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摘要： 随着社会的发展，科技的进步，创造力不再是天才的标志，而成为一种生存的技能。21世纪是创造性的世纪，需要一大批敢于探索、勇于创新的创造型人才，中小学音乐教育作为基础教育的重要内容，在培养学生创造能力方面有着极其突出的作用。
关键词：音乐，学生，创造性，想象力，培养
Abstract: with the development of society, the progress of science and technology, creativity is no longer the sign of genius, and become a survival skills. 21 century is the century of creative, need a large number of dare to explore, innovative creative talent, music education as a basic education middle and primary school the important contents in training students' creative ability is very prominent role.
Keywords: music, students, creative, imagination, develop
中圖分类号：G623.71文献标识码：A文章编号：
一、更新观念、转换角色
要在音乐教学中有效地培养学生的创新精神和实践能力，要做到以下几点。首先，教师必须是创造者，除了自觉献身教育和具有较深广的学科与文化素质外，还需要有创新的思想意识，创造性思维能力和创造性活动能力。音乐教学本身是富有创造性的艺术学科。音乐教师应自觉地摒弃传统的以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标的教育模式，抛弃以教师为中心，以集体唱歌为主要教学形式的教育方式，确立现代教育观，实现教师角色的转变。教师要善于营造民主、平等、愉悦的教学氛围，使学生保持旺盛的求知欲；要善于发现学生的思维特点，鼓励学生积极探索，要尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和表现自我的条件（机会）。教师忌用权威的标准否定学生的思维想像；忌用成人的眼光看学生眼中的世界；忌用冷漠的态度对待学生的求知，教师应尽一切可能使学生无拘无束地投入到各种音乐活动中去。同时，还要根据学生不同的发展情况、兴趣爱好提供或选择适合其发展需要的机会、手段、方法等，这样才利于学生在民主、安全的环境中发展他们的创新精神和实践能力。音乐教师要想冲出当今学生“喜爱音乐，而不爱上音乐课”的困境，真正培养学生的创新精神和实践能力，关键之一就是教师要敢于解放自己的教学个性，勇于在实践中探索、创造新的教育教学新方法。只有这样，才能真正发掘教师的创造潜力，才能激发学生群体的创造潜能，也才能创造出具有“创造性”的音乐教学，培养出具有“创造性”的学生。
二、注重对学生想象力的培养
音乐教学中培养学生的形象思维和想象力，应从“听”入手。音乐是听觉的艺术，教学中以听觉为先导，可以使学生在学习中获得美感和情感体验，激发他们的音乐情感，发展他们的音乐创造能力。音乐教学中的“听”，不是让学生盲目地听，也不是教师填鸭式或一相情愿式的讲解音乐，而应该充分调动和激发学生的形象思维，发展联想和想像，引导学生走进音乐中，去发现、去探索。“引导”就是教师让学生在聆听的基础上利用谈话、讲授、讨论、图画、演示、创设意境等多种手段点拨、启发学生，通过音乐艺术实践，使学生感受音的高低、长短、强弱、音色、旋律、音程、和声、调式（调性）和曲式等，让学生利用已具备的欣赏经验去联想、想像、体会、感受和理解音乐作品的艺术表现力和表现形式。例如我在教唱合唱曲《黄河船夫曲》时，首先把作者及创作的时代背景向学生交代清楚，并通过多媒体课件播放这首反映黄河船夫们搏击黄河场面的歌曲，这样本人不费吹灰之力就把学生学生带到了战火纷飞的抗日战争时期，并通过视、听此歌曲，使学生亲临其境，展开联想，进入了较高的艺术想象境地。从而提高了学生对音乐的理解力和想象力。
小学低年级可采取节奏乐器演奏、唱游、律动、表演唱、舞蹈等活动，引导培养学生在随意和注意中感受和发现声音是有高低、长短、强弱之分，有音色和音区等各种区别。在低年级教学中，要注意引导低年级学生用节奏乐器伴奏和运用体态律动形式感受并表现不同节拍的特点及乐曲的情感和音乐形象。中高年级和初中阶段，要引导学生从音乐现象的感知积累中，逐步认知和掌握音乐的规律，发展音乐想像能力，逐步探索音乐要素的特征和作用。教学中，既要注意发展学生的想像力，又要注意给予正确的启发和引导，教师要善于设计问题，以富于启发性的提问，留给学生充分联想、想像和思考的空间，通过教师的启发和引导，将学生领入音乐情境之中，使学生的形象思维和想象能力得以发展。
三、灵活多样的综合评价
教师对学习效果的科学评价，会影响到学生进一步学习的动力。如果仅仅局限于音乐知识和技能的范围，那么，很多人的音乐学习将变得失去意义。因此，教师应将学生在音乐知识、知识技能方面的进步与文化艺术修养等各方面结合起来。考核方式要灵活多样，要重视学生的自评，要有利于增强学生学习音乐的信心、提高学习音乐的兴趣和音乐情感的表现。要根据各学段不同的目标及学生不同的音乐水平恰当选用评价形式和评价方法，在众多的考核项目中，让学生自选有兴趣、有特长的项目进行考核，可以让学生根据个人的能力，扬长避短，满足表现欲，发展特长。教师应用发展的观点因才评价，让学生创新意识的明灯永不熄灭。
四、加强课外活动教学
课外活动课是音乐课的延伸，课外活动课这种特殊的课堂教学形式，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除完成基本教学任务外，更多的是要把活动的主动权交给学生。鼓励学生编创歌、舞、音乐剧。音乐活动课特别注意音乐与相关学科的联系，它有助于学生扩大音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。如我校组织学生参加校园艺术节、毕业典礼、开学典礼、教师节等，以及区、市级文艺汇演比赛、大型歌舞联欢会、元旦联欢会等等，学生在组织、排练、演出的过程中不断地磨炼和考验自己，有效激发了团队精神、合作精神，有利于智力发展和良好个性心理品质的形成，更有利于创新能力的提高。
总之，教师要做好上述工作。必须要有计划、有步骤、有方法地安排教学内容，研究如何与其他教学内容有机地结合起来，使学生对音乐产生并保持一种积极的心态，养成爱好音乐的良好态度，树立起学习音乐，学好音乐的自信心。
作者简介：张瑞萍，1992年7月毕业于山东师范大学音乐系并获得学士学位。从事音乐教学已整20个年头，为高等学校和企事业单位培养了大批的音乐人才。撰写的论文：01年的《如何塑造学生的自信之树》获国家级论文二等奖；2000年的《寓教于乐，乐以载道》、获省级优秀成果二等奖；《怎样组织好职业中专学校的音乐课教学》获市级优秀论文一等奖。曾多次获区艺术节优秀教师指导奖。2001年被区总工会授予优秀工会积极分子的称号。2003年获市级、区级优质课件奖；2004年分别获得校级、区级、市级的优质课，受到了领导的好评。教育教学观点：从实际出发，敢于探索，敢于创新。2007年9月荣获区级优秀教师称号。多次参加烟台市大型演出，深受好评。
关键词：音乐，学生，创造性，想象力，培养
Abstract: with the development of society, the progress of science and technology, creativity is no longer the sign of genius, and become a survival skills. 21 century is the century of creative, need a large number of dare to explore, innovative creative talent, music education as a basic education middle and primary school the important contents in training students' creative ability is very prominent role.
Keywords: music, students, creative, imagination, develop
中圖分类号：G623.71文献标识码：A文章编号：
一、更新观念、转换角色
要在音乐教学中有效地培养学生的创新精神和实践能力，要做到以下几点。首先，教师必须是创造者，除了自觉献身教育和具有较深广的学科与文化素质外，还需要有创新的思想意识，创造性思维能力和创造性活动能力。音乐教学本身是富有创造性的艺术学科。音乐教师应自觉地摒弃传统的以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标的教育模式，抛弃以教师为中心，以集体唱歌为主要教学形式的教育方式，确立现代教育观，实现教师角色的转变。教师要善于营造民主、平等、愉悦的教学氛围，使学生保持旺盛的求知欲；要善于发现学生的思维特点，鼓励学生积极探索，要尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和表现自我的条件（机会）。教师忌用权威的标准否定学生的思维想像；忌用成人的眼光看学生眼中的世界；忌用冷漠的态度对待学生的求知，教师应尽一切可能使学生无拘无束地投入到各种音乐活动中去。同时，还要根据学生不同的发展情况、兴趣爱好提供或选择适合其发展需要的机会、手段、方法等，这样才利于学生在民主、安全的环境中发展他们的创新精神和实践能力。音乐教师要想冲出当今学生“喜爱音乐，而不爱上音乐课”的困境，真正培养学生的创新精神和实践能力，关键之一就是教师要敢于解放自己的教学个性，勇于在实践中探索、创造新的教育教学新方法。只有这样，才能真正发掘教师的创造潜力，才能激发学生群体的创造潜能，也才能创造出具有“创造性”的音乐教学，培养出具有“创造性”的学生。
二、注重对学生想象力的培养
音乐教学中培养学生的形象思维和想象力，应从“听”入手。音乐是听觉的艺术，教学中以听觉为先导，可以使学生在学习中获得美感和情感体验，激发他们的音乐情感，发展他们的音乐创造能力。音乐教学中的“听”，不是让学生盲目地听，也不是教师填鸭式或一相情愿式的讲解音乐，而应该充分调动和激发学生的形象思维，发展联想和想像，引导学生走进音乐中，去发现、去探索。“引导”就是教师让学生在聆听的基础上利用谈话、讲授、讨论、图画、演示、创设意境等多种手段点拨、启发学生，通过音乐艺术实践，使学生感受音的高低、长短、强弱、音色、旋律、音程、和声、调式（调性）和曲式等，让学生利用已具备的欣赏经验去联想、想像、体会、感受和理解音乐作品的艺术表现力和表现形式。例如我在教唱合唱曲《黄河船夫曲》时，首先把作者及创作的时代背景向学生交代清楚，并通过多媒体课件播放这首反映黄河船夫们搏击黄河场面的歌曲，这样本人不费吹灰之力就把学生学生带到了战火纷飞的抗日战争时期，并通过视、听此歌曲，使学生亲临其境，展开联想，进入了较高的艺术想象境地。从而提高了学生对音乐的理解力和想象力。
小学低年级可采取节奏乐器演奏、唱游、律动、表演唱、舞蹈等活动，引导培养学生在随意和注意中感受和发现声音是有高低、长短、强弱之分，有音色和音区等各种区别。在低年级教学中，要注意引导低年级学生用节奏乐器伴奏和运用体态律动形式感受并表现不同节拍的特点及乐曲的情感和音乐形象。中高年级和初中阶段，要引导学生从音乐现象的感知积累中，逐步认知和掌握音乐的规律，发展音乐想像能力，逐步探索音乐要素的特征和作用。教学中，既要注意发展学生的想像力，又要注意给予正确的启发和引导，教师要善于设计问题，以富于启发性的提问，留给学生充分联想、想像和思考的空间，通过教师的启发和引导，将学生领入音乐情境之中，使学生的形象思维和想象能力得以发展。
三、灵活多样的综合评价
教师对学习效果的科学评价，会影响到学生进一步学习的动力。如果仅仅局限于音乐知识和技能的范围，那么，很多人的音乐学习将变得失去意义。因此，教师应将学生在音乐知识、知识技能方面的进步与文化艺术修养等各方面结合起来。考核方式要灵活多样，要重视学生的自评，要有利于增强学生学习音乐的信心、提高学习音乐的兴趣和音乐情感的表现。要根据各学段不同的目标及学生不同的音乐水平恰当选用评价形式和评价方法，在众多的考核项目中，让学生自选有兴趣、有特长的项目进行考核，可以让学生根据个人的能力，扬长避短，满足表现欲，发展特长。教师应用发展的观点因才评价，让学生创新意识的明灯永不熄灭。
四、加强课外活动教学
课外活动课是音乐课的延伸，课外活动课这种特殊的课堂教学形式，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除完成基本教学任务外，更多的是要把活动的主动权交给学生。鼓励学生编创歌、舞、音乐剧。音乐活动课特别注意音乐与相关学科的联系，它有助于学生扩大音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。如我校组织学生参加校园艺术节、毕业典礼、开学典礼、教师节等，以及区、市级文艺汇演比赛、大型歌舞联欢会、元旦联欢会等等，学生在组织、排练、演出的过程中不断地磨炼和考验自己，有效激发了团队精神、合作精神，有利于智力发展和良好个性心理品质的形成，更有利于创新能力的提高。
总之，教师要做好上述工作。必须要有计划、有步骤、有方法地安排教学内容，研究如何与其他教学内容有机地结合起来，使学生对音乐产生并保持一种积极的心态，养成爱好音乐的良好态度，树立起学习音乐，学好音乐的自信心。
作者简介：张瑞萍，1992年7月毕业于山东师范大学音乐系并获得学士学位。从事音乐教学已整20个年头，为高等学校和企事业单位培养了大批的音乐人才。撰写的论文：01年的《如何塑造学生的自信之树》获国家级论文二等奖；2000年的《寓教于乐，乐以载道》、获省级优秀成果二等奖；《怎样组织好职业中专学校的音乐课教学》获市级优秀论文一等奖。曾多次获区艺术节优秀教师指导奖。2001年被区总工会授予优秀工会积极分子的称号。2003年获市级、区级优质课件奖；2004年分别获得校级、区级、市级的优质课，受到了领导的好评。教育教学观点：从实际出发，敢于探索，敢于创新。2007年9月荣获区级优秀教师称号。多次参加烟台市大型演出，深受好评。