幼儿是快乐的个体，他们天生喜欢快乐的事物。快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲，也能够调动幼儿内在的创造潜力。但在现有的音乐教育现状中，教师常常忽视了幼儿的感受：在歌唱活动中教师让幼儿反复练习演唱，幼儿感到枯燥乏味；在欣赏活动中教师让幼儿想：“感觉到了什么，还感觉到了什么”？结果他们真的什么也没感觉了！在韵律活动中教师对动作的到位要求很严，因此机械的练习消磨了幼儿的兴趣，在这样的活动中音乐的教育功能未得到有效发挥，孩子在音乐活动中只是被动的参与者，根本谈不上享受音乐，“快乐”从何获得？所以我们应重新审视音乐活动，重新审视音乐活动中的幼儿。
　　一、给幼儿自主的空间，引导幼儿寻找快乐
　　能让幼儿快乐的音乐，首先是幼儿喜闻乐见，贴近幼儿生活的音乐。过去往往教师自己费许多时间选音乐，但幼儿却不喜欢，为什么呢？因为教师忽略了幼儿才是活动的主体。于是我想到，在选择教材时为什么不能让孩子与教师共同收集喜爱的音乐，从孩子生活中寻找素材，寻找他们快乐的源泉呢？最近我发现班上的孩子对《喜羊羊和灰太狼》动画片非常感兴趣，片头、片尾曲更是人人会唱，甚至有一人唱众人合的效应。于是当我把孩子带来的《喜羊羊和灰太狼》主题曲放给幼儿听时，立即引起了自发地合唱和欢呼。
　　儿童的创造表现往往是由环境和材料引发的，通过环境、材料的投放引发幼儿的内心冲突，进而引发幼儿认知结构的同化与顺应，促使幼儿在原有基础上的提高。因此，活动中我还为幼儿提供了图谱、操作卡、舞蹈道具，让幼儿在生动有趣，材料丰富、自由探究、自主表现的活动中获得有益的经验，尝试创造表现带来的快乐。这样，教师不再是设计者和指导者，而是观察者和支持者，幼儿真正成为了活动的主体，在快乐的活动中享受音乐带来的快乐！
　　二、给幼儿尝试的空间，引导幼儿创造快乐
　　人们常说幼儿的想法是异想天开，是不符合成人逻辑的，幼儿说的做的往往出乎成人意料，我觉得这正是他们可贵的创造天性。为什么模仿会使幼儿厌倦，而创造性的活动却能调动他们积极性呢？这说明，幼儿喜欢创造，创造能够使他们获得成功得到自信和满足。
　　幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中和参加无数次的艺术活动中得到发展的。因此，幼儿艺术教育不能仅局限于教师组织的艺术活动，应贯穿于幼儿的一日生活之中。
　　三、给幼儿合作、交流的空间，让幼儿分享快乐
　　当今社会的高度发展及核心家庭的增加，大大地改变了幼儿生活和学习的环境，使得许多孩子性格孤僻，自我封闭，不会合作。幼儿在活动中更多注重于自我创造，自我赏识和自我满足，对于怎样与朋友合作，怎样跟别人表达自己的思想，怎样欣赏和分享同伴的成功、快乐的体验较少。《纲要》中就指出："要为幼儿创造表现自己能力的机会和条件，引导幼儿相互交流，相互欣赏，共同提高。
　　四、给幼儿想象的空间，让幼儿表现快乐
　　在音乐活动中，音乐和动作是紧密结合的。因此，幼儿需要各种形象的动作来表现音乐中的情节，反映音乐中的情绪，而目前大多数的音乐舞蹈，都是教师自己的所感转化为动作直接传给孩子。久而久之音乐就成为了动作的背景，在无形中使得幼儿丧失了自己感受音乐发挥想象创编动作的权利。把原本优美动听的音乐变成了记忆动作和强化动作的训练，幼儿又怎样从中受到美的熏陶呢？
　　快乐是儿童学习、探究、尝试的原动力，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。因此，我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴和支持者，引导幼兒喜爱音乐，共同努力让音乐带给幼儿快乐，让幼儿在音乐中快乐成长。