关于视唱练耳学科的几点思考

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  摘要:视唱练耳作为音乐院校的一门必修学科,有将近一千年的历史。简单地说,视唱练耳就是由视唱和听觉训练两大部分组成。所谓“视唱”就是拿到一份乐谱看谱即唱的技能;所谓“练耳”就是听觉的训练,通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨。本文主要从三方面进行论述,希望能够为爱好这门学科的朋友提供帮助。
  关键词:视唱练耳;固定调唱名法;首调唱名法
  中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)12-113-2
  一、什么是视唱练耳
  视唱练耳是学音乐必须掌握的技能,不管学声乐还是器乐,它都是提高音乐素质所不可或缺的。同时,视唱练耳还是在学习音乐过程中非常实用且必要的基本技能。视唱练耳一般是由视唱和练耳两部分组成。简单地来讲,所谓“视唱”,就是拿到陌生的乐谱便能够在规定的速度、节奏、时间的基础上,相对顺利的唱出音符的技能,我们现在常以简谱和五线谱视唱为教学。试唱是每一位从事音乐工作的朋友必修的课程,一般需要熟练掌握不同的谱号、调号,分辨不同音之间音高和不同音符时值的长短,除此之外,还应掌握各种升、降记号,判断各种调式与调性等等,而演唱时则要求一定要达到音准、节奏准有表现力地完整唱出来。视唱部分可细分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。
  练耳是听觉的训练,通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨,训练学生靠听觉分辨音程、和弦、节奏,能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来,还要能够听辨和弦,分析和弦的性质、功能,相应地能构唱音程与和弦等等。听觉训练还包括对音色的辨别能力。各种乐器都有不同的音色,同一乐器也有不同的音色。乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色,音色千变万化,均可是通过训练让学生分辨出来。
  二、为什么要进行视唱练耳训练
  想要成为一名出类拔萃的音乐工作者,就必须使自己的视唱练耳能力不断提高。无论是演奏对或演唱,无论是小的歌曲,还是大的协奏曲、奏鸣曲,只有通过读谱,才能对音乐作品有一定的了解,才能对乐谱的节奏、音准、强弱等方面做到足够熟悉。而这些基本的音乐能力都需通过视唱练耳的课程培养出来。因此,作为一名音乐工作者一定要具备扎实的视唱练耳基础。
  同时,通过视唱练耳的特殊训练,还可以提高音乐工作者的音乐表现力与创造力。以器乐作品来说,作曲家创作音乐,大多都以乐谱的形式记录下来,仅看乐谱,并不能使人体会音乐的美感,而是需要通过演奏者的表演,才能将乐谱转化成音乐传递给听众。而将谱面上的音符变为富有生命的实际音响,是一个必须有表现力与创造力参与的过程。演奏者的表演在音乐界被称为二度创作,即在作曲者创作乐谱的基础上进行的演绎。因此,音乐工作者想要提高自身音乐的表现力与创造力,学好视唱练耳这门课程是一项重要的任务。
  通过视唱练耳训练,无论是演奏者还是演唱者,都可以提高自身对音乐的理解能力,这个能力实际上就是通过“读谱”来实现的。对音乐的理解主要涉及的是对音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法以及结构、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度。这方面的能力就要求音乐工作者必须学习好视唱练耳,不断积累丰富的音乐词汇,扩大自身音乐视野。
  三、进行视唱练耳训练时常用的唱名法
  (一)固定调唱名法
  固定调唱名法,即唱名绝对固定,音高观念明确,不因调的改变而更换唱名,在五线谱中对于读谱和乐器的演奏上较为方便。尤其在19世纪末,在大小调体系逐渐淡化的基础之上发展起来的西方现代音乐,因其思维观念和技法体系以及风格流派等方面,与传统音乐有着不同的表现方式和组织逻辑,因此,固定调唱名法在视唱练耳的教学中的应用,在一定的范围内则较为突出。在我国的各个专业院校的视唱练耳教学中,固定唱名法占相对主要地位。
  (二)首调唱名法
  首调唱名法则是以“移动着的do”为基础,即C大调和它的关系a小调的C音都唱do;D大调和它的关系b小调的D音都唱do……以此类推。因此,在首调唱名法中Do的位置和高度可以是移动变化的,但各个调式音级却有着确定不变的唱名。例如,无论在任何大调中,它的第一级音都唱作do,第二级都唱作re,第三级都唱作mi,以此类推。首调唱名法使每个音级位置在其调性中相对固定,进而形成一种典型而又稳定的感觉,使人能够长时间地记忆下来,变为对音乐的感知,促进音乐思维的形成。其唱名与一定的调式结构相联系,调式感明显,相对音高的感觉容易被掌握,易于音乐学习者的接受。
  但是,首调唱名法也有一定的局限性。因为在不同调式中的每一个音都需要经过“换算”才能唱出它的唱名来。所以,一般在乐器演奏中不用这种方法,而就视唱练耳训练、简单歌曲的演唱来说,这种唱法更有利于感受曲子旋律的调式调性,因而也是很便利的。
  四、如何提高试唱练耳能力
  想要提高自身视唱练耳的能力,笔者认为可从“视”“唱”“听”三个方面着手。所谓“视”就是通过看谱,认真分析乐段之间的关系和乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化。这不仅是正确弹奏的前提,也是增强识谱能力的基本途径。所谓“唱”就是模唱,听钢琴模唱、看谱模唱都是属于这个范畴,提高自身模唱能力相对简单,即:跟着音乐轻声地跟着唱就行,但一定要注意唱准确。所谓“听”就是听音,音乐是听觉的艺术。无论是唱出的或奏出的音乐,都是通过听觉来感受和评判的。一个音乐工作者演奏或演唱出来的作品效果如何,在很大程度上取决于他是否认真、仔细地倾听自己的声音。因为演奏或演唱的主体是最忠实听众和评判者。
  参考文献:
  [1]马琳.高等院校音乐专业视唱练耳课程的重要性及其发展[D].辽宁师范大学,2006.
  [2]韩芳芳.谈视唱练耳中的不同唱名法[J].课程教育研究,2013,(20).
  [3]韩芳芳.谈“视唱练耳”对演奏者和演唱者的重要性[J].黄河之声,2012,(07).
  作者简介:
  冯颖,内江师范学院音乐学院。
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