论文部分内容阅读
【摘要】：在人们所熟悉的油画作品中，常常具有一些代表性元素东西，比如说油画色彩、轮廓、笔触、肌理等部分，画家们将这些元素进行组成，构成一幅幅完美的油画作品。但是在实际操作过程中，这些具有代表性元素意义的感知并不是与生俱来的，而是画家们通过不断的绘画、实践而形成的。笔触和肌理走进油画时，就将油画其中的内在美变现出来，并进行转变，这意味着传统的油画创造方法正在逐渐的发生演变，从而更直接的反映出人们对外界事物的认知。基于此，本文对油画的笔触和肌理进行了简单的分析。
【关键词】：油画;笔触;肌理
前言：
油画是供给人们欣赏的艺术作品，画家们对于油画的呈现形式会直接影响到人们自身视觉感官，从而让人们以不同的方式来了解油画。比若说，人们在观看某一幅油画时，自身的视觉或者触觉已经知道的它的存在，及时人们对油画作品没有发生共鸣，但是人们还是清晰明了的知道油画的才能在。由此一来，优化的笔触和肌理就可以更好呈现出来，不被人们忽视。
一、油画笔触和肌理的认识
（一）油画笔触与肌理的概念分析
在实际绘画过程中，笔触是绘画的基本元素，同时笔触又被分成两种含义：第一是触觉触摸，指人们在欣赏油画时对外界事物的触碰而产生的感觉;第二是，人们在欣赏过程中将自身的视觉系统返回到自己的感觉中。除此之外，视觉的触及海还与欣赏者对油画的欣赏而产生的，从而作为视觉主体的人这三者的整体范围。所以在看人看来，笔触不乏接触的意思。同时，笔触还可以保留住油画作品的时间痕迹，这一痕迹又会被颜料固定在油画作品中，呈现给人们观看。在呈现过程中，这样的一个作品就具有一定的物质肌理特性。由此可见，绘画形式的不同可以根据作家对于作品得主动性而产生的，从而赋予绘画肌理性特点。
其次，画家在创作过程中可以将肌理作为一种可见的存在具有固定特性的视觉形式，并保证该形式以绘画组织结构为前提进行创作，将作品中的质地与纹理表现出来，赋予作品生命。同时，作品的质地与纹理里不还绘画时的触觉，只有对作品进行接触时才能真正的感觉到作品的质地与纹理，但是由于绘画材料的不用，作品的表面结构、排列等各不相同，人们只有对作品的接触才能体会出来。根据绘画作品的触觉与视觉的不同性，又可以将肌理划分成触觉肌理与视觉肌理，视觉肌理主要由作品的光效应的参与来体现作品的特点，将作品的质地、色彩、纹理等在光效的照射下呈现出来，供给人们欣赏;作品的触觉肌理主要是人们通过对绘画作品的接触来体验其中的质地感觉，比如说细腻、光滑、粗糙、疏松等特点。在作家绘画过程中，对于视觉肌理与触觉肌理的划分并不是很明显，它们只是对不同人群产生的不同影响[1]。
（二）早期的绘画笔触
油画作品的笔触具有比较长远的发展历史，被人们所研究出来的共有以下几种：（1）岩画与壁画：早在原始时期，岩画与壁画就是人们对于艺术作品的创造方法之一。人们的作画方式特殊，又具有较强的色彩，他们利用兽骨将其磨制成颜料，再掺入动物的血液进行绘画。直到很久以后，画笔才出现，人们的广泛的应用到绘画过程中;（2）湿壁画：湿壁画绘画方式主要兴盛于中世纪时期，人们将一些让湿润的颜料进行调色，保证颜料具有足够的湿润度，再进行绘画，因为湿润的颜料与墙壁结合之后，就产生一定的粘稠性，从而保证作品可以停留在墙壁上;（3）丹培拉绘画：将蛋黄和蛋清作为绘画颜料，保证作品不会随着时间的推移而发生变化、消失[2]。
（三）油画的笔触
再现性油画的笔触意义与传统的绘画观点不同，通过人们不断的研究，将绘画中原有的形象和景物逼真性的描述会深度空间的表现形式摒弃，却而代之的是将原有的绘画图案压缩了指定的屏面板上，只有这样才能更好追求绘画作品的立体感。一些油画作家在绘画时常常会运用意在控制形象轮廓对油画进行创作，使油画作品变得更具有丰富的特征[3]。
二、作为油画形式的笔触与肌理
（一）笔触和肌理形式因素
笔者在对于笔触和肌理研究之后发现，笔触是在肌理之前形成的，在绘画性中也更加重要，因此画家绘画过程中经常使用笔触来表现出画作的活动，让人们在欣赏过程中能够从主观感受与意识感受上面有效连接。肌理在实际应用中能够有效的将笔触活动所表现出来的现象全部反应出去，或者是肌理能够有效将自然物质所具有的纹理上的一种模仿方式。因此，研究人员在对于肌理认知研究中，主要还停留在对于感受上面。其实，研究人员应该明确的是笔触想要表达出自身观点，需要依托画质作为载体，通过使用不同颜料等方式，进而展现出笔触的效果，这种效果主要就表现在肌理上。在油画中，笔触是通过对于自然事物生长纹理机型模式[4]。
（二）形式主义表现理论中的笔触和肌理
1.弗莱与贝尔有关形式的表现理论
艺术家弗莱是对于绘画自身形式最开始关注，并且发现笔触与肌理对于油画画质具有重要意义，在经过克莱夫贝尔等形式主义表现之后，对于整个首相绘画艺术造成了眼红影响，同时也让绘画研究人员认识到了笔触与肌理的价值。
弗莱在对于印象派油画研究之后，就有效发现出来的笔触意义，该命艺术家是这样理解笔触：笔触能够有效反应出艺术家对于信息的掌控能力，其次就是艺术家的神经上面所具有的某些信息，最后将这些观点全部反应在油画上面。
弗萊在对于油画研究上面，已经从原有的美学角度上升到了哲学教学，对于油画线条上面所具有的艺术形式进行分析，正确将欧洲艺术所具有的价值反应出来，让线条转变为现代绘画元素。
贝尔对于弗莱艺术形式成果将认识系统转变成绘画行业所共同使用的表现理论。就贝尔观点来说，利用绘画上所具有的线条或者是色彩等元素，调节笔触与肌理等元素之间的关系，也就是以某种方式带领人们的审美[5]。
2.笔触和肌理的感性因素
弗莱在对于油画研究中，也强调了笔触的重要性。例如，弗莱在一次演讲中明确表示过，笔触和肌理在油画上面具有不同表示方式，笔触和肌理是画家在油画上面所形成的基础图像，同时对于油画格局进行调整，通过各种构图反应出艺术家的观点。
在弗莱看来，油画上面所使用的线条，都是通过笔触和肌理角度所反应出来，表现出油画的品质，不同油画品质主要区别表现在油画从意义上的敏感性。笔触和肌理虽然看上去像是画家的情感与敏感性主要反应，但是弗莱却认为笔触和肌理在实际应用中还具有一定特殊性作用。笔触在油画中刚开始以书写形式表现出油画的感性，提高油画品质。弗莱对于油画所具有的品质认为是艺术家并不按照大自然所具有的客观事实。这种笔触形式不仅仅具有画家在情感，还具有画家在感性上面所具有的生命本质，这种表现方式就是笔触将油画上面所具有的节奏所表现出的纹理[6]。
总结：
在油画发展过程中，笔触与肌理研究主要还停留在对于绘画认识上面，各种笔触与肌理对于绘画品质具有重要作用。本文仅仅对于油画的笔触和肌理简单分析，文中还存在着一定的不足，希望我国专业技术人员加强对油画笔触和肌理的研究。
参考文献：
[1]刘龙.浅析库尔贝与杜米埃现实主义创作风格的异同及对我创作启示[D].辽宁师范大学，2015.
[2]邵振豪.从笔触肌理浅析卢西安·弗洛伊德绘画风格的演变[D].北京服装学院，2016.
[3]申毅.油画笔触和肌理的发展变化及其蕴含的美学分析[J].鸭绿江（下半月版），2015，10：149.
[4]韩继忠.论德国新表现主义油画作品中肌理的趣味性[D].湖北美术学院，2010.
[5]李洪震.审美观照下的油画形式语言研究[J].淮北职业技术学院学报，2007（03）：22-23.
[6]陈晶晶.油画形式美与内在美之探悉[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2003（04）：57-59.
【关键词】：油画;笔触;肌理
前言：
油画是供给人们欣赏的艺术作品，画家们对于油画的呈现形式会直接影响到人们自身视觉感官，从而让人们以不同的方式来了解油画。比若说，人们在观看某一幅油画时，自身的视觉或者触觉已经知道的它的存在，及时人们对油画作品没有发生共鸣，但是人们还是清晰明了的知道油画的才能在。由此一来，优化的笔触和肌理就可以更好呈现出来，不被人们忽视。
一、油画笔触和肌理的认识
（一）油画笔触与肌理的概念分析
在实际绘画过程中，笔触是绘画的基本元素，同时笔触又被分成两种含义：第一是触觉触摸，指人们在欣赏油画时对外界事物的触碰而产生的感觉;第二是，人们在欣赏过程中将自身的视觉系统返回到自己的感觉中。除此之外，视觉的触及海还与欣赏者对油画的欣赏而产生的，从而作为视觉主体的人这三者的整体范围。所以在看人看来，笔触不乏接触的意思。同时，笔触还可以保留住油画作品的时间痕迹，这一痕迹又会被颜料固定在油画作品中，呈现给人们观看。在呈现过程中，这样的一个作品就具有一定的物质肌理特性。由此可见，绘画形式的不同可以根据作家对于作品得主动性而产生的，从而赋予绘画肌理性特点。
其次，画家在创作过程中可以将肌理作为一种可见的存在具有固定特性的视觉形式，并保证该形式以绘画组织结构为前提进行创作，将作品中的质地与纹理表现出来，赋予作品生命。同时，作品的质地与纹理里不还绘画时的触觉，只有对作品进行接触时才能真正的感觉到作品的质地与纹理，但是由于绘画材料的不用，作品的表面结构、排列等各不相同，人们只有对作品的接触才能体会出来。根据绘画作品的触觉与视觉的不同性，又可以将肌理划分成触觉肌理与视觉肌理，视觉肌理主要由作品的光效应的参与来体现作品的特点，将作品的质地、色彩、纹理等在光效的照射下呈现出来，供给人们欣赏;作品的触觉肌理主要是人们通过对绘画作品的接触来体验其中的质地感觉，比如说细腻、光滑、粗糙、疏松等特点。在作家绘画过程中，对于视觉肌理与触觉肌理的划分并不是很明显，它们只是对不同人群产生的不同影响[1]。
（二）早期的绘画笔触
油画作品的笔触具有比较长远的发展历史，被人们所研究出来的共有以下几种：（1）岩画与壁画：早在原始时期，岩画与壁画就是人们对于艺术作品的创造方法之一。人们的作画方式特殊，又具有较强的色彩，他们利用兽骨将其磨制成颜料，再掺入动物的血液进行绘画。直到很久以后，画笔才出现，人们的广泛的应用到绘画过程中;（2）湿壁画：湿壁画绘画方式主要兴盛于中世纪时期，人们将一些让湿润的颜料进行调色，保证颜料具有足够的湿润度，再进行绘画，因为湿润的颜料与墙壁结合之后，就产生一定的粘稠性，从而保证作品可以停留在墙壁上;（3）丹培拉绘画：将蛋黄和蛋清作为绘画颜料，保证作品不会随着时间的推移而发生变化、消失[2]。
（三）油画的笔触
再现性油画的笔触意义与传统的绘画观点不同，通过人们不断的研究，将绘画中原有的形象和景物逼真性的描述会深度空间的表现形式摒弃，却而代之的是将原有的绘画图案压缩了指定的屏面板上，只有这样才能更好追求绘画作品的立体感。一些油画作家在绘画时常常会运用意在控制形象轮廓对油画进行创作，使油画作品变得更具有丰富的特征[3]。
二、作为油画形式的笔触与肌理
（一）笔触和肌理形式因素
笔者在对于笔触和肌理研究之后发现，笔触是在肌理之前形成的，在绘画性中也更加重要，因此画家绘画过程中经常使用笔触来表现出画作的活动，让人们在欣赏过程中能够从主观感受与意识感受上面有效连接。肌理在实际应用中能够有效的将笔触活动所表现出来的现象全部反应出去，或者是肌理能够有效将自然物质所具有的纹理上的一种模仿方式。因此，研究人员在对于肌理认知研究中，主要还停留在对于感受上面。其实，研究人员应该明确的是笔触想要表达出自身观点，需要依托画质作为载体，通过使用不同颜料等方式，进而展现出笔触的效果，这种效果主要就表现在肌理上。在油画中，笔触是通过对于自然事物生长纹理机型模式[4]。
（二）形式主义表现理论中的笔触和肌理
1.弗莱与贝尔有关形式的表现理论
艺术家弗莱是对于绘画自身形式最开始关注，并且发现笔触与肌理对于油画画质具有重要意义，在经过克莱夫贝尔等形式主义表现之后，对于整个首相绘画艺术造成了眼红影响，同时也让绘画研究人员认识到了笔触与肌理的价值。
弗莱在对于印象派油画研究之后，就有效发现出来的笔触意义，该命艺术家是这样理解笔触：笔触能够有效反应出艺术家对于信息的掌控能力，其次就是艺术家的神经上面所具有的某些信息，最后将这些观点全部反应在油画上面。
弗萊在对于油画研究上面，已经从原有的美学角度上升到了哲学教学，对于油画线条上面所具有的艺术形式进行分析，正确将欧洲艺术所具有的价值反应出来，让线条转变为现代绘画元素。
贝尔对于弗莱艺术形式成果将认识系统转变成绘画行业所共同使用的表现理论。就贝尔观点来说，利用绘画上所具有的线条或者是色彩等元素，调节笔触与肌理等元素之间的关系，也就是以某种方式带领人们的审美[5]。
2.笔触和肌理的感性因素
弗莱在对于油画研究中，也强调了笔触的重要性。例如，弗莱在一次演讲中明确表示过，笔触和肌理在油画上面具有不同表示方式，笔触和肌理是画家在油画上面所形成的基础图像，同时对于油画格局进行调整，通过各种构图反应出艺术家的观点。
在弗莱看来，油画上面所使用的线条，都是通过笔触和肌理角度所反应出来，表现出油画的品质，不同油画品质主要区别表现在油画从意义上的敏感性。笔触和肌理虽然看上去像是画家的情感与敏感性主要反应，但是弗莱却认为笔触和肌理在实际应用中还具有一定特殊性作用。笔触在油画中刚开始以书写形式表现出油画的感性，提高油画品质。弗莱对于油画所具有的品质认为是艺术家并不按照大自然所具有的客观事实。这种笔触形式不仅仅具有画家在情感，还具有画家在感性上面所具有的生命本质，这种表现方式就是笔触将油画上面所具有的节奏所表现出的纹理[6]。
总结：
在油画发展过程中，笔触与肌理研究主要还停留在对于绘画认识上面，各种笔触与肌理对于绘画品质具有重要作用。本文仅仅对于油画的笔触和肌理简单分析，文中还存在着一定的不足，希望我国专业技术人员加强对油画笔触和肌理的研究。
参考文献：
[1]刘龙.浅析库尔贝与杜米埃现实主义创作风格的异同及对我创作启示[D].辽宁师范大学，2015.
[2]邵振豪.从笔触肌理浅析卢西安·弗洛伊德绘画风格的演变[D].北京服装学院，2016.
[3]申毅.油画笔触和肌理的发展变化及其蕴含的美学分析[J].鸭绿江（下半月版），2015，10：149.
[4]韩继忠.论德国新表现主义油画作品中肌理的趣味性[D].湖北美术学院，2010.
[5]李洪震.审美观照下的油画形式语言研究[J].淮北职业技术学院学报，2007（03）：22-23.
[6]陈晶晶.油画形式美与内在美之探悉[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2003（04）：57-59.