摘 要 紫砂壶从来都是和文人雅士等士大夫阶层分不开的，壶身有不同的造型和字画刻绘，而这些造型等反映的是对应时代的风尚和品位。紫砂的演化经历了由粗趋精、由大趋小、由简趋繁，又返璞归真的阶段，从古朴到华丽，最后演变成为了淡雅的艺术美感，都是紫砂壶价值的体现。
　　关键词 紫砂；玉珠壶；造型；美学
　　紫砂的艺术造诣分为两个部分，一是壶身造型的艺术，二是雕刻绘画的艺术，无论哪种艺术美感都需要制壶者有较高的艺术天分和造诣，在方寸之间展示制壶者的功底和心灵之美。现以紫砂“玉珠壶”（见图1）为例，谈谈这款紫砂壶的造型和美学价值。
　　1 紫砂“玉珠壶”造型美
　　紫砂“玉珠壶”精选原矿朱泥，成色喜庆，养成娇艳。此壶是全手工制作典范，细节各处皆极致有感，造型饱满、大方得体。壶型圆润饱满，简洁素雅的壶身更具紫砂的魅力，气质平实稳重，比例协调，于淡淡的气质当中透出一股清韵。整体观之，紫砂“玉珠壶”壶身线条流畅，古韵味十足，给人一种柔和之美。细看，此壶的壶身饱满、圆润，壶把细而圆，壶嘴自然胥出。紫砂“玉珠壶”四平八稳，散发出一种柔中带刚的美，壶腹的人物刻绘增加此壶的观赏性，使样式简洁的壶器造型简练朴素，做工精细周到。
　　2 紫砂“玉珠壶”的刻绘美
　　紫砂“玉珠壶”的壶腹刻绘着一位老者形象陆羽，陆羽是一位博学多才的人，他遍稽群书，深谙采制茶叶的经验，并写成了一本《茶经》留给后来者。由于陆羽的贡献，世人盛赞他为“茶圣”。在江浙一带，陆羽也常被人尊为了“茶祖”。在紫砂壶上刻绘不是一件容易的事，刻绘人物更是难上加难。由于人物的脸部表情需要入木三分，才能神似。因此，在紫砂壶上刻绘人物，需要制壶者具备较深的绘画功底。从紫砂“玉珠壶”上的人物刻绘来看，刀法简练，注重神态，陆羽神态自若，与传说的肖像符合。人物刻绘是我国紫砂文化中的一朵奇葩，它以其独特的艺术特色跻身于世界艺苑之林，成为世界艺术文化中的一块瑰宝。
　　3 紫砂“玉珠壶”的美学价值
　　紫砂“玉珠壶”的美学价值主要体现在以下几个方面。（1）肌理效果。紫砂“玉珠壶”不施釉，泥料的配比不同，其表面光滑，细砂之细恰似婴儿之肤，让人顿生抚慰怜爱之情。（2）造型圆润。紫砂“玉珠壶”通体没有硬性转折，水在壶里可顺畅流转，水与茶叶能温润结合，有利发茶。用圆形紫砂壶泡乌龙茶，紫砂壶内注水后，水流会顺着圆形紫砂壶的壶壁顺流而走，能更好地使茶叶和水紧密结合，有利于发茶。（3）刻绘精工。陶刻的起源可追溯到宋代，制壶艺人用竹笔在壶底刻划署名款。而到了明、清时期，由于文人士大夫阶层参与紫砂器的制作，开拓了在紫砂茗壺上绘画的先河。文人赏壶、刻绘，雅趣横生，陶刻艺术的技能也在不断地提高。紫砂“玉珠壶”的壶腹上刻绘茶祖陆羽，人物栩栩如生，这也是陶刻中难度最大的基本操作技法。深厚苍劲的金石味内涵装点在紫砂壶上，颇显神韵。（4）简约之美。中国的传统审美崇尚简约之美，自然与朴素的美是中国文人审美的最高境界。紫砂“玉珠壶”外形简洁传神，其刻绘也没有复杂的画面，符合了“绚烂之归于平淡”的美学。
　　4 结 语
　　紫砂壶的装饰不能太复杂，往往采用简洁明晰的线条和造型方显质朴本色。紫砂“玉珠壶”简洁传神，有一种使人一望便觉书卷气扑面而来之感，这种强烈的文化内涵深得茶客们的喜爱，这种壶型是与茶性相宜的，因而，用它饮茶时常常会感到陈曼生式的快乐：“梅雪枝头活水煎，山中人兮仙乎仙”。
　　参 考 文 献
　　[1]王厅，朱海燕.“曼生壶”的艺术表现及其影响[J].茶叶通讯，2014（02）：46-48.
　　[2]赵亚男.“动之以情”——日用陶瓷设计中情感元素的应用研究[D].青岛大学.2013.