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创意，正在成为时代的中心词，并作为用来描述这个时代之精神的最恰当的词语。这个时代的人们，对“创意”发自内心的“尊崇”，比以往任何一个时代都更强烈。
当整个世界都把中国定义为“世界工厂”，难道我们真的就甘心守在“微笑曲线”的末端？中国已经错过了工业革命，落后于信息革命时代，难道我们还要再一次错过“创意产业”时代？
中国一批新锐的青年创意产业者相信:“我们也可以像乔布斯一样用创意挑战商业霸权，可以让中国变得与众不同。”一个以青年经济为重要特征的创意中国，正蓬勃生长。
上篇 创意时代的青春步伐
YoNo走在春天的路上
初春的上海忽然下起了小雪，但这丝毫不妨碍许可此时兴奋的心情。他刚接到一个电话，“第九城市”为他主编的一本免费赠送的报纸提供了价值3万元优惠卡。这意味着，当下月第2期报纸出来的时候，他的赠阅量又将提高一大截。
许可目前有三个头衔：上海龙头(集团)投资规划部高级项目经理、喜合创媒品牌总监、YoNo Limited首席执行官。不过，他告诉来访的媒体，目前，他生命中分量最重的是YoNo── 一个专业投票网站。“YoNo”是“Yes or No”的简写，这个词语已经成为他生命中不可或缺的一部分。从一开始，他仿佛认定了这就是自己20多年来一直寻觅着的归宿。
但是要创立一个网站谈何容易，创投公司也不会为了一个单纯的创意而大把地往里面扔钱。此时“东方卫视”一个名叫“创智赢家”的节目吸引了许可。当时他的想法很简单，通过电视把自己的想法表达出去，看能不能吸引别人的注意。但是没想到自己的创意不仅入围了节目总决赛，而且获得了广泛的好评。因为这个节目的影响，YoNo的用户量迅速增加。
凭借着用户量的激增，许可联合另外两个伙伴，注册了名为“YoNo Limited”的公司，注册资本是七拼八凑弄来的100万元人民币。由于有形投资仅为服务器托管费用，3个人按照比例分配了股权。许可占40%的股份，成为首席执行官。
不久，YoNo吸引到一名个人身份投资者。该投资者投入了20万元人民币。这成了YoNo的第一笔创业投资。“他看了我们的网站、听了我们的构想之后，便决定投资了。”虽然只是20万元，但是这是首次以实物形式对他们创意进行的肯定，“YoNo使我们走到了一起，我们很珍惜目前的事业。”
许可于去年开始接触软银、瑞士第一波士顿等投资公司。同时也请管理咨询公司给他们的赢利模式做了重新定位：网络投票与短信投票相结合；与各种活动合作成为投票网站；广告收入。“现在和一家投资基金达成了初步投资意向，大概是200万美元，但是要使资金进入，还需要做很多的工作。”许可说。
关于未来，许可说，YoNo的目标并不仅限于成为最大的投票网站。不久的将来国内的博彩业肯定会完善起来，未来就是把YoNo做成国内的第一博彩网站。
网络地产：创意圈地运动
在英国，从小就喜欢奇思怪想的Alex为了筹集自己的大学学费而又不想向银行贷款，于是在2005年8月26日突发奇想，只用10分钟就建立了一个名叫百万首页的网站(milliondollarhomepage.com)，然后将这个网站的首页平均分成1万份，一份只是一个小小的格子。他宣称每个格子卖100美元，于是一个几乎是零成本的网页经过Alex的创意后，总价值就变成了一个高达百万美元的网页。买家可以在自己购买的格子中放任何东西，包括自己网站的LOGO、名字，或者特意设计的图片链接等等。
这一传奇也有了中文版本，一个叫苏锐涛的中国男孩推出了自己的百万首页中文版(www.1baiwan.com)，3个半小时后，有人下了第一个订单。18个小时后，百万首页的点击率达24797次。网站建成一个多月就卖出了两千多个格子。到目前为止，百万首页已卖出4000个格子，收入40万元。同时，每一项格子买卖，都签订合同；每一笔交易，都有广州正惟信息科技有限公司作担保。网站出现任何问题，运营商都会承担。这些保险措施使苏锐涛的名气急剧增长。于是，苏锐涛和他的公司流沙网络成为了中国互联网行业2006年新年伊始的一大亮点。
除此之外，苏锐涛还将考虑更广泛地运用百万首页所创造的网络地产概念。比如，在网站上开辟出的任何一块广告位，分隔成若干格子，都可视为一块网络地产。或许以后还会有更多的创意闪现，即便以后不做了，苏锐涛说，曾经有那么一个时期，我充分利用了Web2.0特有的SNS关系网，利用了Web2.0的核心──人脉来充分宣传自己，并以此获得了成功，赚到了钱。这也是人生的一个亮点。
这个世界已经习惯于为中国贴上各种“NO.1"的标签，有朝一日，中国会不会成为世界最大的创意人才发源地？完全有这个可能。
不容错过的创意产业机遇
根据CNNIC《中国互联网络发展状况统计报告(2005/1)》数据显示，中国互联网用户的行业分布直接涉及创意产业的分布比例为：文化艺术业0.8%，新闻、出版、广播、电视、电影和音像业1.5%，广告业1.0%。
中国创意产业网民数量占中国互联网上网用户总人数9400万的3.3%，约310.2万人。而这个数字到了2006年1月，才一年的工夫就翻了近一倍，超过了600万人。而对如此庞大的数字、迅猛的发展速度，谁都不敢轻易否定创意产业的巨大价值。
创意中国产业联盟秘书长苏彤解释说，“终极的产业革命”使“产业”的概念被赋予新的内涵。工业（industry）文明促成了的农业的产业化（industrial），信息社会促成了产业的信息化。而在创意时代，创意被“产业化”的同时，各种工业生产活动乃至“产业”这一概念也被赋予“创意”的含量，也就是产业的“创意化”。
进入信息社会以来，创意已经使旧有的“产业”概念走到尽头。在创意经济时代，“产业”化大生产的特点，也就是标准化、规模化、分工化（协作化），都已经不是追求的目标。创意经济追求的是创造性、综合性和灵捷制造。创意经济还打破了传统的产业局限，赋予不同的产业以创意的原动力，由此使原有的产业划分呈现交融、互动与重组的趋势。
在创造的一瞬间，人就是“上帝”。在今天这个时代，人人都有权去说：“I am creator。”创意的产业化，实现了人本身的革命，于是发生了终极的产业革命，即创意经济本身。
当整个世界都把中国定义为“世界工厂”，难道我们真的就甘心守在“微笑曲线”的末端？中国已经错过了工业革命，落后于信息革命时代，难道我们还要再一次错过“创意产业”时代？
在中国，一批新锐的青年创意产业者相信，我们也可以像乔布斯一样用创意挑战商业霸权，可以让中国变得与众不同。
中篇 信息社会的创意潮流
创意正成为时代的中心词
知名学者姜奇平曾经写过一本书叫《新知本主义》。书中提到“新创意经济”这个词，大意是要把网络革命内生于生产方式来搞创意经济，所以是后现代版的创意经济。新创意经济的含义，更接近知本的原始意义，即活的精神创造，而不光是指生产内容。
哈佛商学院教授罗布·奥斯汀也指出：“当商业变得更为依赖知识来创造价值时，工作也变得更像是艺术。”奥斯汀的意思很明确，当商业基础从现代性的“物质资本”，转向后现代性的“知识”后，经济范畴的基础就从“理性”转向了“艺术”。理性范畴内物性的创新，就必然转向“艺术”范畴内生命性的创新。艺术在这里，更多代表着人的精神本身。这就是“创意”问题的根子。
“创意”，即创造意义。英文Create在指“有目的地把原材料制成新产品”或指“创造出原来不存在或与众不同的事物”时翻译为“创造”，当它指“创造出某种意义”（create new meanings）时则翻译为“创意”。
世界首富比尔·盖茨也如此解释“创意”──创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹。
创意，正在成为时代的中心词，并作为用来描述这个时代之精神的最恰当的词语。这个时代的人们，对“创意”有了发自内心的“尊崇”，比以往任何一个时代都更强烈。
因此，目前所说的创意经济，不属于现代性经济，而属于后现代性经济，即信息化经济。凯夫斯在《创意产业经济学》中指出一个现象，创意性产品的特性、基调、风格“独立于购买者对产品质量评估之外”，“当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的”。
创意时代催生创意阶层
在《创意经济》一书中，约翰·霍金斯明确指出，创意经济现在每天创造220亿美元的产值，并以5%的速度递增，在有些国家增长得还更快，美国为14％，英国为12%。2004年，七大工业国中半数的工作人口从事创意产业，而且它的增长速度比传统服务业快两倍，比制造业快4倍。这意味着，创意将成为经济主流。
美国经济学家理查·弗罗里达(Florida)在其2002年出版的《创意阶层的崛起》(The Rise of the Creative Class)一书中指出：创意在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。在他看来，美国社会已分化成4个主要的职业群体：农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层。他认为，我们不能把创意简单视为一个部门或行业的分类，创意在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。
创意阶层包括一个“超级创意核心”(super- creative core)，这个核心由来自“从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们”构成……他们的工作是“创造新观念、新技术和新的创造性内容。”
除了这个核心，创意阶层还包括“更广泛的群体，即在商业和金融、法律、保健、以及相关领域的创造性专业人才。”但是理查好像忽略了一个问题，即在设计的光环下闪现的互联网价值，在这个巨大的舞台上，展示着经济的巨大诱惑以及所有的生存前景。
创意经济风生水起
你也许不知道意大利曾经有位年轻的设计师马西默·尤萨·基尼（Massimo Iosa Ghini），他设计的沙发取名叫“妈妈”。每个躺在沙发上的人都会深深沉醉于那种温柔的、包容的情感中。当把这种方式植根于社会的商品经济中时，“妈妈”发挥了巨大的作用。
1992年，埃托·索托萨斯使用木头、青铜、镀金铜和釉陶制作了一张豪华的床，这一名为“月圆之夜”（Night with a full moon）的床营造了一种浪漫的气氛。虽然这张床看起来不免有些简单，设计师只是把床头板处理成一条弧线，上面搁了两个象征着星星和圆月的几何体。托尼·科内德罗（Toni Cordero）期望着充满愁怨的“叹息”（Sighs）在他的床上被神秘的石柱保护着。到21世纪初，这些年轻的意大利设计师已经风靡了整个世界。创造与创意见证了他们的辉煌史。
WEB2.0的再一次升华，B2C、C2C以及发展中的P2P，正在这个疯狂的世界中再次掀起滔天的浪潮。加里·哈默尔在《竞争大未来》中曾指出，企业要决胜未来，必须打破旧有的思想框架，以积极开放的胸怀去思考、接受不同的经营架构，把握未来趋势、建立战略布局、组织核心能力，从而在创新中掌握竞争优势。
由此，知名学者、创意中国产业联盟秘书长苏彤给正风生水起的“创意经济”做了如下定义：以创造性手段为资源配置主要方式的一种经济类型。创意经济具有以下特点：
──创意经济是知识经济的高级阶段，是信息经济的必然产物，是新经济的重要表现形式。创意经济在知识经济中占有核心的、前端的地位。
──创意经济突破了现代经济学基本的核心假设（即“经济人”的假设），以“创造人”为构建自身经济学体系的核心假设。创意经济强调人，强调人本主义，以“具有创造性的人”为经济的基本单位。
──创意经济不是以改变物质和能量形态为目标，而是以改变信息为手段的经济活动。
在今天，创意，意味着价值。
下篇 创意经济的产业效应
品牌依托创意提升价值
网络杂志Brand Channel评选出2005年度全球最具影响力的五大品牌。最终，苹果电脑凭借着全球热销的iPod数字音乐播放器排名首位，网络搜索巨头Google位列次席，宜家和星巴克分列3、4位。最令人惊讶的，则是阿拉伯半岛电视台跻身前5位。在这次评选过程中，Brand Channel共调查了2000位广告主管、品牌经理及学术界人士。
评选的过程，同样也受到了人们的广泛关注。BrandChannel.COM的品牌研究专家罗宾·拉斯彻在回复给媒体记者的电子邮件中这样声称：“这次评选没有任何情感或者利益上的关系，完全是一次公众行为。”
在这项年度调查中，Brand Channel要求反馈者评估某一品牌对于人类生活所产生的影响，而不是量化该品牌的实际价值。所以在实际操作过程中，改善和创新的公司和产品在此次评选过程中大放异彩。
奥斯朋(Osborn)说过一段耐人寻味的话：“人类文明的历史，主要为人类创造力的纪录。”思考是一个伟大的过程，只有人类充分发挥思考的创造能力，才能缔造由原始蛮荒进入21世纪高科技时代的辉煌文明。共同思考，是人类与其它生物的重要歧异点，也是创造的重要诀窍。透过团体的历程，可以更激发创意，产生“1 1>2”的效应。
创意产业：领跑知识经济
正如一位伟大的意大利设计师所说，“有朝一日我们都会成为设计师。因为置身在一个任何东西都雷同的世界里，我们会感到技术令我们与环境隔绝，这将促使我们不断地重新设计身边的空间，以便重新获得生活的乐趣。事实上我们都在奔向‘设计经济’时代。”设计创意，第一次在我们的社会生活中提了出来。
2002年，任正非发出了“互联网遭遇了冬天”的感叹。彼时，Google在很多人眼里还是一个陌生的名字。至于半岛电视台，你能想像一个说阿拉伯语的电视台会抓住西方观众的眼球吗？但是不可否认的是，半岛电视台现在的名气决不亚于美国的ABC。
毫无疑问，这个商业世界的生存法则已经发生了重要变化。不再是工业经济时代的规模决定一切，也不再是信息革命时代的技术万能。
我们正在进入的这个时代，是“创意经济”与“创意产业”的时代。
“创意产业”一词最早出现在英国1997年大选之后，刚刚成为首相的布莱尔成立了“创意产业特别工作组”，并亲自担任了主席，主旨是：大力推进英国文化创意产业的发展，提倡与鼓励人的原创力在英国经济中的贡献。
1998年，英国“创意产业特别工作组”首次对创意产业进行了定义：“源于个人创造力、技能与才华的活动，而透过知识产权的生成和取用，这些活动可以发挥创造财富与就业的成效。”据此定义，英国将13个行业确认为“创意产业”：广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等。
上海师范大学美术学院常务副院长魏劭农教授说，将“创新”理解为工业革命时代技术层面的创造和更新的话，那么，“创意”一词更能表达出知识经济社会中人的思维价值创造，它是一种比“创新”更深一层次的行为和思想活动。
“当年的联想有句广告词，‘人类失去联想，世界将会怎样’。这是一个极其富有创意的广告，是对联想及其知识产品、智能产品的创新和创造的一种感应。”派格太合环球传媒总裁孙健君举了这样一个例子，“当今的创意因能够创造财富与就业而得以成为产业，而且比重越来越大，以致于我们不得不重新给它做一次全面的审视。”
尾声：创意青睐中国
曾几何时，谁掌握货币资本，谁就掌握了生产资料、生产工具和劳动力。而在创意经济时代，生产资料由于互联网的存在，是取之不尽的，而且是公平的。谁能开发这种取之不尽的生产资料，就在于谁有创造性的手段，也就是创意。创意阶层的出现，要求将资本的内涵进行重新界定。
“当代经济的真正财富是思想、知识、技能、天才和创造力，它来自我们的头脑。”北京大学王缉慈教授说，“但是长期以来，人们的很多聪明才智都被埋没而没有能够获得市场开发。上个世纪末在发达国家发展知识经济的过程中，对当代经济真正财富来源的这个认识越来越清晰。其结果，就是要最大限度地挖掘知识经济的潜力，就需要发展创意产业。”
与手持各种版本商业计划书的创业者相比，活跃在中国市场上的70家风投机构对创意表现出了更多的热情。在这个情况下退出，谋求扩张的公司可能失去财富，创业者失去的则可能是机会。
有人指出，中国的创意产业并不如想像中的乐观。联合国教科文组织自由顾问波尼·阿斯科鲁德曾说过“中国创造”面临的症结：“有的时候，政府并没有意识到创意产业作为整体的存在，因此不能够正确做出政策和投资的决定，就无法切实地得到落实。”
此外，中国的创意产业还面临着经济结构限制创意产业发展、整体职业结构存在缺陷、城市发展规划思维定势、知识产权缺乏有效保护、传统教育无法提供创意土壤、创意产品消费需求不足等等问题。
尽管如此，我们不能忽视整个创意时代在全球范围内的来临。现代创意，在神州大地的成长之旅也早已启程，一个以青年经济为重要特征的创意中国，正蓬勃生长。
当整个世界都把中国定义为“世界工厂”，难道我们真的就甘心守在“微笑曲线”的末端？中国已经错过了工业革命，落后于信息革命时代，难道我们还要再一次错过“创意产业”时代？
中国一批新锐的青年创意产业者相信:“我们也可以像乔布斯一样用创意挑战商业霸权，可以让中国变得与众不同。”一个以青年经济为重要特征的创意中国，正蓬勃生长。
上篇 创意时代的青春步伐
YoNo走在春天的路上
初春的上海忽然下起了小雪，但这丝毫不妨碍许可此时兴奋的心情。他刚接到一个电话，“第九城市”为他主编的一本免费赠送的报纸提供了价值3万元优惠卡。这意味着，当下月第2期报纸出来的时候，他的赠阅量又将提高一大截。
许可目前有三个头衔：上海龙头(集团)投资规划部高级项目经理、喜合创媒品牌总监、YoNo Limited首席执行官。不过，他告诉来访的媒体，目前，他生命中分量最重的是YoNo── 一个专业投票网站。“YoNo”是“Yes or No”的简写，这个词语已经成为他生命中不可或缺的一部分。从一开始，他仿佛认定了这就是自己20多年来一直寻觅着的归宿。
但是要创立一个网站谈何容易，创投公司也不会为了一个单纯的创意而大把地往里面扔钱。此时“东方卫视”一个名叫“创智赢家”的节目吸引了许可。当时他的想法很简单，通过电视把自己的想法表达出去，看能不能吸引别人的注意。但是没想到自己的创意不仅入围了节目总决赛，而且获得了广泛的好评。因为这个节目的影响，YoNo的用户量迅速增加。
凭借着用户量的激增，许可联合另外两个伙伴，注册了名为“YoNo Limited”的公司，注册资本是七拼八凑弄来的100万元人民币。由于有形投资仅为服务器托管费用，3个人按照比例分配了股权。许可占40%的股份，成为首席执行官。
不久，YoNo吸引到一名个人身份投资者。该投资者投入了20万元人民币。这成了YoNo的第一笔创业投资。“他看了我们的网站、听了我们的构想之后，便决定投资了。”虽然只是20万元，但是这是首次以实物形式对他们创意进行的肯定，“YoNo使我们走到了一起，我们很珍惜目前的事业。”
许可于去年开始接触软银、瑞士第一波士顿等投资公司。同时也请管理咨询公司给他们的赢利模式做了重新定位：网络投票与短信投票相结合；与各种活动合作成为投票网站；广告收入。“现在和一家投资基金达成了初步投资意向，大概是200万美元，但是要使资金进入，还需要做很多的工作。”许可说。
关于未来，许可说，YoNo的目标并不仅限于成为最大的投票网站。不久的将来国内的博彩业肯定会完善起来，未来就是把YoNo做成国内的第一博彩网站。
网络地产：创意圈地运动
在英国，从小就喜欢奇思怪想的Alex为了筹集自己的大学学费而又不想向银行贷款，于是在2005年8月26日突发奇想，只用10分钟就建立了一个名叫百万首页的网站(milliondollarhomepage.com)，然后将这个网站的首页平均分成1万份，一份只是一个小小的格子。他宣称每个格子卖100美元，于是一个几乎是零成本的网页经过Alex的创意后，总价值就变成了一个高达百万美元的网页。买家可以在自己购买的格子中放任何东西，包括自己网站的LOGO、名字，或者特意设计的图片链接等等。
这一传奇也有了中文版本，一个叫苏锐涛的中国男孩推出了自己的百万首页中文版(www.1baiwan.com)，3个半小时后，有人下了第一个订单。18个小时后，百万首页的点击率达24797次。网站建成一个多月就卖出了两千多个格子。到目前为止，百万首页已卖出4000个格子，收入40万元。同时，每一项格子买卖，都签订合同；每一笔交易，都有广州正惟信息科技有限公司作担保。网站出现任何问题，运营商都会承担。这些保险措施使苏锐涛的名气急剧增长。于是，苏锐涛和他的公司流沙网络成为了中国互联网行业2006年新年伊始的一大亮点。
除此之外，苏锐涛还将考虑更广泛地运用百万首页所创造的网络地产概念。比如，在网站上开辟出的任何一块广告位，分隔成若干格子，都可视为一块网络地产。或许以后还会有更多的创意闪现，即便以后不做了，苏锐涛说，曾经有那么一个时期，我充分利用了Web2.0特有的SNS关系网，利用了Web2.0的核心──人脉来充分宣传自己，并以此获得了成功，赚到了钱。这也是人生的一个亮点。
这个世界已经习惯于为中国贴上各种“NO.1"的标签，有朝一日，中国会不会成为世界最大的创意人才发源地？完全有这个可能。
不容错过的创意产业机遇
根据CNNIC《中国互联网络发展状况统计报告(2005/1)》数据显示，中国互联网用户的行业分布直接涉及创意产业的分布比例为：文化艺术业0.8%，新闻、出版、广播、电视、电影和音像业1.5%，广告业1.0%。
中国创意产业网民数量占中国互联网上网用户总人数9400万的3.3%，约310.2万人。而这个数字到了2006年1月，才一年的工夫就翻了近一倍，超过了600万人。而对如此庞大的数字、迅猛的发展速度，谁都不敢轻易否定创意产业的巨大价值。
创意中国产业联盟秘书长苏彤解释说，“终极的产业革命”使“产业”的概念被赋予新的内涵。工业（industry）文明促成了的农业的产业化（industrial），信息社会促成了产业的信息化。而在创意时代，创意被“产业化”的同时，各种工业生产活动乃至“产业”这一概念也被赋予“创意”的含量，也就是产业的“创意化”。
进入信息社会以来，创意已经使旧有的“产业”概念走到尽头。在创意经济时代，“产业”化大生产的特点，也就是标准化、规模化、分工化（协作化），都已经不是追求的目标。创意经济追求的是创造性、综合性和灵捷制造。创意经济还打破了传统的产业局限，赋予不同的产业以创意的原动力，由此使原有的产业划分呈现交融、互动与重组的趋势。
在创造的一瞬间，人就是“上帝”。在今天这个时代，人人都有权去说：“I am creator。”创意的产业化，实现了人本身的革命，于是发生了终极的产业革命，即创意经济本身。
当整个世界都把中国定义为“世界工厂”，难道我们真的就甘心守在“微笑曲线”的末端？中国已经错过了工业革命，落后于信息革命时代，难道我们还要再一次错过“创意产业”时代？
在中国，一批新锐的青年创意产业者相信，我们也可以像乔布斯一样用创意挑战商业霸权，可以让中国变得与众不同。
中篇 信息社会的创意潮流
创意正成为时代的中心词
知名学者姜奇平曾经写过一本书叫《新知本主义》。书中提到“新创意经济”这个词，大意是要把网络革命内生于生产方式来搞创意经济，所以是后现代版的创意经济。新创意经济的含义，更接近知本的原始意义，即活的精神创造，而不光是指生产内容。
哈佛商学院教授罗布·奥斯汀也指出：“当商业变得更为依赖知识来创造价值时，工作也变得更像是艺术。”奥斯汀的意思很明确，当商业基础从现代性的“物质资本”，转向后现代性的“知识”后，经济范畴的基础就从“理性”转向了“艺术”。理性范畴内物性的创新，就必然转向“艺术”范畴内生命性的创新。艺术在这里，更多代表着人的精神本身。这就是“创意”问题的根子。
“创意”，即创造意义。英文Create在指“有目的地把原材料制成新产品”或指“创造出原来不存在或与众不同的事物”时翻译为“创造”，当它指“创造出某种意义”（create new meanings）时则翻译为“创意”。
世界首富比尔·盖茨也如此解释“创意”──创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹。
创意，正在成为时代的中心词，并作为用来描述这个时代之精神的最恰当的词语。这个时代的人们，对“创意”有了发自内心的“尊崇”，比以往任何一个时代都更强烈。
因此，目前所说的创意经济，不属于现代性经济，而属于后现代性经济，即信息化经济。凯夫斯在《创意产业经济学》中指出一个现象，创意性产品的特性、基调、风格“独立于购买者对产品质量评估之外”，“当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的”。
创意时代催生创意阶层
在《创意经济》一书中，约翰·霍金斯明确指出，创意经济现在每天创造220亿美元的产值，并以5%的速度递增，在有些国家增长得还更快，美国为14％，英国为12%。2004年，七大工业国中半数的工作人口从事创意产业，而且它的增长速度比传统服务业快两倍，比制造业快4倍。这意味着，创意将成为经济主流。
美国经济学家理查·弗罗里达(Florida)在其2002年出版的《创意阶层的崛起》(The Rise of the Creative Class)一书中指出：创意在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。在他看来，美国社会已分化成4个主要的职业群体：农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层。他认为，我们不能把创意简单视为一个部门或行业的分类，创意在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。
创意阶层包括一个“超级创意核心”(super- creative core)，这个核心由来自“从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们”构成……他们的工作是“创造新观念、新技术和新的创造性内容。”
除了这个核心，创意阶层还包括“更广泛的群体，即在商业和金融、法律、保健、以及相关领域的创造性专业人才。”但是理查好像忽略了一个问题，即在设计的光环下闪现的互联网价值，在这个巨大的舞台上，展示着经济的巨大诱惑以及所有的生存前景。
创意经济风生水起
你也许不知道意大利曾经有位年轻的设计师马西默·尤萨·基尼（Massimo Iosa Ghini），他设计的沙发取名叫“妈妈”。每个躺在沙发上的人都会深深沉醉于那种温柔的、包容的情感中。当把这种方式植根于社会的商品经济中时，“妈妈”发挥了巨大的作用。
1992年，埃托·索托萨斯使用木头、青铜、镀金铜和釉陶制作了一张豪华的床，这一名为“月圆之夜”（Night with a full moon）的床营造了一种浪漫的气氛。虽然这张床看起来不免有些简单，设计师只是把床头板处理成一条弧线，上面搁了两个象征着星星和圆月的几何体。托尼·科内德罗（Toni Cordero）期望着充满愁怨的“叹息”（Sighs）在他的床上被神秘的石柱保护着。到21世纪初，这些年轻的意大利设计师已经风靡了整个世界。创造与创意见证了他们的辉煌史。
WEB2.0的再一次升华，B2C、C2C以及发展中的P2P，正在这个疯狂的世界中再次掀起滔天的浪潮。加里·哈默尔在《竞争大未来》中曾指出，企业要决胜未来，必须打破旧有的思想框架，以积极开放的胸怀去思考、接受不同的经营架构，把握未来趋势、建立战略布局、组织核心能力，从而在创新中掌握竞争优势。
由此，知名学者、创意中国产业联盟秘书长苏彤给正风生水起的“创意经济”做了如下定义：以创造性手段为资源配置主要方式的一种经济类型。创意经济具有以下特点：
──创意经济是知识经济的高级阶段，是信息经济的必然产物，是新经济的重要表现形式。创意经济在知识经济中占有核心的、前端的地位。
──创意经济突破了现代经济学基本的核心假设（即“经济人”的假设），以“创造人”为构建自身经济学体系的核心假设。创意经济强调人，强调人本主义，以“具有创造性的人”为经济的基本单位。
──创意经济不是以改变物质和能量形态为目标，而是以改变信息为手段的经济活动。
在今天，创意，意味着价值。
下篇 创意经济的产业效应
品牌依托创意提升价值
网络杂志Brand Channel评选出2005年度全球最具影响力的五大品牌。最终，苹果电脑凭借着全球热销的iPod数字音乐播放器排名首位，网络搜索巨头Google位列次席，宜家和星巴克分列3、4位。最令人惊讶的，则是阿拉伯半岛电视台跻身前5位。在这次评选过程中，Brand Channel共调查了2000位广告主管、品牌经理及学术界人士。
评选的过程，同样也受到了人们的广泛关注。BrandChannel.COM的品牌研究专家罗宾·拉斯彻在回复给媒体记者的电子邮件中这样声称：“这次评选没有任何情感或者利益上的关系，完全是一次公众行为。”
在这项年度调查中，Brand Channel要求反馈者评估某一品牌对于人类生活所产生的影响，而不是量化该品牌的实际价值。所以在实际操作过程中，改善和创新的公司和产品在此次评选过程中大放异彩。
奥斯朋(Osborn)说过一段耐人寻味的话：“人类文明的历史，主要为人类创造力的纪录。”思考是一个伟大的过程，只有人类充分发挥思考的创造能力，才能缔造由原始蛮荒进入21世纪高科技时代的辉煌文明。共同思考，是人类与其它生物的重要歧异点，也是创造的重要诀窍。透过团体的历程，可以更激发创意，产生“1 1>2”的效应。
创意产业：领跑知识经济
正如一位伟大的意大利设计师所说，“有朝一日我们都会成为设计师。因为置身在一个任何东西都雷同的世界里，我们会感到技术令我们与环境隔绝，这将促使我们不断地重新设计身边的空间，以便重新获得生活的乐趣。事实上我们都在奔向‘设计经济’时代。”设计创意，第一次在我们的社会生活中提了出来。
2002年，任正非发出了“互联网遭遇了冬天”的感叹。彼时，Google在很多人眼里还是一个陌生的名字。至于半岛电视台，你能想像一个说阿拉伯语的电视台会抓住西方观众的眼球吗？但是不可否认的是，半岛电视台现在的名气决不亚于美国的ABC。
毫无疑问，这个商业世界的生存法则已经发生了重要变化。不再是工业经济时代的规模决定一切，也不再是信息革命时代的技术万能。
我们正在进入的这个时代，是“创意经济”与“创意产业”的时代。
“创意产业”一词最早出现在英国1997年大选之后，刚刚成为首相的布莱尔成立了“创意产业特别工作组”，并亲自担任了主席，主旨是：大力推进英国文化创意产业的发展，提倡与鼓励人的原创力在英国经济中的贡献。
1998年，英国“创意产业特别工作组”首次对创意产业进行了定义：“源于个人创造力、技能与才华的活动，而透过知识产权的生成和取用，这些活动可以发挥创造财富与就业的成效。”据此定义，英国将13个行业确认为“创意产业”：广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等。
上海师范大学美术学院常务副院长魏劭农教授说，将“创新”理解为工业革命时代技术层面的创造和更新的话，那么，“创意”一词更能表达出知识经济社会中人的思维价值创造，它是一种比“创新”更深一层次的行为和思想活动。
“当年的联想有句广告词，‘人类失去联想，世界将会怎样’。这是一个极其富有创意的广告，是对联想及其知识产品、智能产品的创新和创造的一种感应。”派格太合环球传媒总裁孙健君举了这样一个例子，“当今的创意因能够创造财富与就业而得以成为产业，而且比重越来越大，以致于我们不得不重新给它做一次全面的审视。”
尾声：创意青睐中国
曾几何时，谁掌握货币资本，谁就掌握了生产资料、生产工具和劳动力。而在创意经济时代，生产资料由于互联网的存在，是取之不尽的，而且是公平的。谁能开发这种取之不尽的生产资料，就在于谁有创造性的手段，也就是创意。创意阶层的出现，要求将资本的内涵进行重新界定。
“当代经济的真正财富是思想、知识、技能、天才和创造力，它来自我们的头脑。”北京大学王缉慈教授说，“但是长期以来，人们的很多聪明才智都被埋没而没有能够获得市场开发。上个世纪末在发达国家发展知识经济的过程中，对当代经济真正财富来源的这个认识越来越清晰。其结果，就是要最大限度地挖掘知识经济的潜力，就需要发展创意产业。”
与手持各种版本商业计划书的创业者相比，活跃在中国市场上的70家风投机构对创意表现出了更多的热情。在这个情况下退出，谋求扩张的公司可能失去财富，创业者失去的则可能是机会。
有人指出，中国的创意产业并不如想像中的乐观。联合国教科文组织自由顾问波尼·阿斯科鲁德曾说过“中国创造”面临的症结：“有的时候，政府并没有意识到创意产业作为整体的存在，因此不能够正确做出政策和投资的决定，就无法切实地得到落实。”
此外，中国的创意产业还面临着经济结构限制创意产业发展、整体职业结构存在缺陷、城市发展规划思维定势、知识产权缺乏有效保护、传统教育无法提供创意土壤、创意产品消费需求不足等等问题。
尽管如此，我们不能忽视整个创意时代在全球范围内的来临。现代创意，在神州大地的成长之旅也早已启程，一个以青年经济为重要特征的创意中国，正蓬勃生长。