翻开艺术史，无论东方还是西方，女人形象不是在镜子面前搔首弄姿，就是在美人榻上拿姿摆态。长期以来，女人的社会决定性要求她们按照社会规范的“美丽”，扮演一种虚假的模样，这种传统的女性“美丽”是一种复杂的、被动的文化界定，其关键特征是“女人味”，仿佛女人本该是谦虚的、温柔的、姣美的、驯服的。因此，传统艺术中的女性身体，往往被理解和处理在被欣赏、被消费的位置，而女性的性器官、经血等这些女性身体最“真实”的东西，则是艺术表现中根本见不得人的禁忌。
　　因此，重新正视自己的身体的真实，毁坏传统的“女人味”的美丽，曾经是1960－70年代以美国为代表的西方女性主义艺术的重要内容。当时的女性主义艺术家声称，女性自己的体验不仅是真实的，给她们的艺术提供信息，同时女性的身体也是美丽、性感和具有精神力量的，透过女性的眼睛来观察自己的身体，是女性自我决定和自我实现的一个关键内容。“女性身体”在当时女性主义作品中，成为一种媒介、一种形象、一种观念、一种记叙女性重要性的主题。性器官、经血作为女性身体最真实也最刺激的符号，经常被女性主义艺术家使用。
　　以自己的身体为媒介，在揭穿传统的女人“美丽”的面具——“女人味”的同时，给女性身体一种思维的艺术观念，在当时的女性主义作品中比比皆是。更重要的是，她们展示女性身体的真实，同样热爱女性身体的美丽，她们通过毁坏社会规范的“美丽”，批判西方文化中以单一的口吻对女性美丽的控制和规范，使美丽人性化、自然化，重新雕塑了女性身体的视觉的美感。
　　这些当年的禁忌，对西方现在的年轻女艺术家来说已不再成为问题，女性身体也是随意可以利用的符号，但对中国女艺术家而言，关注女性问题和探索女性方式一直表现得曲折和含糊，而直接以女性身体为媒介，几乎是不言而喻的“冒险”。
　　在年轻的女艺术家陈羚羊的《十二花月》的作品中，我们透过中国传统样式的镜子，看到的不再是我们习惯看到的“美丽”的女人脸蛋和裸体，而是“真实”的流着经血的女性性器官。一年十二个月月月开花的诗意中国传统观念，隐喻着一年十二个月月月见红的赤裸的女性生理事实；老式镜子、花窗格式等中国传统形式，阴柔、稳重的光色处理，笼罩着女性性器官、经血的直接、刺激，陈羚羊以看似传统的形式打破了传统，以类似“女人味”的方式毁坏了“女人味”。作品对女性问题的直接选择，对女性身体“真实”和“美丽”的同时关照，对中国传统与女性相关和女性化形式的使用，都体现得十分有意识和巧妙。
　　
　　将艺术进行到底
　　2004年1月1日，《“2004在成都”当代艺术展》在成都“蓝顶”艺术中心推出，引起了诸多文化艺术界人士的关注。参展艺术家都是近年来活跃于国内和国际的非常重要的艺术家，主要有周春芽、刘虹、何多苓、苍鑫、戴光郁、余极、郭伟、陈忠、赵能智、李路明、刘家琨、杨冕、周斌、罗发辉、吴小燕、张华、黄茹、李川、任前、廖一百、刘成英、舒昊、唐可、向东、白小墨、杨黎明等三十余人。这是一个包括绘画、建筑、摄影、表演、实验音乐、电影、数码影像等多种媒介语言参与的当代综合艺术展。多元的当代，为艺术作品方式与出展方式的多元性提供了尽可能丰富的实验平台。艺术的幸福在于不断行动不断开拓，于创造的快乐中不断增加收获积累，我们才有了将艺术进行到底的理由与自信。