至西汉到东汉，经历了武帝“罢黜百家，独尊儒术”的重要变革后，以儒学为标志的理性精神似乎已渐入人们的观念和人文艺术领域。但实际上南国的自由幻想和北国的道德节操，是并行不悖的出现在人们的意识之中的。其实儒术本来就不是“独尊”的，董仲舒所提倡的儒术原本就是道家、阴阳家、名家等各家的杂糅，所以交织并列的是一个混沌而丰富的世界。或许汉画正是这方面最好的体现。
　　关于汉代画像石的记载，首见于北魏郦道元《水经注》：“焦氏山北数里，有汉司隶校尉鲁恭冢……冢前有石祠、石庙，四壁皆青石隐起，自书契以来，忠臣、孝子、贞妇、孔子及弟子七十二人形象，像边皆刻石记之，文字分明。”《水经注》虽是记述水系时顺便提及，但可知当时已经对汉画像石有了一定的重视。自北宋以来随着金石学的兴起，金石学家已经有意识的开始记录汉画像石，如：赵明诚、李清照夫妇的《金石录》，洪适的《隶释》、《隶续》，均有详细的记载。元、明金石学衰微，著录提及者极少，清代金石学重兴，对汉画像石的著录和研究更为盛行。乾隆末年，金石学家黄易在山东嘉祥发掘并保护了湮没已久的武氏祠画像石，在其《修武氏祠堂记略》中曾言：“画像古朴，八分精妙，可谓生平奇遘。”
　　我国的汉画像石分布很广，主要集中分布在四个区域：1、山东、苏北，近70个县市，且多集中在济宁、滕州、临沂、徐州等地。2、河南，约20个县市，又以南阳地区为最多。3、四川，有近20个县市出土过汉画像石。4、陕北、晋西北，以绥德、米脂等地较多。此外尚有安徽、湖北、重庆、河北、北京、云南、浙江、甘肃等省市，都有出土，全国的汉画像石数以万计。
　　就汉画像石的工艺程序而言，先是在石面上用墨线勾勒出底稿，然后再根据底稿用刀、钻雕刻完成。关于雕刻的技法，大致上有拟绘画和拟浮雕两种，如嘉祥武氏祠画像，凿纹减地，平面阴线勾勒出画面，较接近绘画故称之为拟绘画，像南阳汉画多是运用浮雕技法雕刻完成，因而称之为拟浮雕。拟绘画具体可分为：线刻、凹面线刻、减地平面线刻等，拟浮雕又具体分为：浅浮雕、高浮雕、透雕等。
　　巫鸿先生在《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》一书中总结了汉代儒家美术的三个基本特征：1、无所不包的宇宙表现2、宇宙结构的图像学配置3、虽然有严格的图像程序，但具体图像的选择和运用却是灵活的。汉画像石不仅反映了当时的现实社会，而且还呈现出了一个汉代人想象中的奇异世界。就汉画像石的内容而言笼统上可分为：人间与仙境两大类。人间有日常生活（谒见、宴享、燕居、庖厨等）、生产劳动（农耕、纺织、冶铁、酿酒等）、乐舞百戏、战争狩猎（胡汉战争、骑射、田猎、格斗等）、历史故事（周公辅成王、孔子见老子、二桃杀三士、赵氏孤儿、荆轲刺秦王、泗水升鼎、老莱子娱亲、秋胡戏妻等）、建筑（门阙、亭台、厅堂、居室等）、紋饰（联壁纹、穿壁纹、菱形纹、卷云纹、绶带纹等）、禽兽虫鱼、花木山石等，仙境则有神话传说（伏羲、女娲、东王公、西王母、嫦娥、羽人等）、珍禽瑞兽（龙、凤、四灵等）、日月星辰等。
　　我们经常接触的画像石大都是由黑白相间的拓片所呈现的，虽然有厚重的金石气，但这毕竟不同于原石，为了全面的了解画像石，了解一下它的结构用途，我想是很有必要的。1、石阙，阙即门观，是一种高大壮观的建筑。古代多置于宫殿、祠庙、陵墓之前，左右对称而立。东汉刘熙《释名》：“阙，阙也。在门两旁，中央阙然为道也。”今存石阙大都是陵墓之前的，如：山东嘉祥武氏祠阙，四川雅安高颐石阙，四川渠县沈府君石阙等。2、祠堂，亦称“享堂”或“食堂”等，置于墓前，用以祭祀、供奉死者，亦供人瞻仰。山东长青的孝堂山石祠是现存唯一完整的石祠，但最著名的还应数山东嘉祥武氏祠堂。3、墓室，古人往往视死如生，故墓室便形成了一个阴间的世界。如山东沂南汉墓画像，战争、祭祀、出行、乐舞、庖厨、宴饮、历史、神话、祥禽瑞兽无所不包。4、石棺石椁，古代墓葬将棺木分为内外两次，内棺为“棺”，外棺为“椁”。其中以四川芦县王晖石棺最为有名。5、摩崖，摩崖形质多样，如刻字、造像、岩画等，但汉代画像目前仅见于江苏连云港孔望山一处。
　　对于汉画砖的认识我们要比画像石晚得多，但画像砖的出现却在画像石之前，画像砖出现于战国时期（画像石最早见于西汉武帝时期），多作宫殿台阶踏步，自秦用作修建墓室，经西汉发展，至东汉达到高峰。目前我们谈及的画像砖，多为西汉中后期至东汉时期的墓室用砖。从汉画像砖的种类上大致可划分为空心画像砖、实心画像砖两种。主要的雕刻技法又分为：雕刻、压印、脱模、先印后刻、先印后塑等。地域上，多在河南、四川、陕西等地，江浙、鲁冀、鄂皖、云贵、辽宁等地也有分布。画像砖在内容上与画像石无二，亦有人间、仙境两大类。文中所讲汉画像石的特质画像砖也大多有之，所以在我看来画像石与画像砖二者之间没有必要划分的那么细致。总之，它们不但反映了古人的现实社会生活，还将这个民族的想象、情趣以及思想都表现了出来。
　　我想我们今天重新审视这些古老的汉画，目的不仅仅在于古人画了什么，是怎么画的。更为重要的是，他们为什么要这样画，这样画又表现了什么。陶潜有语：“奇文共欣赏，疑义相与析。”文学如此，汉画似乎也应该这样。从画像石、画像砖或者拓片中，我们不仅看到了古人的生活，还了解了他们的思想。唐代张彦远《历代名画记》云：“夫画者：成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”这似乎是一种“画以载道”的观念，虽然在汉代还不明显，但已经向这方面发展了。对于汉画而言我们不应该只停留在直观的认识上，由直观认识升华至精神思想，才能真正触动我们的心灵。
　　参考文献：
　　[1][蒋英炬、杨爱国《汉代画像石与画像砖》，文物出版社，2001年。
　　[2]张道一《画像石鉴赏》，重庆大学出版社，2009年。
　　[3]张道一《汉画故事》，重庆大学出版社，2006年。
　　[4]（日）林巳奈夫《刻在石头上的世界》，商务印书馆，2010年。
　　[5]巫鸿《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》，生活·读书·新知三联书店，2006年。
　　[6]李泽厚《美的历程》，天津社会科学院出版社，2001年。
　　[7]秦明《蓬莱宿约：故宫藏黄易汉魏碑刻特集》，紫禁城出版社，2010年。
　　[8]李国新《汉画像砖造型艺术》，河南大学出版社，2010年。