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摘要 创造是中国写意花鸟画的灵魂。它绝不是对景描摹的图谱，那种对景写生的花鸟画稿，只能说是创作的素材，创作还需要作者在大量写生素材中进行艺术加工整理后，才能创作成为完整的“新奇”作品。写意花鸟画强调的是“造境”“写心”，重视意境之美，启发观众的联想，从自然美的角度，展现抒发飘逸玄远美学思想内涵，潜移默化地对情操、情怀起到感化提升的作用。
关键词：意境 构图 激情 艺术格调
中图分类号：J222 文献标识码：A
引言
写意花鸟画的创作学习，主要是以创作活动的一般规律、程序为主。写意指抒发、表达情感、观念，以书入画不拘于表现对象的外在形态和具体细节，发挥物象的风貌和神韵。古周易有“生生谓之易”的哲理思维，不息也，就是出其新之意，含有出新蜕变之无限生机。创造性的特征就是“新奇”，“新”要新得有意义、有内涵，“奇”要具有持色。假如写意花鸟画的笔墨、造型、构图、形式新奇过于超前，新奇变得太古怪，脱离时代与观众的欣赏水平，必定会造成交流勾通的障碍，无法引起大众共鸣。创新的作品只有经过主客检验后，这样的创新才是创造。一个成功画家的作品更是成为具有原创性的，八大山人、石涛、潘天寿、齐白石等人的写意花鸟画作品是绝对的原创。具有创造性的作品不只是造型新奇，还是一种艺术才能学识的外化。个性气质的表现也是创造写意花鸟画作品不可或缺的灵魂。创造新奇美妙的作品，必须要有特别的思考造境与构图的能力。
一 意境的产生
造境，传统的中国写意花鸟画一直在“造境”，它强调的是写心，一切景皆为情语，中国绘画理论中论述“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”。这种物我为一的观念是有着深刻的理念的，画家本人须“搜尽奇峰打草稿”，对大自然有着深厚的体验和感受。艺术家把花鸟草木石成看是有生命有感情之物，相对无言，却有感情交会，花鸟草木是人类自身的映照。画家创造的画境已经完全摆脱了自然景观的种种束缚，不考虑是否符合自然常理。可以把高洁的松柏和美丽的仙鹤结合在一起，也可以把翠绿的竹子画成朱红之色，把优雅的水仙花与雄奇浓郁的墨叶牡丹花构在一图里显出灵巧和秀丽来。这也是写意花鸟画艺术形成的一个重要原因。
写意花鸟画重视意境之美，是作品中蕴涵的艺术境界，每年春日，很多桃花、梨花、樱花盛开非常有诗意，至于月下栖鸟，林间鸣蝉，幽溪游鱼，艳葩戏蝶，更成为丰富多彩的情感寄托，因而显得格外生动有趣，写意花鸟画的意境，是作者情感与生活的自然交流，是与自然之物的某一点美感触发而起的。潘天寿的花鸟画取景造境，多与山水画景色结合，产生新的意境。这里边的花卉多是山花野卉、丛草、兰竹点缀石隙，极具生机。以山水造成境意识来关照自己的花鸟画创作，重整体气势。前人很少有这样画的，因为花卉是近距离欣赏的，山水画是远距离观看的，将这一近一远结合在一起是新的创意。大自然中异花芳草自由生长在荒山野外，随着四季更替而开花结果，绽放着它们的美丽与沧桑，神奇诡秘，绚烂之极而又复归平淡。作者心灵震颤，激情迸发，会产生强烈地创作灵感与冲动去表现这种繁花野藤生命力的美。
古人认为，人与自然是和谐不可分的，有“天人合一”的哲学理念，人对大自然有着亲切的情感，表现这一情感的动力便是立意的产生。从古到今有无数诗人、画家对梅、兰、竹、菊这些自然物进行物我交流，有自比梅花的痴人，有梅妻鹤子为伴终生的人，又有将梅花比喻成君子“无意苦争春，只有香如故”的人。大自然无穷魅力吸引了人类无止境的遐想与探索。从而使意境不断地更新，使之丰富多彩。
画家是有个性的，他对客观自然物的不同兴趣点决定了所表达出的情感形式，这种形式的笔墨就是独特的作品风格，观众从作品意境中得到体会、回味、联想，在作品与观众之间形成意会。如清代画家虚谷、八大山人的画很有个性。观众好像是在梦里看花，如梦如幻，陶醉其中。这种意会在于作者对实景与虚境的恰当把握。物象要虚，意境才有所隐伏，物象完全虚，意境则不明显。景象要实意境才能明确，但如果物象全实，则一览无余，意境也就消失了。太过写实的花卉，即生活本身，一无深度，二无想象余地，如画中草药图谱一般令人乏味。对隐显的意境要有慨括的表现。根据需要对写生的素材稿进行取舍、提炼、加工、重新造出有意境美的真实也有意境美的虚幻。它既是观众熟悉的、亲切的，又是超越生活真实的艺术品。还要对所画之物进行解构，变形、夸张地处理，使之意念深刻，如苏东坡用朱砂画红竹子，八大山人画的鱼、鸟翻白眼。注意虚实的掩映关系，谋求隐而深，意犹未尽的境地。使画面产生虚实相生，大虚大实的生动变化。如清代画家虚谷的花鸟画，尽是些断断续续的线条，若有若无、时虚时实，给人一种空灵、生动的活泼美感。并注意用笔用墨的品味，有的笔墨朴实，有的笔墨清秀，有的笔墨厚重，有的笔墨疏淡简略。笔墨、意境、格调、风格的统一，可以在视觉上给人以舒适的情趣。如清代花鸟画家任伯年的花鸟画轻快飘逸，吴昌硕的花鸟画则厚重。
二 创作过程
1 章法
章法也称构图是中国画元素之一，中国绘画构图在南齐谢赫“六法”中称“经营位置”，经营即思考、研究、反复推敲。位置即画材在固定画幅内形式上的位置，有上下、左右、前后、边角。从局部置放起，逐步完成整体形式。可见，构图布局是非常重要的。创作中我们常提到艺术构思，就是对艺术表现规律的研究，这个规律的首要问题便是构图。中西绘画构图都有它自身的法则，构图的新，取决于构思、意境、章法的新。它的合理安排能给观众带来视觉美的愉悦。现代写意花鸟画家主张在拓宽构图视野的前提下，发扬传统文化积极因素，吸收西画构图因素，创造出具有中华民族文化精神的现代气息、多视角、多元化和审美新观念的构图形式。
花鸟画的构图法，没有固定视点，不是对景写生，而是像写笔记似的记录移动过程所获得的印象，自由组合各种素材，所以，国画可以有长卷与竖幅巨轴，这是与写意创作法相适应的构图法，出于对意境美的选择，在构图上首先要考虑的是如何强化意境效果和令人过目难忘，构图形式必须简洁明了使主题突出。国画的构图，主要受中国易经八卦图哲学思想的影响，阴阳是可以相互转化，事物都是相互比较而存在，在易经八卦图中有黑白两条阴阳鱼相互转换。国画都以“S”形构图，就是八卦图中心的线条。以曲线为主，安排构图。如古代花鸟画就是用“S”形曲线构成，很少用直线。 在写意花鸟画的构图中，主要体现在宾主、开合、布势三个方面。
（1）宾主是指构图之中主体与客体的配合关系。通过画面主体与客体的呼应，对比、协调的平衡，表现主体物，使之具有鲜明的视觉中心。同时达到主次有序、宾主明确、呼应得体，在平衡中获得全局的和谐。宾主构成的方法，主体物安排在画中所占据面积较大，客体物占的面积小。主体的安排位置偏正，客体的位置偏斜。并用笔墨进行虚实塑造，笔墨轻重缓急，虚实相生，形成主次的强烈表现。如画鲜明夺目的红牡丹只有在客体石头、绿竹、黑蝴蝶的陪衬与对照中才能显著而不孤立。
（2）开合，开是开始，合是结束。它是运用线条、色彩、墨块等绘画语言组成虚实、强弱、刚柔等节奏变化，形成矛盾的对立统一，布局与笔墨表现出对应的章法。从布局上通过聚散矛盾的冲突与协调，使画面产生多种变化。将画面的虚实、松紧形成表现的节奏，运用黑白灰，色彩语言构成内容起、承、转、合的运行规律，体现笔墨的鲜明、线条起伏、色彩强烈、渲染柔和等技巧节奏感。
（3）布势，是构图中安排主要花枝的走向和重心的平衡，为了使画面更加生动，视觉效果更加完美，不同方向的布势给人的视觉感受不同，由此产生的视觉感受也不同。例如，上重下轻，有压抑之感；下重上轻，则有稳的感觉；之字形的布势有逶婉之意；对角势，意欲未尽；横向布势，平稳，竖的布势，峭拨；斜向布势，险绝。重点是把握平衡重心的平衡。
2 制作
设计草图，在画正稿之前，可先参考写生的花鸟素材，写生画稿并不是一幅好的作品，如果直接将其绘成正稿，就会使它成为废品。在一幅成功的作品中，是经过“九朽一罢”多次反复修改而成的。起草图不必大。绘制草图在立意中进行，以表达构思。使构思的过程成熟。这样有利于创作大画，又能作到胸有成竹。小草图勾画快，整体效果明显，有利于构思的完整与全面。起大画也只能是勾画一大略的草稿，将具体生动的细节，留给正稿笔墨的刻画。正式画稿以写意畅神为准，所画花鸟都是生动花鸟画的表现对象，是自然的植物。画花鸟，神为先。花鸟都是有生命的，以花鸟为内容是为造境传神的。张彦远的“象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔”。从而阐明了以意使法，法为意用，笔法在达意的绘画中所产生的巨大作用。凡能卓然成家，无不善于用笔，笔墨之妙全在于书法造诣，顺势自然安置点线。花朵的正侧，倚从也视虚实变化而趋势生发。勾写泼墨应变自如，这要求笔从心起，心从笔运。在创作中，以枝干穿插，花叶疏密变化的组合塑造是十分关键的。主动地将各种勾填技法加以巧妙运用，才能将错就错为其锦上添花。最后统一收拾，许多初学者，大多只能画前一、二步骤，最后的整理、调整各部分之间的笔墨、色彩、造型的关系就感到力不从心了。这前一、二步骤即主体的完成，只能说是大势已定，粗略有余，精彩不足。收拾的目的，在于整体上的和谐统一，该突出的则勾线以强调。协调墨色轻重比例，太松散的部分要收笼，如画梅花不能东一个西一个地散乱，就要用三朵一组，五朵一组的分组形式调整。花朵枝叶闷塞地方虚引出空白。收拾的重点是表现节奏起伏、层次、丰富整体画面，局部花朵服从整体需要。再进一步调整禽鸟的姿态，花木、花头、花叶、枝干的配置，背景的衬托要求适宜。此时心情一定要清爽，不可烦燥，太累时可以休息一下，呼吸新鲜空气，精神饱满后再来改稿，不要慌忙，大胆细心才好。大画幅，应当挂于壁上，远观近看，复杂的作品当观察数日。总之不可轻意动手，待方案想明确后再取下画稿改画。当然这也不是说好画是改成的，要防止过份追求完美收拾过了头。形成完整有余、灵气不足、匠气太重、元气大伤的结局。这就要求作画既能深入进去，又能及时收住，这只能在长期的艺术探索中总结发扬。
结语
写意、创意是写意花鸟画“意”重于“形”的审美思想，以读万卷书、行万里路为创“意”的条件，不求形似只求意足。创作出新的源于对生活中的感受，情感是绘画的灵魂，仅有熟练的笔墨技巧，是不可能产生作品的“新意”的，必须要在创作思考实践中寻求“新意”，培养创意的主观精神，为了追求创作的本质，就要凭才能和智慧头脑，到生活中去写生，体验生活，认识人生，才能使自己的情思化为画意，对自然体察的悟性是创造写意花鸟画最本质表现。
写意花鸟画离开“外师造化”就失去了根，而创造的生成，必须要“中得心源”，必须要有某种情感、思想、精神在心灵深处激荡着，如果写意花鸟画作品缺少这方面的内容、就会成为最贫乏、最苍白的部分，等于丧失了魂魄，只剩下躯壳。虽用尽了技巧，制造、变幻了各种效果，但最终不能打动人心，它必然要深入探索人的心灵，找到能对应情感与精神力量的意象。从写生选材、取舍造型、构图、笔墨色彩等方面入手，将画家的情思意识，以书意运笔，使法达意。写意花鸟画水墨艺术作为一种语言，具有超越物质表现的直接性，它直接对应人的心灵和自然物象。以简略的意象和洒脱的笔墨表现花鸟内容，由此产生写意花鸟画的全部诗意，是一种极富智慧的创造。
参考文献：
[1] 王伯敏：《中国绘画史》，上海人民美术出版社，1982年版。
[2] 贾涛：《中国画论》，河南大学出版社，2002年版。
[3] 周时奋：《扬州八怪画传》，山东画报出版社，2003年版。
作者简介：谭平，男，1960—，贵州贵阳人，本科，副教授，研究方向：中国画，工作单位：贵州民族大学美术学院。
关键词：意境 构图 激情 艺术格调
中图分类号：J222 文献标识码：A
引言
写意花鸟画的创作学习，主要是以创作活动的一般规律、程序为主。写意指抒发、表达情感、观念，以书入画不拘于表现对象的外在形态和具体细节，发挥物象的风貌和神韵。古周易有“生生谓之易”的哲理思维，不息也，就是出其新之意，含有出新蜕变之无限生机。创造性的特征就是“新奇”，“新”要新得有意义、有内涵，“奇”要具有持色。假如写意花鸟画的笔墨、造型、构图、形式新奇过于超前，新奇变得太古怪，脱离时代与观众的欣赏水平，必定会造成交流勾通的障碍，无法引起大众共鸣。创新的作品只有经过主客检验后，这样的创新才是创造。一个成功画家的作品更是成为具有原创性的，八大山人、石涛、潘天寿、齐白石等人的写意花鸟画作品是绝对的原创。具有创造性的作品不只是造型新奇，还是一种艺术才能学识的外化。个性气质的表现也是创造写意花鸟画作品不可或缺的灵魂。创造新奇美妙的作品，必须要有特别的思考造境与构图的能力。
一 意境的产生
造境，传统的中国写意花鸟画一直在“造境”，它强调的是写心，一切景皆为情语，中国绘画理论中论述“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”。这种物我为一的观念是有着深刻的理念的，画家本人须“搜尽奇峰打草稿”，对大自然有着深厚的体验和感受。艺术家把花鸟草木石成看是有生命有感情之物，相对无言，却有感情交会，花鸟草木是人类自身的映照。画家创造的画境已经完全摆脱了自然景观的种种束缚，不考虑是否符合自然常理。可以把高洁的松柏和美丽的仙鹤结合在一起，也可以把翠绿的竹子画成朱红之色，把优雅的水仙花与雄奇浓郁的墨叶牡丹花构在一图里显出灵巧和秀丽来。这也是写意花鸟画艺术形成的一个重要原因。
写意花鸟画重视意境之美，是作品中蕴涵的艺术境界，每年春日，很多桃花、梨花、樱花盛开非常有诗意，至于月下栖鸟，林间鸣蝉，幽溪游鱼，艳葩戏蝶，更成为丰富多彩的情感寄托，因而显得格外生动有趣，写意花鸟画的意境，是作者情感与生活的自然交流，是与自然之物的某一点美感触发而起的。潘天寿的花鸟画取景造境，多与山水画景色结合，产生新的意境。这里边的花卉多是山花野卉、丛草、兰竹点缀石隙，极具生机。以山水造成境意识来关照自己的花鸟画创作，重整体气势。前人很少有这样画的，因为花卉是近距离欣赏的，山水画是远距离观看的，将这一近一远结合在一起是新的创意。大自然中异花芳草自由生长在荒山野外，随着四季更替而开花结果，绽放着它们的美丽与沧桑，神奇诡秘，绚烂之极而又复归平淡。作者心灵震颤，激情迸发，会产生强烈地创作灵感与冲动去表现这种繁花野藤生命力的美。
古人认为，人与自然是和谐不可分的，有“天人合一”的哲学理念，人对大自然有着亲切的情感，表现这一情感的动力便是立意的产生。从古到今有无数诗人、画家对梅、兰、竹、菊这些自然物进行物我交流，有自比梅花的痴人，有梅妻鹤子为伴终生的人，又有将梅花比喻成君子“无意苦争春，只有香如故”的人。大自然无穷魅力吸引了人类无止境的遐想与探索。从而使意境不断地更新，使之丰富多彩。
画家是有个性的，他对客观自然物的不同兴趣点决定了所表达出的情感形式，这种形式的笔墨就是独特的作品风格，观众从作品意境中得到体会、回味、联想，在作品与观众之间形成意会。如清代画家虚谷、八大山人的画很有个性。观众好像是在梦里看花，如梦如幻，陶醉其中。这种意会在于作者对实景与虚境的恰当把握。物象要虚，意境才有所隐伏，物象完全虚，意境则不明显。景象要实意境才能明确，但如果物象全实，则一览无余，意境也就消失了。太过写实的花卉，即生活本身，一无深度，二无想象余地，如画中草药图谱一般令人乏味。对隐显的意境要有慨括的表现。根据需要对写生的素材稿进行取舍、提炼、加工、重新造出有意境美的真实也有意境美的虚幻。它既是观众熟悉的、亲切的，又是超越生活真实的艺术品。还要对所画之物进行解构，变形、夸张地处理，使之意念深刻，如苏东坡用朱砂画红竹子，八大山人画的鱼、鸟翻白眼。注意虚实的掩映关系，谋求隐而深，意犹未尽的境地。使画面产生虚实相生，大虚大实的生动变化。如清代画家虚谷的花鸟画，尽是些断断续续的线条，若有若无、时虚时实，给人一种空灵、生动的活泼美感。并注意用笔用墨的品味，有的笔墨朴实，有的笔墨清秀，有的笔墨厚重，有的笔墨疏淡简略。笔墨、意境、格调、风格的统一，可以在视觉上给人以舒适的情趣。如清代花鸟画家任伯年的花鸟画轻快飘逸，吴昌硕的花鸟画则厚重。
二 创作过程
1 章法
章法也称构图是中国画元素之一，中国绘画构图在南齐谢赫“六法”中称“经营位置”，经营即思考、研究、反复推敲。位置即画材在固定画幅内形式上的位置，有上下、左右、前后、边角。从局部置放起，逐步完成整体形式。可见，构图布局是非常重要的。创作中我们常提到艺术构思，就是对艺术表现规律的研究，这个规律的首要问题便是构图。中西绘画构图都有它自身的法则，构图的新，取决于构思、意境、章法的新。它的合理安排能给观众带来视觉美的愉悦。现代写意花鸟画家主张在拓宽构图视野的前提下，发扬传统文化积极因素，吸收西画构图因素，创造出具有中华民族文化精神的现代气息、多视角、多元化和审美新观念的构图形式。
花鸟画的构图法，没有固定视点，不是对景写生，而是像写笔记似的记录移动过程所获得的印象，自由组合各种素材，所以，国画可以有长卷与竖幅巨轴，这是与写意创作法相适应的构图法，出于对意境美的选择，在构图上首先要考虑的是如何强化意境效果和令人过目难忘，构图形式必须简洁明了使主题突出。国画的构图，主要受中国易经八卦图哲学思想的影响，阴阳是可以相互转化，事物都是相互比较而存在，在易经八卦图中有黑白两条阴阳鱼相互转换。国画都以“S”形构图，就是八卦图中心的线条。以曲线为主，安排构图。如古代花鸟画就是用“S”形曲线构成，很少用直线。 在写意花鸟画的构图中，主要体现在宾主、开合、布势三个方面。
（1）宾主是指构图之中主体与客体的配合关系。通过画面主体与客体的呼应，对比、协调的平衡，表现主体物，使之具有鲜明的视觉中心。同时达到主次有序、宾主明确、呼应得体，在平衡中获得全局的和谐。宾主构成的方法，主体物安排在画中所占据面积较大，客体物占的面积小。主体的安排位置偏正，客体的位置偏斜。并用笔墨进行虚实塑造，笔墨轻重缓急，虚实相生，形成主次的强烈表现。如画鲜明夺目的红牡丹只有在客体石头、绿竹、黑蝴蝶的陪衬与对照中才能显著而不孤立。
（2）开合，开是开始，合是结束。它是运用线条、色彩、墨块等绘画语言组成虚实、强弱、刚柔等节奏变化，形成矛盾的对立统一，布局与笔墨表现出对应的章法。从布局上通过聚散矛盾的冲突与协调，使画面产生多种变化。将画面的虚实、松紧形成表现的节奏，运用黑白灰，色彩语言构成内容起、承、转、合的运行规律，体现笔墨的鲜明、线条起伏、色彩强烈、渲染柔和等技巧节奏感。
（3）布势，是构图中安排主要花枝的走向和重心的平衡，为了使画面更加生动，视觉效果更加完美，不同方向的布势给人的视觉感受不同，由此产生的视觉感受也不同。例如，上重下轻，有压抑之感；下重上轻，则有稳的感觉；之字形的布势有逶婉之意；对角势，意欲未尽；横向布势，平稳，竖的布势，峭拨；斜向布势，险绝。重点是把握平衡重心的平衡。
2 制作
设计草图，在画正稿之前，可先参考写生的花鸟素材，写生画稿并不是一幅好的作品，如果直接将其绘成正稿，就会使它成为废品。在一幅成功的作品中，是经过“九朽一罢”多次反复修改而成的。起草图不必大。绘制草图在立意中进行，以表达构思。使构思的过程成熟。这样有利于创作大画，又能作到胸有成竹。小草图勾画快，整体效果明显，有利于构思的完整与全面。起大画也只能是勾画一大略的草稿，将具体生动的细节，留给正稿笔墨的刻画。正式画稿以写意畅神为准，所画花鸟都是生动花鸟画的表现对象，是自然的植物。画花鸟，神为先。花鸟都是有生命的，以花鸟为内容是为造境传神的。张彦远的“象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔”。从而阐明了以意使法，法为意用，笔法在达意的绘画中所产生的巨大作用。凡能卓然成家，无不善于用笔，笔墨之妙全在于书法造诣，顺势自然安置点线。花朵的正侧，倚从也视虚实变化而趋势生发。勾写泼墨应变自如，这要求笔从心起，心从笔运。在创作中，以枝干穿插，花叶疏密变化的组合塑造是十分关键的。主动地将各种勾填技法加以巧妙运用，才能将错就错为其锦上添花。最后统一收拾，许多初学者，大多只能画前一、二步骤，最后的整理、调整各部分之间的笔墨、色彩、造型的关系就感到力不从心了。这前一、二步骤即主体的完成，只能说是大势已定，粗略有余，精彩不足。收拾的目的，在于整体上的和谐统一，该突出的则勾线以强调。协调墨色轻重比例，太松散的部分要收笼，如画梅花不能东一个西一个地散乱，就要用三朵一组，五朵一组的分组形式调整。花朵枝叶闷塞地方虚引出空白。收拾的重点是表现节奏起伏、层次、丰富整体画面，局部花朵服从整体需要。再进一步调整禽鸟的姿态，花木、花头、花叶、枝干的配置，背景的衬托要求适宜。此时心情一定要清爽，不可烦燥，太累时可以休息一下，呼吸新鲜空气，精神饱满后再来改稿，不要慌忙，大胆细心才好。大画幅，应当挂于壁上，远观近看，复杂的作品当观察数日。总之不可轻意动手，待方案想明确后再取下画稿改画。当然这也不是说好画是改成的，要防止过份追求完美收拾过了头。形成完整有余、灵气不足、匠气太重、元气大伤的结局。这就要求作画既能深入进去，又能及时收住，这只能在长期的艺术探索中总结发扬。
结语
写意、创意是写意花鸟画“意”重于“形”的审美思想，以读万卷书、行万里路为创“意”的条件，不求形似只求意足。创作出新的源于对生活中的感受，情感是绘画的灵魂，仅有熟练的笔墨技巧，是不可能产生作品的“新意”的，必须要在创作思考实践中寻求“新意”，培养创意的主观精神，为了追求创作的本质，就要凭才能和智慧头脑，到生活中去写生，体验生活，认识人生，才能使自己的情思化为画意，对自然体察的悟性是创造写意花鸟画最本质表现。
写意花鸟画离开“外师造化”就失去了根，而创造的生成，必须要“中得心源”，必须要有某种情感、思想、精神在心灵深处激荡着，如果写意花鸟画作品缺少这方面的内容、就会成为最贫乏、最苍白的部分，等于丧失了魂魄，只剩下躯壳。虽用尽了技巧，制造、变幻了各种效果，但最终不能打动人心，它必然要深入探索人的心灵，找到能对应情感与精神力量的意象。从写生选材、取舍造型、构图、笔墨色彩等方面入手，将画家的情思意识，以书意运笔，使法达意。写意花鸟画水墨艺术作为一种语言，具有超越物质表现的直接性，它直接对应人的心灵和自然物象。以简略的意象和洒脱的笔墨表现花鸟内容，由此产生写意花鸟画的全部诗意，是一种极富智慧的创造。
参考文献：
[1] 王伯敏：《中国绘画史》，上海人民美术出版社，1982年版。
[2] 贾涛：《中国画论》，河南大学出版社，2002年版。
[3] 周时奋：《扬州八怪画传》，山东画报出版社，2003年版。
作者简介：谭平，男，1960—，贵州贵阳人，本科，副教授，研究方向：中国画，工作单位：贵州民族大学美术学院。