论文部分内容阅读
摘要 钢琴协奏曲是钢琴作品家族中的重要组成部分，自西方的钢琴协奏曲传入中国之后，中国钢琴创作者就开始了对中国钢琴协奏曲的探索，五十年后的今天，已经取得了令人瞩目的成就，诞生了很多优秀的作品。本文结合其中具有代表性的作品，对中国钢琴协奏曲的艺术特点进行总结，并对其在新时期的发展进行展望。
关键词：中国钢琴协奏曲 艺术特点 前景展望
中图分类号：J605 文献标识码：A
一 钢琴协奏曲的含义和中国钢琴协奏曲的发展回顾
所谓协奏曲，是指主奏乐器和交响乐队协作演出的套曲。钢琴协奏曲，就是指钢琴和交响乐队共同演奏的钢琴作品，也称为钢琴主奏曲。这种钢琴曲形式诞生于16世纪的意大利，伴随着主调音乐的确立，在钢琴演奏主旋律的同时，常常会有一些其它乐器辅助演奏，目的是获得更好的声响效果，后来逐步形成了当今的协奏曲形式。一般来说，钢琴协奏曲包含三个部分，分别是奏鸣曲部分、浪漫曲部分和回旋变奏曲部分，中间还可以加入一些独奏或华彩。
中国最早的协奏曲并不是钢琴协奏曲，而是小提琴协奏曲——《梁祝》，这部作品将西方的作曲技法和中国的传统音乐素材相结合，收获了巨大的成功，为后来钢琴协奏曲的出现奠定了重要的理论基础和技术基础。“文革”时期，中国第一部真正意义上的钢琴协奏曲《黄河》诞生，这部作品取材于著名的《黄河大合唱》，由殷承宗、储望华、刘庄等人集体创作而成，让其他创作者和观众们看到了创作中国钢琴协奏曲的可能性，这种成功的尝试，为中国钢琴协奏曲指明了民族化的发展方向，特别是在当时特殊的年代中，大大振奋了中国人民的精神。此后，又诞生了《红色娘子军》《南海女儿》等。1978年，改革开放之后，中国艺术发展迎来了新的春天，一大批优秀的创作者重新激起了创作热情，诞生出了很多优秀的作品，如刘敦南的《钢琴协奏曲——山林》、杜鸣心的《第一钢琴协奏曲——春之采》、许常惠的《钢琴与国乐队的协奏曲》、丁善德的《bB大调钢琴协奏曲》、罗京京的《钢琴与乐队》、谭盾的《钢琴协奏曲》、黄安伦的《g小调钢琴协奏曲》等。这些作品都在不同方向上对钢琴协奏曲做出了不同的尝试，同时获得了很好的艺术效果，为中国钢琴协奏曲的发展做出了突出的贡献。
二 中国钢琴协奏曲的艺术特点分析
1 民族化创作原则的坚持
钢琴是一门外来的艺术，而任何一门外来的艺术传入中国，都必须经历一个民族化的过程，才能在中国大地上生根发芽，并获得中国观众的认可。中国钢琴创作者对此有着十分清醒的认识，也一直都在身体力行。中国第一部在世界舞台上产生影响的钢琴曲《牧童短笛》，就是一部民族风格十分鲜明的作品，贺绿汀先生将西方的作曲技法和钢琴创作的一般规律，和中国传统的音乐素材相结合，使得作品呈现出了浓郁的民族风味。钢琴协奏曲《黄河》，更是民族化的典范作品，在原有合唱素材的基础上，按照中国观众的审美习惯，对作品进行了恰到好处地改变，使之不但符合一般钢琴协奏曲的程式特征，更重要的是在作品中表现出了一种民族精神和民族品格，成为了中华民族精神的象征。
刘敦南创作的《山林》，实现了中国苗族的“飞歌”与西方钢琴奏曲的有机融合，作品以“飞歌”的音调为基础，采用“包含调式调性在内的一个八声音阶”的调式，表现出了很强的中国少数民族音乐的韵味。此外，还有谭盾的《钢琴协奏曲》、黄安伦的《g小调钢琴协奏曲》等作品，都有着十分强烈的民族性因素。可以说，在钢琴协奏曲中体现民族元素，融入民族精神，已不再是一种创作技法和创作追求，而是创作者一种自然而然的选择，他们身上流淌着的中华民族血液，让他们在创作的时候，激发出一种民族责任感，而作品中民族性的表达，则成了一个水到渠成的结果。
2 集体创作智慧的结晶
中国钢琴协奏曲中，很多作品都是集体创作而成。这其中有两方面的原因，一个是钢琴奏协奏曲的创作难度很大，一个钢琴创作者的知识和能力是有限的，不可能对所有的乐器都十分熟悉，特别是钢琴之外的部分，往往是钢琴创作者们所不精通的，这就需要其他作曲家的帮助；另一方面，受到当时社会环境的影响，当时的音乐创作往往被赋予很强的政治色彩，原本单纯的艺术创作被当做了政治任务来对待，这就要在上级的要求下成立创作班子，进行集体创作，完成任务或献礼。例如，《黄河》的创作，就是一个集体创作的典型。在“文革”时期，殷承宗等人，在有了创作想法之后，通过种种渠道得到了上级的同意，然后成立了殷承宗、储望华、盛洪礼等人的创作班子，他们深入黄河延安体验生活，获得第一手创作资料，回到北京之后，上级为他们提供了一套公寓，开始了同吃同住的集体创作生活，据储望华当时的回忆说，创作中采取民主集中制的原则，每人负责创作一部分，然后将自己的创作拿出来讨论，如果出现了不同的意见，则采用集体讨论的形式。经过一年夜以继日、废寝忘食的工作，作品的初稿已经形成，最终作品于1970年1月创作完成。还有很多作品，也都是集体创作的结晶，如《山林》《红色娘子军》等，因为钢琴创作者不可能对所有的乐器都十分熟悉，更不用说予以有机的运用。可以说，集体创作是中国钢琴协奏曲发展史上的一大特色，反映出了发展之路的艰辛，但是也正是在集体的力量下，才出现了这么多的优秀作品。
3 作品类型多为改编作品
不仅是中国钢琴协奏曲的创作，所有中国钢琴作品的创作，都有着二度创作的特点，即改编的作品较多，无论是在建国初期、“文革”时期还是改革开放之后，改编作品的数量都占了很大的比重。一方面，钢琴是一门外来的艺术，要想让中国观众尽快地接受它，采用观众们所熟悉的民间歌曲、民族器乐素材，可以说是一个捷径。另一方面，中国传统音乐素材十分丰富，创作者没有理由对它们视而不见，作曲家采用民间音乐的曲调或素材，以此为核心进行各种发展和改编，使之有机地融入到钢琴协奏曲中去，能够将中国本土化的民族元素和西方的传统钢琴协奏曲相结合。例如，王建中创作的钢琴协奏曲《浏阳河》，《浏阳河》是一首湖北地区的流传很广的民歌，其旋律几乎是家喻户晓，王建中在改编中，充分尊重了原曲的旋律风格，运用了钢琴的性能和表现手法，并注重伴奏部分实用性，引子、主奏、变奏、华彩、尾声部分一应俱全，使得观众们欣赏的时候，既有一种似曾相识的感觉，又有一种新奇的感受，因为之前没有人听到过钢琴版本《浏阳河》，为钢琴音乐的民族化做出了重要的贡献。此外，还有《三十里铺》《黄河》等作品，都是改编曲目中的典范作品。 三 中国钢琴协奏曲的发展前景展望
1 坚持民族化和全球化融合的道路
在民族性的坚持和表达方面，我们的前辈们已经给我们做出了垂范，事实证明，这是一条正确的、也是唯一的发展之路，特别是在今天，全球化的时代已然来临，一体化的世界已经形成。要想在多元化的文化发展下站稳脚跟，彰显出自己的特色，唯一的道路的就是民族化。正所谓越是民族的，就越是世界的。同时，这种民族化并不意味着是一种保守和闭门造车，而是一种多元融合的姿态，用世界的眼光来珍惜和传承我们宝贵的民族音乐财富，同时也积极吸收西方音乐的精髓，使之和民族音乐形成有机的融合。具体到钢琴协奏曲的创作中，就是要两条腿走路，一方面，继续深入对中国传统音乐的研究，将其作为重要的素材宝库，这将是中国钢琴作品保持其民族性风格的基础。另一方面，要充分尊重钢琴创作的一般规律，积极吸收世界上其他民族和地区优秀的创作经验，使之成为作品的有机部分。最后创作出来的作品，既符合钢琴创作的一般规律，又能够被全世界的观众所认可。要在民族化的道路上越走越宽，而不是越走越狭隘，音乐是没有国界的，我们期待的是民族化和国际化的沟通与融合，这也是中国钢琴协奏曲发展的必经之路。
2 尝试对中国钢琴协奏曲的创新
21世纪，创新被提到了一个前所未有的高度，创新已经在很大程度上改变了世界的生活，而中国钢琴协奏曲的创作同样需要创新。例如，在作品的形式上，钢琴和交响乐队的配合，只是一个历史的传统，而不是意味着唯一，音乐创作不同于科学实验，本来就没有是非对错，我们的创作者经就曾将钢琴和民族乐器相融合，创造出了钢琴和民族乐器之间相互竞奏和协奏的全新形式，同样取得了良好的效果。既然民族器乐可以运用，同样，我们还可以大胆尝试将钢琴和流行音乐中的电声乐器进行些协奏，如双排键电子琴、架子鼓等，或者是选取和钢琴共同组成的主奏乐器，或者是作为辅助演奏，让作品的形式和内容更加新颖。在今天看来，我们所做出的很多尝试，很有可能为当时所不解，但是几百年前，钢琴协奏曲诞生之初，不也是一种全新的创新吗，我们今天的尝试，若干年之后，也是一种历史。所以要有一种创新的精神，这将是中国钢琴协奏曲发展的源泉之所在。
3 创作更多的原创作品
中国钢琴协奏曲中有很多都是改编作品，要用一种辩证的观点来看待这一现象。一方面，由民族音乐改编的中国钢琴协奏曲，在民族音乐文化的传播和钢琴协奏曲在群众中的普及方面，做出了突出的贡献。另一方面，伴随着多元化文化发展的形式，中国钢琴协奏曲也不能只局限于改编曲这一个单一的圈子里，而是应该追求一种全面的发展，以防中国钢琴协奏曲创作走进误区。所以，新时期下，我们期待着有更多原创作品的出现，这就需要创作者要将创作的眼光重新投放到生活中来，艺术是来源于生活的，创作者要用心感悟生活，发现生活中的美之所在，然后，再用钢琴协奏曲的形式表现出来，这样的作品，既能给人以全新的审美感受，同时也能为大多数的观众所接受。
4 体现钢琴协奏曲的时代特征
我们今天对钢琴艺术史进行回顾，会觉得之前的很多钢琴协奏曲都可以称之为经典作品，这些作品之所以被奉为经典，就是因为这些作品是和当时的时代紧密联系在一起的，在经历了时间的考验和生活的洗礼之后，反而更加的历久弥新。拿欧洲浪漫主义时期的钢琴作品来说，就是浪漫主义创作者们充分吸收和借鉴了古典主义时期的经典之作，然后在作品中表现出了当时社会和时代的变化，并且用自己个性的方式表达出来。所以，在今天的创作中，也要注重这种时代性特征，不能停留在前人的成绩之上，也不能只是进行简单的复制，而是应当能够展示出当今这个时代的精神和风貌，更多地融入当今时代的气息。同时，在创作中也要表现出一定的个性化因素，让这种自我想法的认可和坚持，成为我们这一个时代人们的标志，或许若干年后，我们这代人创作出来的优秀作品，也会被后世奉为经典的作品。
综上所述，任何一门外来的艺术传入中国，都需要经过一段长时期的适应和发展过程，然后才能逐渐为艺术创作者和广大人民群众所接受。钢琴协奏曲也不例外。然而，令我们欣慰的是，中国钢琴艺术工作者，几十年来一直执着地走在不断探索和前进的道路上，在几代人的共同努力下，走出了一条既符合这门艺术一般的创作规律和特征，同时也具有鲜明的民族特色之路，钢琴协奏曲已然成为了中国钢琴创作的重要组成部分，在很大程度上代表着中国钢琴创作的整体水平。
本文简要总结了现当代中国钢琴协奏曲所共有的特点，并对中国钢琴协奏曲今后的发展提出了一些建设性的建议。在今后的创作中，我们还要继承和发扬这一光荣的传统，同时注重和时代的结合，和生活的结合，创作出更多的为广大人民群众所喜闻乐见的，同时在国际乐坛上也有着较高影响力的作品。
注：本文系2012年度河南省哲学社会科学规划项目（编号：2012BYS010）阶段性研究成果。
参考文献：
[1] 杨帆：《中国钢琴协奏曲〈黄河〉演奏之探究》，内蒙古师范大学硕士论文，2010年。
[2] 李琪：《钢琴协奏曲〈山林〉和〈春之采〉之分析研究》，西北师范大学硕士论文。2004年。
[3] 郑远：《二十世纪下半叶中国钢琴音乐创作初探》，福建师范大学硕士论文，2006年。
[4] 周润静：《钢琴协奏曲〈黄河〉的创作特点与作品分析》，《阴山学刊》，2008年第4期。
[5] 李宁：《对三部钢琴协奏曲创作风格的解析》，《乐府新声》（沈阳音乐学院学报），2007年第3期。
作者简介：常丽文，女，1971—，河南郑州人，硕士，副教授，研究方向：钢琴，工作单位：郑州师范学院音乐学院。
关键词：中国钢琴协奏曲 艺术特点 前景展望
中图分类号：J605 文献标识码：A
一 钢琴协奏曲的含义和中国钢琴协奏曲的发展回顾
所谓协奏曲，是指主奏乐器和交响乐队协作演出的套曲。钢琴协奏曲，就是指钢琴和交响乐队共同演奏的钢琴作品，也称为钢琴主奏曲。这种钢琴曲形式诞生于16世纪的意大利，伴随着主调音乐的确立，在钢琴演奏主旋律的同时，常常会有一些其它乐器辅助演奏，目的是获得更好的声响效果，后来逐步形成了当今的协奏曲形式。一般来说，钢琴协奏曲包含三个部分，分别是奏鸣曲部分、浪漫曲部分和回旋变奏曲部分，中间还可以加入一些独奏或华彩。
中国最早的协奏曲并不是钢琴协奏曲，而是小提琴协奏曲——《梁祝》，这部作品将西方的作曲技法和中国的传统音乐素材相结合，收获了巨大的成功，为后来钢琴协奏曲的出现奠定了重要的理论基础和技术基础。“文革”时期，中国第一部真正意义上的钢琴协奏曲《黄河》诞生，这部作品取材于著名的《黄河大合唱》，由殷承宗、储望华、刘庄等人集体创作而成，让其他创作者和观众们看到了创作中国钢琴协奏曲的可能性，这种成功的尝试，为中国钢琴协奏曲指明了民族化的发展方向，特别是在当时特殊的年代中，大大振奋了中国人民的精神。此后，又诞生了《红色娘子军》《南海女儿》等。1978年，改革开放之后，中国艺术发展迎来了新的春天，一大批优秀的创作者重新激起了创作热情，诞生出了很多优秀的作品，如刘敦南的《钢琴协奏曲——山林》、杜鸣心的《第一钢琴协奏曲——春之采》、许常惠的《钢琴与国乐队的协奏曲》、丁善德的《bB大调钢琴协奏曲》、罗京京的《钢琴与乐队》、谭盾的《钢琴协奏曲》、黄安伦的《g小调钢琴协奏曲》等。这些作品都在不同方向上对钢琴协奏曲做出了不同的尝试，同时获得了很好的艺术效果，为中国钢琴协奏曲的发展做出了突出的贡献。
二 中国钢琴协奏曲的艺术特点分析
1 民族化创作原则的坚持
钢琴是一门外来的艺术，而任何一门外来的艺术传入中国，都必须经历一个民族化的过程，才能在中国大地上生根发芽，并获得中国观众的认可。中国钢琴创作者对此有着十分清醒的认识，也一直都在身体力行。中国第一部在世界舞台上产生影响的钢琴曲《牧童短笛》，就是一部民族风格十分鲜明的作品，贺绿汀先生将西方的作曲技法和钢琴创作的一般规律，和中国传统的音乐素材相结合，使得作品呈现出了浓郁的民族风味。钢琴协奏曲《黄河》，更是民族化的典范作品，在原有合唱素材的基础上，按照中国观众的审美习惯，对作品进行了恰到好处地改变，使之不但符合一般钢琴协奏曲的程式特征，更重要的是在作品中表现出了一种民族精神和民族品格，成为了中华民族精神的象征。
刘敦南创作的《山林》，实现了中国苗族的“飞歌”与西方钢琴奏曲的有机融合，作品以“飞歌”的音调为基础，采用“包含调式调性在内的一个八声音阶”的调式，表现出了很强的中国少数民族音乐的韵味。此外，还有谭盾的《钢琴协奏曲》、黄安伦的《g小调钢琴协奏曲》等作品，都有着十分强烈的民族性因素。可以说，在钢琴协奏曲中体现民族元素，融入民族精神，已不再是一种创作技法和创作追求，而是创作者一种自然而然的选择，他们身上流淌着的中华民族血液，让他们在创作的时候，激发出一种民族责任感，而作品中民族性的表达，则成了一个水到渠成的结果。
2 集体创作智慧的结晶
中国钢琴协奏曲中，很多作品都是集体创作而成。这其中有两方面的原因，一个是钢琴奏协奏曲的创作难度很大，一个钢琴创作者的知识和能力是有限的，不可能对所有的乐器都十分熟悉，特别是钢琴之外的部分，往往是钢琴创作者们所不精通的，这就需要其他作曲家的帮助；另一方面，受到当时社会环境的影响，当时的音乐创作往往被赋予很强的政治色彩，原本单纯的艺术创作被当做了政治任务来对待，这就要在上级的要求下成立创作班子，进行集体创作，完成任务或献礼。例如，《黄河》的创作，就是一个集体创作的典型。在“文革”时期，殷承宗等人，在有了创作想法之后，通过种种渠道得到了上级的同意，然后成立了殷承宗、储望华、盛洪礼等人的创作班子，他们深入黄河延安体验生活，获得第一手创作资料，回到北京之后，上级为他们提供了一套公寓，开始了同吃同住的集体创作生活，据储望华当时的回忆说，创作中采取民主集中制的原则，每人负责创作一部分，然后将自己的创作拿出来讨论，如果出现了不同的意见，则采用集体讨论的形式。经过一年夜以继日、废寝忘食的工作，作品的初稿已经形成，最终作品于1970年1月创作完成。还有很多作品，也都是集体创作的结晶，如《山林》《红色娘子军》等，因为钢琴创作者不可能对所有的乐器都十分熟悉，更不用说予以有机的运用。可以说，集体创作是中国钢琴协奏曲发展史上的一大特色，反映出了发展之路的艰辛，但是也正是在集体的力量下，才出现了这么多的优秀作品。
3 作品类型多为改编作品
不仅是中国钢琴协奏曲的创作，所有中国钢琴作品的创作，都有着二度创作的特点，即改编的作品较多，无论是在建国初期、“文革”时期还是改革开放之后，改编作品的数量都占了很大的比重。一方面，钢琴是一门外来的艺术，要想让中国观众尽快地接受它，采用观众们所熟悉的民间歌曲、民族器乐素材，可以说是一个捷径。另一方面，中国传统音乐素材十分丰富，创作者没有理由对它们视而不见，作曲家采用民间音乐的曲调或素材，以此为核心进行各种发展和改编，使之有机地融入到钢琴协奏曲中去，能够将中国本土化的民族元素和西方的传统钢琴协奏曲相结合。例如，王建中创作的钢琴协奏曲《浏阳河》，《浏阳河》是一首湖北地区的流传很广的民歌，其旋律几乎是家喻户晓，王建中在改编中，充分尊重了原曲的旋律风格，运用了钢琴的性能和表现手法，并注重伴奏部分实用性，引子、主奏、变奏、华彩、尾声部分一应俱全，使得观众们欣赏的时候，既有一种似曾相识的感觉，又有一种新奇的感受，因为之前没有人听到过钢琴版本《浏阳河》，为钢琴音乐的民族化做出了重要的贡献。此外，还有《三十里铺》《黄河》等作品，都是改编曲目中的典范作品。 三 中国钢琴协奏曲的发展前景展望
1 坚持民族化和全球化融合的道路
在民族性的坚持和表达方面，我们的前辈们已经给我们做出了垂范，事实证明，这是一条正确的、也是唯一的发展之路，特别是在今天，全球化的时代已然来临，一体化的世界已经形成。要想在多元化的文化发展下站稳脚跟，彰显出自己的特色，唯一的道路的就是民族化。正所谓越是民族的，就越是世界的。同时，这种民族化并不意味着是一种保守和闭门造车，而是一种多元融合的姿态，用世界的眼光来珍惜和传承我们宝贵的民族音乐财富，同时也积极吸收西方音乐的精髓，使之和民族音乐形成有机的融合。具体到钢琴协奏曲的创作中，就是要两条腿走路，一方面，继续深入对中国传统音乐的研究，将其作为重要的素材宝库，这将是中国钢琴作品保持其民族性风格的基础。另一方面，要充分尊重钢琴创作的一般规律，积极吸收世界上其他民族和地区优秀的创作经验，使之成为作品的有机部分。最后创作出来的作品，既符合钢琴创作的一般规律，又能够被全世界的观众所认可。要在民族化的道路上越走越宽，而不是越走越狭隘，音乐是没有国界的，我们期待的是民族化和国际化的沟通与融合，这也是中国钢琴协奏曲发展的必经之路。
2 尝试对中国钢琴协奏曲的创新
21世纪，创新被提到了一个前所未有的高度，创新已经在很大程度上改变了世界的生活，而中国钢琴协奏曲的创作同样需要创新。例如，在作品的形式上，钢琴和交响乐队的配合，只是一个历史的传统，而不是意味着唯一，音乐创作不同于科学实验，本来就没有是非对错，我们的创作者经就曾将钢琴和民族乐器相融合，创造出了钢琴和民族乐器之间相互竞奏和协奏的全新形式，同样取得了良好的效果。既然民族器乐可以运用，同样，我们还可以大胆尝试将钢琴和流行音乐中的电声乐器进行些协奏，如双排键电子琴、架子鼓等，或者是选取和钢琴共同组成的主奏乐器，或者是作为辅助演奏，让作品的形式和内容更加新颖。在今天看来，我们所做出的很多尝试，很有可能为当时所不解，但是几百年前，钢琴协奏曲诞生之初，不也是一种全新的创新吗，我们今天的尝试，若干年之后，也是一种历史。所以要有一种创新的精神，这将是中国钢琴协奏曲发展的源泉之所在。
3 创作更多的原创作品
中国钢琴协奏曲中有很多都是改编作品，要用一种辩证的观点来看待这一现象。一方面，由民族音乐改编的中国钢琴协奏曲，在民族音乐文化的传播和钢琴协奏曲在群众中的普及方面，做出了突出的贡献。另一方面，伴随着多元化文化发展的形式，中国钢琴协奏曲也不能只局限于改编曲这一个单一的圈子里，而是应该追求一种全面的发展，以防中国钢琴协奏曲创作走进误区。所以，新时期下，我们期待着有更多原创作品的出现，这就需要创作者要将创作的眼光重新投放到生活中来，艺术是来源于生活的，创作者要用心感悟生活，发现生活中的美之所在，然后，再用钢琴协奏曲的形式表现出来，这样的作品，既能给人以全新的审美感受，同时也能为大多数的观众所接受。
4 体现钢琴协奏曲的时代特征
我们今天对钢琴艺术史进行回顾，会觉得之前的很多钢琴协奏曲都可以称之为经典作品，这些作品之所以被奉为经典，就是因为这些作品是和当时的时代紧密联系在一起的，在经历了时间的考验和生活的洗礼之后，反而更加的历久弥新。拿欧洲浪漫主义时期的钢琴作品来说，就是浪漫主义创作者们充分吸收和借鉴了古典主义时期的经典之作，然后在作品中表现出了当时社会和时代的变化，并且用自己个性的方式表达出来。所以，在今天的创作中，也要注重这种时代性特征，不能停留在前人的成绩之上，也不能只是进行简单的复制，而是应当能够展示出当今这个时代的精神和风貌，更多地融入当今时代的气息。同时，在创作中也要表现出一定的个性化因素，让这种自我想法的认可和坚持，成为我们这一个时代人们的标志，或许若干年后，我们这代人创作出来的优秀作品，也会被后世奉为经典的作品。
综上所述，任何一门外来的艺术传入中国，都需要经过一段长时期的适应和发展过程，然后才能逐渐为艺术创作者和广大人民群众所接受。钢琴协奏曲也不例外。然而，令我们欣慰的是，中国钢琴艺术工作者，几十年来一直执着地走在不断探索和前进的道路上，在几代人的共同努力下，走出了一条既符合这门艺术一般的创作规律和特征，同时也具有鲜明的民族特色之路，钢琴协奏曲已然成为了中国钢琴创作的重要组成部分，在很大程度上代表着中国钢琴创作的整体水平。
本文简要总结了现当代中国钢琴协奏曲所共有的特点，并对中国钢琴协奏曲今后的发展提出了一些建设性的建议。在今后的创作中，我们还要继承和发扬这一光荣的传统，同时注重和时代的结合，和生活的结合，创作出更多的为广大人民群众所喜闻乐见的，同时在国际乐坛上也有着较高影响力的作品。
注：本文系2012年度河南省哲学社会科学规划项目（编号：2012BYS010）阶段性研究成果。
参考文献：
[1] 杨帆：《中国钢琴协奏曲〈黄河〉演奏之探究》，内蒙古师范大学硕士论文，2010年。
[2] 李琪：《钢琴协奏曲〈山林〉和〈春之采〉之分析研究》，西北师范大学硕士论文。2004年。
[3] 郑远：《二十世纪下半叶中国钢琴音乐创作初探》，福建师范大学硕士论文，2006年。
[4] 周润静：《钢琴协奏曲〈黄河〉的创作特点与作品分析》，《阴山学刊》，2008年第4期。
[5] 李宁：《对三部钢琴协奏曲创作风格的解析》，《乐府新声》（沈阳音乐学院学报），2007年第3期。
作者简介：常丽文，女，1971—，河南郑州人，硕士，副教授，研究方向：钢琴，工作单位：郑州师范学院音乐学院。