上回书说到：摄影美的创造的三要素：审美理想的观照、对客观规律和物质材料的把握、以创新为使命的独特性创造。
　　本回韩老师将重点说说摄影美的七个历程：
　　第一个历程：记忆之美
　　第二个历程：画意摄影
　　第三个历程：自然主义的摄影实验
　　第四个历程：纯粹摄影
　　第五个历程：记录动态，表现动势美
　　第六个历程：现代主义摄影
　　第七个历程：数码摄影
　　
　　利物浦的早晨 约翰斯顿摄
　　
　　写实表现自然美——自然主义的摄影实验
　　对于摄影这种对绘画亦步亦趋的模仿，一些有觉悟的摄影人提出了异议。以英国的爱默生为代表，他们认为，追求画意，充其量只不过是绘画的奴婢，而不能成为主人。摄影作品了不起的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头影像。他们提出：“只有最接近自然，酷似自然的艺术，才是最高的艺术。”他们认为：“摄影之美在于以写实的手法表现自然美的形象。”这些观点对当时画意盛行的摄影界无疑是一枚重磅炸弹。许多摄影人开始探索不加判断、不加思考的自然主义的摄影实验，这是摄影追求美的第三个里程碑。
　　自然主义风行了十几年，这位提倡自然主义的爱默生在1891年出版了一本设计有黑框的小册子《自然主义摄影的灭亡》，正式声明放弃他创立的自然主义摄影观。他认为，自然主义摄影缺乏选择、思考、典型、个性，因而有时给人以美感，但局限性非常明显。
　　画意摄影美、自然主义摄影美，这两种追求应看作是前车之鉴，是重要的教训。美追求不是摹仿与搬用，而是在审美理想观照下的创造。有人说，爱默生出尔反尔，反复无常，我却认为他是位了不起的先知先觉者。画意摄影成风时，他看透了画意摄影一味摹仿绘画抹煞了摄影的特性而举起反叛的旗帜；但是，当他看明白自己创立的自然主义摄影只不过是客观现实的照搬，于是又勇敢地放弃。两次揭竿而起，奠定了他在摄影美学中不朽的地位。
　　
　　管道 威拉德摄
　　
　　结合空间与时间造型——记录动态，表现动势
　　摄影之美与绘画之美分道扬镳的关键在于时间元素的表现。应该说，在平面造型中，利用瞬间记录流动变幻的空间，不但新奇而且给人带来无限的美感。在我国传统的审美感受中，往往与迅速的时间相连，如“愉快”、“快乐”、“痛快”、“畅快”等。摄影正是利用快门的装置来把握人眼看不到或者忽略的流变的客观影像。
　　《子弹穿过苹果》(美国埃杰特摄)是用十万分之一秒的高速摄影拍摄的人眼看不到的景象。
　　记录动态，表现动势美，这是追求摄影美的第五个里程碑。动态美如今在体育摄影、舞蹈摄影、报道摄影、生活摄影、儿童摄影、时尚摄影等题材均已成为普遍的追求。
　　《力与美》(阿威顿摄)这幅时尚广告摄影作品风行世界各地。其魅力不仅在于是名模辛迪。克劳馥，不仅成功地利用了黑托红的色彩和头朝下的反常造型，更重要的是此态此情只在一瞬间，而摄影正是把转瞬即逝的动态瞬间化为了静态的永恒。
　　把空间美与时间美结合起来造型，这种美的追求孕育了人类近代的伟大艺术——电影由此诞生。
　　
　　日本 平克哈索夫摄
　　
　　方兴未艾——数码摄影
　　第七个里程碑是方兴未艾的数码摄影。有了数码设备与数码技术，摄影家兴奋异常，自称是“如龙下海”、“如虎添翼”、“不怕做不到，只怕想不到”。这对于摄影美的创造自然是增添了无穷的动力，开拓出无尽的天地。
　　《横空出世》(杨军摄)作品中的汽车不妨看作在数字时代的影像创造，在计算机的支持下，真是可以为所欲为。数码摄影的出现，冲击了摄影保守的理论，颠覆了传统摄影单一的面目，而且改变了影像的时空观念，使得传统美学意义上的摄影受到强有力的挑战。其实，这正是百年摄影涅的好时机，是摄影美学发展壮大的好时机。面向未来的人们，自然会热情地迎接它，用勇气去探索，用勤奋去耕耘。
　　
　　七个里程碑的建立，渗透着几代人的心血。这是纵向回溯，横向浏览，摄影之美又展现在多个方面。下一期我们再来谈摄影美之《记忆之美》。
　　
　　横空出世 杨军摄