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摘要：范宽是北宋时期著名的绘画家，对后世有着巨大的影响，详细的阐述这三幅名作的创作背景、技法以及所传达的作者的心境，对范宽的技法，构图，造景，用笔用色进行概括和总结，并写出出范宽对我艺术创作的影响，对自己以后的绘画方向有指导性意义。
关键词：师法自然；构图；造景；用笔；用色；技法
一：范宽对我的影响：
1.1从“以人为师，到师自然”
绘画要“外师造化，中得心源。”意思是“以自然为师，大自然是艺术家取之不尽素材的源泉”，只有静下心来认真的观察自然才能创造出优秀的作品。范宽初次接触绘画，拜李成为师，李成在宋朝可是一画难求的大家，但范宽并没有就此满足，在拜师后不久，范宽便告别李成，长期居住在终南山之中，经常的出没在山沟中，不论四季，有时看望瀑布，有时留恋山林，他最爱冬季观雪山，范宽的一生创作了大量的雪景画，都是他不畏严寒细致的观察雪景的成果。
在以“自然为师”的观点下，还有很多艺术家都在用行动向我们证明这个观点，清代石涛提出“搜尽奇峰打草稿”而他本人也是一生游历名山大川，做到真正的师自然，而我们的创作很少去花大量的时间去搜集素材，一般都是在网上下载素材，或是凭空想象。这样的作品缺乏生动性，自然性，和理解性。艺术应当重视人与自然的和谐，就以我的新作“猎场”而言，天鹅的脖子修改了很多次，其根本原因就是没有去观察，去写生。
1.2在构图上的学习：
范宽的构图非常雄健，具有豪迈的气概，有人称其为“照耀古今，为百代师法”。范宽的画放在哪儿，能让观者感到自己的渺小。
工笔画的创作也需要大胆的取舍，整张画的画面需要精简，还需要强大的表现力。构图主要是留白和重心这两方面。芥子园曾有言“攒三聚五”，就可以代表构图的本质。这也就说明了构图不能平均，在很多时候也忌讳对称。
本人的雪景花鸟画的创作《猎场》的构图中“灰天鹅”占了画面的一大部分，同时位于视觉的中间位置，能够让人的视觉停留在中心点，同时依据西方的点线面结合的理论，灰黑色天鹅张开翅膀可以看成是一个面，天鹅后的芦苇可以看成是线，雪地里的融化的地方和芦苇上的白雪可以看成是点，在整幅画中将点线面结合起来。这样在构图中能找寻出美感并将其强化，除了这些因素并没有添加其他的动植物，过滤各种其他的干扰因素，使画面趋于平衡，使画面简单又不单调。
1.3其次是取舍的问题，不能否认有时候自己想的东西不愿舍去，但为了画面需要又不得不舍去，范宽的《雪山萧寺图》在画面中并未刻意的加一些东西，仅仅是冬天的树和雪山，静谧的雪和不起波浪的水。在确定了主题、规定了选材范围之后，采用哪些具体的形象组织画面去表达主题，既能简洁明快又能表现充分，是构图中的重中之重。取什么、舍什么，需要根据绘画风格和画面需求进行分析。大胆的舍弃那些你苦心收集的素材，大胆的采用与画面相搭配的物象，只有这样才能使主题更加明确，画面更加和谐。
1.4疏密也是构图中的一个重要手段，密的地方更有力量，是画面物象和线条的集中处。一幅画的构图，所画各种物象及线条的安排应该有疏有密。芦苇是很好的选材，芦苇可长，可短，可以打破画面的平，齐，使画面不再单调。疏的地方是视觉的中心，在密集的附近出现的疏的地方，更能引人入胜，只有做到“密不透风，疏可跑马”，才能让画面活起来，在这里需要注意的是，密并不意味乱，密的地方需要有规律，让人看着密而不烦。
在构图上，另有虚实、开合、留白、对比、均衡等都是构图需要考虑的法则，在此就不一一阐述。
1.5范宽雪景画的造境对我影响很大
用不一样的背景来表现，让人感到落差十分之大，这就是所营造的境对画面主体的影响，范宽是雪景画的爱好者，现存他的雪景画有19幅，上面介绍的《雪景寒林图》更是举世无双，寒气凌人，其根本原因就是他塑造的寒冷的境界让人生畏。在对雪景的处理上，采用的也是最常用的描绘雪景的方法，即采用皴擦点染对雪景进行反衬，山体使用雨点皴，显得十分厚重，但是又非常透气，山脚的水采用水墨积然的方法，用这一片灰色来反衬雪景，造成静谧的感觉。
1.6在用笔上的启发
不管是工笔画还是写意画，书法用笔都是中国画重要元素，在工笔画的运笔过程中，更需要掌握起笔，行笔，收笔。起笔是用笔的开始，也是关键的一步，应当做到欲左先右，欲上先下；行笔需要平稳的气息，行笔的过程中需要中锋用笔，也有特殊情况，例如树干需要带点皴擦，做过运动后不适宜勾线，哪怕只是登几层楼也需要几分钟静下心来方可勾线；行笔的速度不能忽快忽慢，线条的粗细变化靠提笔和压笔来控制而非侧锋，收笔是用笔的结束，笔力需要写完为止，在提笔的过程中不能以过快的速度一扫而过，书法对于线条的表现是非常必要的，还是建议能够坚持练习毛笔字。
1.7在用墨上的启发
用墨是中国画的灵魂，在写意画中，墨的浓淡干湿焦的变化显得尤为重要，在工笔画中墨也十分讲究，由于科技的发展，更多人选择直接使用墨汁，但我也见过李春海师哥所用的墨是磨的，细磨的墨更有表现力，在工笔画的写生与创作过程中，墨线的造型表现的基础，墨色需要适中，太浅的墨色，容易被颜色覆盖，太深的墨色，色彩與墨线无法融合到一起，画面就会变得生硬，墨色的表现要根据实际情况来定，例如羽毛与树干，一个需要干浓墨，一个需要浅淡墨，我认为就工笔画而言，墨色用油烟墨块进行细磨表现最好。
二：总结
曾经有人认为工笔画是画匠的工作，没有写意画表达情绪来的更加直接，但其实则不然，工笔画更考究，每个素材的选用，每个细节的处理，工笔画更具有工整细腻，艺术家对物象的了解更加透彻。在工笔画的创作过程中，更需要艺术家的苦心经营。
此外我认为余远花老师让我们画创作小图的做法是正确的，一张a4大小的小图，包含了以上所叙述的一切，但也有一些问题是我存在的，需要注意的，由小图到大图还需要斟酌，因为图放大了，构图上的疏密就会有很多空隙不能填补，另有小图受尺寸的限制，图纸放大了，用色的过渡方面也存在问题，需要更重和更浅的颜色去画大画，在重和浅之间的过渡方能和谐。
参考文献：
[1]林海波.论范宽山水画精神[D]. 中国美术学院，2011
[2]龚萍.浅谈范宽山水画的传承对后世创作的影响[D].湖南师范大学，2015
[3]胡树斌.试论范宽的山水画创作[D]. 西北师范大学，2011
作者简介：
王冠，男，1992年11月，民族：汉，江苏淮安人，硕士学位，四川理工学院，研究方向：国画。
关键词：师法自然；构图；造景；用笔；用色；技法
一：范宽对我的影响：
1.1从“以人为师，到师自然”
绘画要“外师造化，中得心源。”意思是“以自然为师，大自然是艺术家取之不尽素材的源泉”，只有静下心来认真的观察自然才能创造出优秀的作品。范宽初次接触绘画，拜李成为师，李成在宋朝可是一画难求的大家，但范宽并没有就此满足，在拜师后不久，范宽便告别李成，长期居住在终南山之中，经常的出没在山沟中，不论四季，有时看望瀑布，有时留恋山林，他最爱冬季观雪山，范宽的一生创作了大量的雪景画，都是他不畏严寒细致的观察雪景的成果。
在以“自然为师”的观点下，还有很多艺术家都在用行动向我们证明这个观点，清代石涛提出“搜尽奇峰打草稿”而他本人也是一生游历名山大川，做到真正的师自然，而我们的创作很少去花大量的时间去搜集素材，一般都是在网上下载素材，或是凭空想象。这样的作品缺乏生动性，自然性，和理解性。艺术应当重视人与自然的和谐，就以我的新作“猎场”而言，天鹅的脖子修改了很多次，其根本原因就是没有去观察，去写生。
1.2在构图上的学习：
范宽的构图非常雄健，具有豪迈的气概，有人称其为“照耀古今，为百代师法”。范宽的画放在哪儿，能让观者感到自己的渺小。
工笔画的创作也需要大胆的取舍，整张画的画面需要精简，还需要强大的表现力。构图主要是留白和重心这两方面。芥子园曾有言“攒三聚五”，就可以代表构图的本质。这也就说明了构图不能平均，在很多时候也忌讳对称。
本人的雪景花鸟画的创作《猎场》的构图中“灰天鹅”占了画面的一大部分，同时位于视觉的中间位置，能够让人的视觉停留在中心点，同时依据西方的点线面结合的理论，灰黑色天鹅张开翅膀可以看成是一个面，天鹅后的芦苇可以看成是线，雪地里的融化的地方和芦苇上的白雪可以看成是点，在整幅画中将点线面结合起来。这样在构图中能找寻出美感并将其强化，除了这些因素并没有添加其他的动植物，过滤各种其他的干扰因素，使画面趋于平衡，使画面简单又不单调。
1.3其次是取舍的问题，不能否认有时候自己想的东西不愿舍去，但为了画面需要又不得不舍去，范宽的《雪山萧寺图》在画面中并未刻意的加一些东西，仅仅是冬天的树和雪山，静谧的雪和不起波浪的水。在确定了主题、规定了选材范围之后，采用哪些具体的形象组织画面去表达主题，既能简洁明快又能表现充分，是构图中的重中之重。取什么、舍什么，需要根据绘画风格和画面需求进行分析。大胆的舍弃那些你苦心收集的素材，大胆的采用与画面相搭配的物象，只有这样才能使主题更加明确，画面更加和谐。
1.4疏密也是构图中的一个重要手段，密的地方更有力量，是画面物象和线条的集中处。一幅画的构图，所画各种物象及线条的安排应该有疏有密。芦苇是很好的选材，芦苇可长，可短，可以打破画面的平，齐，使画面不再单调。疏的地方是视觉的中心，在密集的附近出现的疏的地方，更能引人入胜，只有做到“密不透风，疏可跑马”，才能让画面活起来，在这里需要注意的是，密并不意味乱，密的地方需要有规律，让人看着密而不烦。
在构图上，另有虚实、开合、留白、对比、均衡等都是构图需要考虑的法则，在此就不一一阐述。
1.5范宽雪景画的造境对我影响很大
用不一样的背景来表现，让人感到落差十分之大，这就是所营造的境对画面主体的影响，范宽是雪景画的爱好者，现存他的雪景画有19幅，上面介绍的《雪景寒林图》更是举世无双，寒气凌人，其根本原因就是他塑造的寒冷的境界让人生畏。在对雪景的处理上，采用的也是最常用的描绘雪景的方法，即采用皴擦点染对雪景进行反衬，山体使用雨点皴，显得十分厚重，但是又非常透气，山脚的水采用水墨积然的方法，用这一片灰色来反衬雪景，造成静谧的感觉。
1.6在用笔上的启发
不管是工笔画还是写意画，书法用笔都是中国画重要元素，在工笔画的运笔过程中，更需要掌握起笔，行笔，收笔。起笔是用笔的开始，也是关键的一步，应当做到欲左先右，欲上先下；行笔需要平稳的气息，行笔的过程中需要中锋用笔，也有特殊情况，例如树干需要带点皴擦，做过运动后不适宜勾线，哪怕只是登几层楼也需要几分钟静下心来方可勾线；行笔的速度不能忽快忽慢，线条的粗细变化靠提笔和压笔来控制而非侧锋，收笔是用笔的结束，笔力需要写完为止，在提笔的过程中不能以过快的速度一扫而过，书法对于线条的表现是非常必要的，还是建议能够坚持练习毛笔字。
1.7在用墨上的启发
用墨是中国画的灵魂，在写意画中，墨的浓淡干湿焦的变化显得尤为重要，在工笔画中墨也十分讲究，由于科技的发展，更多人选择直接使用墨汁，但我也见过李春海师哥所用的墨是磨的，细磨的墨更有表现力，在工笔画的写生与创作过程中，墨线的造型表现的基础，墨色需要适中，太浅的墨色，容易被颜色覆盖，太深的墨色，色彩與墨线无法融合到一起，画面就会变得生硬，墨色的表现要根据实际情况来定，例如羽毛与树干，一个需要干浓墨，一个需要浅淡墨，我认为就工笔画而言，墨色用油烟墨块进行细磨表现最好。
二：总结
曾经有人认为工笔画是画匠的工作，没有写意画表达情绪来的更加直接，但其实则不然，工笔画更考究，每个素材的选用，每个细节的处理，工笔画更具有工整细腻，艺术家对物象的了解更加透彻。在工笔画的创作过程中，更需要艺术家的苦心经营。
此外我认为余远花老师让我们画创作小图的做法是正确的，一张a4大小的小图，包含了以上所叙述的一切，但也有一些问题是我存在的，需要注意的，由小图到大图还需要斟酌，因为图放大了，构图上的疏密就会有很多空隙不能填补，另有小图受尺寸的限制，图纸放大了，用色的过渡方面也存在问题，需要更重和更浅的颜色去画大画，在重和浅之间的过渡方能和谐。
参考文献：
[1]林海波.论范宽山水画精神[D]. 中国美术学院，2011
[2]龚萍.浅谈范宽山水画的传承对后世创作的影响[D].湖南师范大学，2015
[3]胡树斌.试论范宽的山水画创作[D]. 西北师范大学，2011
作者简介：
王冠，男，1992年11月，民族：汉，江苏淮安人，硕士学位，四川理工学院，研究方向：国画。