角度来看，全球40多个国家的电视观众观看北京奥运会的开幕式，是中国动画产业成为体育产业行业连接后典型的第一次尝试最长使用数字动画技术大规模图像，显示屏幕尺寸是最大的，大多数使用3 d动画和数字特效动画应用程序[4]。这也对中国文化产业产生了前所未有的影响，对体育产业和动漫产业产生了双赢的效果。
当前中国动漫产业，其艺术创新力除了在产品本身上有效力外，其余往往在动漫衍生品这个狭窄的小圈子中打转：例如动漫玩具，动漫文具等。从动画思维的狭隘惯性中消除艺术创新，寻求动画和动画艺术的创新和发展，这种想法在数字媒体的思想中是比较罕见的。
数字媒体时代的大动漫观，扩展的不仅仅是传统动漫的艺术理念，更进一步拓展的是动漫产业固守的活动区域。动漫产业本就是一个充满艺术创造力与想象力的特殊的产业类型，在数字技术背景中新的生产力推动之下，动漫产业同其他关联产业的合作会进一步推动文化产业的产品质量与市场活力，这种联姻也会反向地刺激动漫产业艺术创新能力的二度开发，帮助动漫产业发展创意，增进动漫产业的竞争力。
动漫创新与产业关联还涉及到中国动漫产业链的构造问题。一个健康的动漫产业链应当具有一个合理的生态结构。这种结构，不仅仅是指以现代生产和数字技术为基础，它是一个由动画创意、动画制作、动画传播、动画消费、动画及动画传播服务组成的完整的自循环系统。它还包括一个科学合理的生态系统，由动漫产业和整个社会领域的其他产业组成，其特点是相互合作、开拓进取、精心融合[5]。我们当前的动漫产业链，无论是内部还是外部，其重心向动画片、漫画书一边倒，导致动漫产品覆盖面过于狭窄，同质化倾向严重等现象。
参考文献：
[1]周益民;晏华;陈文宇.哲学思维下的现代数字媒体产业研究方向改革与创新[J].文化学刊，2019，No.101，72-73.
[2]梁岩;陈兰鑫.浅析数字媒体艺术在展示设计中的创新运用[J].才智，2019，224.
[3]王卓.数字媒体语境下的视觉艺术创新研究[J].艺术科技，2019，v.32，204-205.
[4]李肖天骄.数字媒体艺术对动画设计的影响[J].黑龙江科学，2018，v.9;No.136，136-137.
[5]刘家润.数字媒体艺术在展示设计中的创新运用分析[J].电脑迷，2018，No.115，170.