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摘要：中国古代传统的宗教雕塑给后人所带来的价值不只是单纯的教徒膜拜，它同时给予我们现代年轻人学术研究的价值与心境的积累。现代雕塑作为个体存在时，各自所需要的环境、灯光、疏密关系（空气感所带来的气场、张力）是不同的，我们从古代雕塑中汲取传统技法后如何将其融合成为自己创作当中的雕塑语言极其重要。最后，传统雕塑所带来的匠心精神使我们所倡导的，平静下自己忙碌不安的内心，这样就不会导致我们怀着一颗浮躁的内心只去学习了古人为我们留下的传统文化的皮毛，而精髓的“那颗心”却绝代了。
关键词：中国古代传统雕塑 作品陈列 推陈出新 古人的心境
中国古代传统雕塑以其整体姿态、气韵生动而给我们提供了大量现代研究的美学价值。通过对石窟群的现场考察研究，使我对其产生以下三点感受：1、中国传统雕塑（宗教雕塑）对其处环境的相互烘托。2、中国传统雕塑中线条的运用以及如何将其变成自己雕塑创作中的雕塑语言。3、古人的心境。
1、中国传统雕塑（宗教雕塑）对其处环境的相互烘托。
首先，在对古代传统雕塑的图片欣赏以及实地考察中，我发现这些传统雕塑所呈现出的张力，以及其对所处氛围，空间的烘托已经达到了炉火纯青的地步。山西临汾的小西天中，一尊尊小佛像的有意的组合连接以及其中的装饰纹饰的点缀，环境的烘托方面都结合的毫无违和感，身处其中，仿佛真的置身于西天“极乐世界”的富丽堂皇中。（可想而知又有多少人正在寻找信仰的人会因为此而去对佛教有所好感，而宗教雕塑也完成了它最初的夙愿。）视线拉回到现今国内的大型雕塑展览上，这些展览在策展中或许对中国古代宗教雕塑的陈列方式加以借鉴运用，而不是博物馆式的将雕塑作品庄严地一一整齐排列，所呈现出的最终效果也许会更能展现出雕塑自身的美感。雕塑作为作品陈列时，它们作为个体各自所需要的环境、灯光、疏密关系（空气感所带来的气场、张力）是不同的，而不是平均化、同质化的对待每件作品，在“艺术品陈列”方面，无产阶级的共同富裕目标是行不通的，我们不应该将作品当做雕塑大的类别而存在，而应将其看成各个有故事的小说人物，并将其用不同的笔墨，篇幅塑造出鲜明的人物性格。要依据每件雕塑作品本身所传达的信息加以针对，这样雕塑作为展览作品其本身的张力与气量，才能有最大程度的表现。就比如，将场景雕塑（成组的）和普通的架上单个的雕塑的展览方式加以区别，将它们（成组的）以舞台剧式的灯光呈现（以聚光灯打到每件单个的物体或人物上，周围通体黑暗。）这样的呈现效果就更加增加了作品的戏剧性，视觉冲击力也会增强。
2、中国传统雕塑中线条的运用以及如何将其变成现今雕塑创作中的雕塑语言。
其次，谈谈结合自身创作，中国传统雕塑的美感对我的启发。在佛教盛行的汉代至唐代这段时期中，佛教雕塑中衣纹的处理与国画当中的工笔画的韵律不谋而合，看似简单的线条把整个人物的神韵、动态都表现的淋漓尽致。在自己对中国古代传统雕塑的临摹中我发现那些看似简单的线条并不容易表现，由于线条的流畅度，每次动手前要考虑到动态、结构、位置的合理性等很多问題。
在我们所处的时代中，国家一再的提倡“文化自信”，这要求我们在继承中国传统文化的同时又要以陈出新，我们在传承的不再单单是一门手艺，一个技术，而是要与时代结合、与世界接轨。也就是说在传统技法的学习后如何将其融合成为自己创作当中的雕塑语言变得尤为重要。在当代雕塑中要求我们的不仅是作品形态的非具象化，更多的是要求我们的思想非具象化。一方面，作品所表现出来的主题与意义要直观，但作品本身不能太过与纪实化；另一方面，作品呈现的意义是复合性的，是与观者的主观意愿与客观经历相联系的，但作品本身的呈现却是一个独立的物。在此方面，我查阅了对中国传统雕塑与国画运用的相关艺术家，彭小佳是其中一位，他的作品《舞台上》与作品《摇摆者》系列，所呈现的意义多重性在于他融合了具象雕塑，东方雕刻，西方浮雕，用当代装置艺术的形式，以木器的表象延展出雕塑的造型；雕塑的外壳又可以打开，这恢复了中国传统雕刻艺术的把玩功能，赋予其作品新的内涵和意义。所以如何将中国传统雕塑语言与我们所学习接触的西方式的美术教学微妙结合，而又不唐突，不失东方韵味，所呈现出来的作品意义又是明确的、复合的，是我们接下来要去探索的漫漫长路。
3、古人的心境。
最后，也是最重要的，最难达到的就是“古人的心境”与气韵。一些内在，外界原因导致了一个无比棘手的问题“浮躁”。在这个发达高速的社会中，大部分小年轻都藏着一颗无比躁动不安的心，整个社会的年轻一代中笼罩着一层浮躁的气息。这可能也是为什么会有些传统民间艺人后续无人的最大原因，即使有后续继承人，但是谁又能怀着一个“古人的心境”呢？这些天去探访了一位民间剪纸老艺人，他独居在一个小房间里，独来独往的原因竟是因为他害怕外界的媒体，商业人士打扰了他正常的创作生活。现代社会也许是不遗余力的把一切有潜力的东西开发出来供社会谈论、买卖，这看似是外界原因，而构成这个原因的媒体最终的消费对象也是我们大众。有时我们太需要一个共同的话题去维系人与人之间的脆弱关系：一个微博热搜、一个新闻热点都有可能维持一段即将结束的关系，这也导致了我们越来越大的话语权影响到了社会中的他人生活。这看似是外界媒体原因的背后的幕后操手居然是我们自己。我们真的要好好反思一下自己，平静下自己忙碌不安的内心，这样就不会导致我们怀着一颗浮躁的内心只去学习了古人为我们留下的传统文化的皮毛，而精髓的“那颗心”却绝代了。
中国传统雕塑对其所处环境的相互烘托、影响；中国传统雕塑中线条的运用以及融合自己的雕塑创作使其成为自己的雕塑语言；古人的心境，气韵。这三点就是对中国古代传统雕塑艺术学习考察后的最深的感触。
作者简介：
吕静雯（1994.11.6—），女，汉族，籍贯：河南省平顶山市，郑州大学美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术学 研究方向：雕塑；
彭海波（1993.3.9—），男，汉族，籍贯：福建省三明市，郑州大学美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术 研究方向：雕塑。
关键词：中国古代传统雕塑 作品陈列 推陈出新 古人的心境
中国古代传统雕塑以其整体姿态、气韵生动而给我们提供了大量现代研究的美学价值。通过对石窟群的现场考察研究，使我对其产生以下三点感受：1、中国传统雕塑（宗教雕塑）对其处环境的相互烘托。2、中国传统雕塑中线条的运用以及如何将其变成自己雕塑创作中的雕塑语言。3、古人的心境。
1、中国传统雕塑（宗教雕塑）对其处环境的相互烘托。
首先，在对古代传统雕塑的图片欣赏以及实地考察中，我发现这些传统雕塑所呈现出的张力，以及其对所处氛围，空间的烘托已经达到了炉火纯青的地步。山西临汾的小西天中，一尊尊小佛像的有意的组合连接以及其中的装饰纹饰的点缀，环境的烘托方面都结合的毫无违和感，身处其中，仿佛真的置身于西天“极乐世界”的富丽堂皇中。（可想而知又有多少人正在寻找信仰的人会因为此而去对佛教有所好感，而宗教雕塑也完成了它最初的夙愿。）视线拉回到现今国内的大型雕塑展览上，这些展览在策展中或许对中国古代宗教雕塑的陈列方式加以借鉴运用，而不是博物馆式的将雕塑作品庄严地一一整齐排列，所呈现出的最终效果也许会更能展现出雕塑自身的美感。雕塑作为作品陈列时，它们作为个体各自所需要的环境、灯光、疏密关系（空气感所带来的气场、张力）是不同的，而不是平均化、同质化的对待每件作品，在“艺术品陈列”方面，无产阶级的共同富裕目标是行不通的，我们不应该将作品当做雕塑大的类别而存在，而应将其看成各个有故事的小说人物，并将其用不同的笔墨，篇幅塑造出鲜明的人物性格。要依据每件雕塑作品本身所传达的信息加以针对，这样雕塑作为展览作品其本身的张力与气量，才能有最大程度的表现。就比如，将场景雕塑（成组的）和普通的架上单个的雕塑的展览方式加以区别，将它们（成组的）以舞台剧式的灯光呈现（以聚光灯打到每件单个的物体或人物上，周围通体黑暗。）这样的呈现效果就更加增加了作品的戏剧性，视觉冲击力也会增强。
2、中国传统雕塑中线条的运用以及如何将其变成现今雕塑创作中的雕塑语言。
其次，谈谈结合自身创作，中国传统雕塑的美感对我的启发。在佛教盛行的汉代至唐代这段时期中，佛教雕塑中衣纹的处理与国画当中的工笔画的韵律不谋而合，看似简单的线条把整个人物的神韵、动态都表现的淋漓尽致。在自己对中国古代传统雕塑的临摹中我发现那些看似简单的线条并不容易表现，由于线条的流畅度，每次动手前要考虑到动态、结构、位置的合理性等很多问題。
在我们所处的时代中，国家一再的提倡“文化自信”，这要求我们在继承中国传统文化的同时又要以陈出新，我们在传承的不再单单是一门手艺，一个技术，而是要与时代结合、与世界接轨。也就是说在传统技法的学习后如何将其融合成为自己创作当中的雕塑语言变得尤为重要。在当代雕塑中要求我们的不仅是作品形态的非具象化，更多的是要求我们的思想非具象化。一方面，作品所表现出来的主题与意义要直观，但作品本身不能太过与纪实化；另一方面，作品呈现的意义是复合性的，是与观者的主观意愿与客观经历相联系的，但作品本身的呈现却是一个独立的物。在此方面，我查阅了对中国传统雕塑与国画运用的相关艺术家，彭小佳是其中一位，他的作品《舞台上》与作品《摇摆者》系列，所呈现的意义多重性在于他融合了具象雕塑，东方雕刻，西方浮雕，用当代装置艺术的形式，以木器的表象延展出雕塑的造型；雕塑的外壳又可以打开，这恢复了中国传统雕刻艺术的把玩功能，赋予其作品新的内涵和意义。所以如何将中国传统雕塑语言与我们所学习接触的西方式的美术教学微妙结合，而又不唐突，不失东方韵味，所呈现出来的作品意义又是明确的、复合的，是我们接下来要去探索的漫漫长路。
3、古人的心境。
最后，也是最重要的，最难达到的就是“古人的心境”与气韵。一些内在，外界原因导致了一个无比棘手的问题“浮躁”。在这个发达高速的社会中，大部分小年轻都藏着一颗无比躁动不安的心，整个社会的年轻一代中笼罩着一层浮躁的气息。这可能也是为什么会有些传统民间艺人后续无人的最大原因，即使有后续继承人，但是谁又能怀着一个“古人的心境”呢？这些天去探访了一位民间剪纸老艺人，他独居在一个小房间里，独来独往的原因竟是因为他害怕外界的媒体，商业人士打扰了他正常的创作生活。现代社会也许是不遗余力的把一切有潜力的东西开发出来供社会谈论、买卖，这看似是外界原因，而构成这个原因的媒体最终的消费对象也是我们大众。有时我们太需要一个共同的话题去维系人与人之间的脆弱关系：一个微博热搜、一个新闻热点都有可能维持一段即将结束的关系，这也导致了我们越来越大的话语权影响到了社会中的他人生活。这看似是外界媒体原因的背后的幕后操手居然是我们自己。我们真的要好好反思一下自己，平静下自己忙碌不安的内心，这样就不会导致我们怀着一颗浮躁的内心只去学习了古人为我们留下的传统文化的皮毛，而精髓的“那颗心”却绝代了。
中国传统雕塑对其所处环境的相互烘托、影响；中国传统雕塑中线条的运用以及融合自己的雕塑创作使其成为自己的雕塑语言；古人的心境，气韵。这三点就是对中国古代传统雕塑艺术学习考察后的最深的感触。
作者简介：
吕静雯（1994.11.6—），女，汉族，籍贯：河南省平顶山市，郑州大学美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术学 研究方向：雕塑；
彭海波（1993.3.9—），男，汉族，籍贯：福建省三明市，郑州大学美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术 研究方向：雕塑。