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目前的美术高考专业色彩考试，一般都是以水粉静物写生或是水粉静物默写为主。一般说来，在学习水粉画时，是通过对写生对象体面关系的分析来表现其明暗、色彩、体积和空间感。我们在掌握其技法的同时，也有些问题需要在教学中注意。
在水粉画写生教学中我们应从几个大问题着手。
１关于色彩感觉能力的培养问题
要画好水粉静物写生，你首先应该注意培养学生的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来。
水粉画很容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，产生这些现象的原因是由于作者对客观对象产生的色彩缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐色彩中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中似乎看起来很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却又显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。
我们都知道，任何有色物体都存在于一定的空间之内，它们的色彩必然与周围邻接的物体相互影响，相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。
如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的水果，由于过多地注重固有色，而忽视了条件色对他的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中，原因在于没有用色彩关系变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。
因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。也就是我们常说的画面是画关系，而不是画东西。这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。
２如何对待色彩、客观因素
写生不能脱离真实的对象，于是有人认为写生就是把实物描摹下来，这种理解必然造成机械地照搬自然。而我们要求的色彩物象写生是与之相对立的。它是通过画者的眼睛，大脑对所要表现的对象进行观察、分析、理解，并大胆取舍、综合、归纳、加工并艺术地表现出来。写生的过程如同写一部小说，它不可能是照抄生活原样，而是把真实的社会生活作为素材，并通过艺术语言加工，使之来源于生活而高于生活，使自然认识变成艺术真实。色彩写生也是这个道理，它以实物为依据，以表现自己对整个物象的感觉和认识为目的，对客观物象加以提炼概括，甚至要进行艺术性的夸张和创造。
就主、客观的写生因素而言，当我们看到客观物象中的色彩关系时，一种是小心翼翼把他照抄下来，画的惟妙惟肖，认为这才是客观的表达对象。另一种是把看到的色彩冷暖规律夸张，两者都是从自然中的来的真实，但两种写生的结果却有很大区别。前者属客观中的真实，后者是初见的艺术的真实，是具有表现意味的真实。
３如何对待色彩明暗、冷暖的矛盾冲突
矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中都存在着自始自终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理，我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆、色彩的冷暖、明暗等等。矛盾的双方互相渗透、互相贯通、互相依存、互相转化，这就是矛盾的统一性；同时又互相排斥，互相对统一性和无条件的绝对的对立性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。我们做画就是利用这种矛盾规律，有意地在画面上制造矛盾，然后想办法解决矛盾。如：在我们开始布置画面色彩关系时，为了塑造画面物体、空间、质感等，着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突，故意使他们之间对利而排斥。然后，利用物象的明暗交界线，画面虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如：明与暗的冲突，往往是明暗交界现实矛盾冲突高峰，也是分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界线往亮而又逐渐向亮灰、亮过渡，这就使明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如：冷与暖之间的色彩是对立的，就像水火互不相容一样，解决它们之间色彩冲突，也是通过交接线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画两面是冷色，而暗面是暖色，交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的最终的深色，并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖，向亮面逐渐推冷。因而，交界线也是连结冷暖矛盾对立的折中线。另外，画面环境中色彩冷暖的冲突矛盾解决，一是靠交界线；二是靠光和环境色与相互辉映与联系；三是靠色彩虚实的逐渐过渡和自然衔接而缓解。
由此可见，作画中共有敢于利用明暗、冷暖、虚实的相互矛盾，并从中寻找矛盾双方画的同一性，才能创造出最美的色彩和谐，这也是作画中解决矛盾并运用唯物辩证法的对立统一规律的根本法则。
４如何对待主体与环境的关系
背景是衬托画面主体物象的环境。一幅画的背景最难处理，却又能体现绘画能力的地方。
在教学中，曾发现这样错误对待和处理背景的情况：一种是构图后，直接大面积填背景，填的满满的，主体物留白。还有的只画主体物，背景投影留白。这两种作画步骤都是把主体物与背景环境截然分开，其结果不是呆板就是主体与背景环境互相排斥，根本不可能出现好的画面效果。而只有当我们把主体物与背景及四周环境恰到好处地结合对待时，才算得上掌握了起码的绘画技能。
在静物写生中，大面积的背景多在时隐时现的空间中，结构含蓄，色彩变化微妙。它既接受了投影过渡又衬托出主体物明暗虚实边缘线，受光后反用自身的色光辉映主体物，并接受其他物色光的散发。它对画面的空间、虚实、色彩生动的气氛起着决定的作用。正因如此，表现背景的空间是我们最集中精力对待画面的部分，它的成功与否决定着整个画面的成败。
以上这几点是我们教师在指导和传授知识的同时，应该注重的几个大问题，这些问题不像技法好掌握，要从不断实践中丰富和完善。绘画能力要想有所提高，是从多次失败中接受教训而获得的，当然，教师处于教学活动的主导地位，教育质量的高低关键在于教师。教师应通过不断地学习去更新知识，扬长避短，从而更好达到教学目的。
在水粉画写生教学中我们应从几个大问题着手。
１关于色彩感觉能力的培养问题
要画好水粉静物写生，你首先应该注意培养学生的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来。
水粉画很容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，产生这些现象的原因是由于作者对客观对象产生的色彩缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐色彩中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中似乎看起来很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却又显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。
我们都知道，任何有色物体都存在于一定的空间之内，它们的色彩必然与周围邻接的物体相互影响，相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。
如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的水果，由于过多地注重固有色，而忽视了条件色对他的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中，原因在于没有用色彩关系变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。
因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。也就是我们常说的画面是画关系，而不是画东西。这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。
２如何对待色彩、客观因素
写生不能脱离真实的对象，于是有人认为写生就是把实物描摹下来，这种理解必然造成机械地照搬自然。而我们要求的色彩物象写生是与之相对立的。它是通过画者的眼睛，大脑对所要表现的对象进行观察、分析、理解，并大胆取舍、综合、归纳、加工并艺术地表现出来。写生的过程如同写一部小说，它不可能是照抄生活原样，而是把真实的社会生活作为素材，并通过艺术语言加工，使之来源于生活而高于生活，使自然认识变成艺术真实。色彩写生也是这个道理，它以实物为依据，以表现自己对整个物象的感觉和认识为目的，对客观物象加以提炼概括，甚至要进行艺术性的夸张和创造。
就主、客观的写生因素而言，当我们看到客观物象中的色彩关系时，一种是小心翼翼把他照抄下来，画的惟妙惟肖，认为这才是客观的表达对象。另一种是把看到的色彩冷暖规律夸张，两者都是从自然中的来的真实，但两种写生的结果却有很大区别。前者属客观中的真实，后者是初见的艺术的真实，是具有表现意味的真实。
３如何对待色彩明暗、冷暖的矛盾冲突
矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中都存在着自始自终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理，我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆、色彩的冷暖、明暗等等。矛盾的双方互相渗透、互相贯通、互相依存、互相转化，这就是矛盾的统一性；同时又互相排斥，互相对统一性和无条件的绝对的对立性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。我们做画就是利用这种矛盾规律，有意地在画面上制造矛盾，然后想办法解决矛盾。如：在我们开始布置画面色彩关系时，为了塑造画面物体、空间、质感等，着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突，故意使他们之间对利而排斥。然后，利用物象的明暗交界线，画面虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如：明与暗的冲突，往往是明暗交界现实矛盾冲突高峰，也是分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界线往亮而又逐渐向亮灰、亮过渡，这就使明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如：冷与暖之间的色彩是对立的，就像水火互不相容一样，解决它们之间色彩冲突，也是通过交接线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画两面是冷色，而暗面是暖色，交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的最终的深色，并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖，向亮面逐渐推冷。因而，交界线也是连结冷暖矛盾对立的折中线。另外，画面环境中色彩冷暖的冲突矛盾解决，一是靠交界线；二是靠光和环境色与相互辉映与联系；三是靠色彩虚实的逐渐过渡和自然衔接而缓解。
由此可见，作画中共有敢于利用明暗、冷暖、虚实的相互矛盾，并从中寻找矛盾双方画的同一性，才能创造出最美的色彩和谐，这也是作画中解决矛盾并运用唯物辩证法的对立统一规律的根本法则。
４如何对待主体与环境的关系
背景是衬托画面主体物象的环境。一幅画的背景最难处理，却又能体现绘画能力的地方。
在教学中，曾发现这样错误对待和处理背景的情况：一种是构图后，直接大面积填背景，填的满满的，主体物留白。还有的只画主体物，背景投影留白。这两种作画步骤都是把主体物与背景环境截然分开，其结果不是呆板就是主体与背景环境互相排斥，根本不可能出现好的画面效果。而只有当我们把主体物与背景及四周环境恰到好处地结合对待时，才算得上掌握了起码的绘画技能。
在静物写生中，大面积的背景多在时隐时现的空间中，结构含蓄，色彩变化微妙。它既接受了投影过渡又衬托出主体物明暗虚实边缘线，受光后反用自身的色光辉映主体物，并接受其他物色光的散发。它对画面的空间、虚实、色彩生动的气氛起着决定的作用。正因如此，表现背景的空间是我们最集中精力对待画面的部分，它的成功与否决定着整个画面的成败。
以上这几点是我们教师在指导和传授知识的同时，应该注重的几个大问题，这些问题不像技法好掌握，要从不断实践中丰富和完善。绘画能力要想有所提高，是从多次失败中接受教训而获得的，当然，教师处于教学活动的主导地位，教育质量的高低关键在于教师。教师应通过不断地学习去更新知识，扬长避短，从而更好达到教学目的。