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浙江人民美术出版社出版的美术教材，是以《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据编写的。它打破了过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建了以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元为基本特征的教材体系，是美术教师最亲密的合作伙伴。面对学校实际和学生已有知识，依据课程标准和学生实际需要，如何利用和处理好教材，进行教材的二次开发，从而处理好教材的统一性和学生需求多样性之间的矛盾，值得美术教师深思。
一、以人为本，确立学生主体地位
新课标要求改变学生的学习方式，从被动接受到主动学习，即倡导自主、探究和合作的学习方式，确立教学过程中学生的主体地位，因此我们应该摒弃以往以传授知识、技能为主的教学方法和以画得像不像、好不好的简单的教学评价，重新确立以人为本的新美术课堂。
例如，一年级第2课《水彩游戏》，我第一次上这节课时就非常担心，怕学生第一次接触水彩兴奋过头，最后无法掌控课堂，因此我的第一个教案其中有一个环节是这样设计的：教师演示，把红、黄、蓝三杯颜料水，任意两种互相混合，让学生观察效果（学生还是较准确地回答了），然后再由教师演示各种水彩技法，由学生来谈谈这些方法带来的效果，激发想象。学生因为好奇，整个课堂气氛还算活跃，课堂秩序也算良好，但从他们的作品中我却发现有太多我示范的影子，学生的思维被我的示范禁锢了，没有了自己的想象和创新。为了改变这种现象，我反思自己的课堂，不仅要有教师的演示，也让学生在课堂上大胆尝试，因此我重新设计了这个环节，每组（四人小组）尝试把红、黄、蓝三杯颜料水，任意两种互相混合，把出现的问题记录下来，并派代表说一说如何解决出现的问题，再由教师小结，然后出现各种技法的范画，让学生了解各种技法出现的效果，由教师演示各种技法，学生再进行尝试和创新。虽然课堂秩序不是井井有条，但课后从与学生的交谈中，我发现了学生喜欢上这样的课，由他们自己做主，不是跟着老师学，从作品的表现上，虽然作品不像第一次那么完整、那么整齐、那么规则，但学生是愉快地、尽情地表现着自己的想法。
美术教学不是要把每个学生培养成画匠或是画家，最重要的是对学生进行美的熏陶，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，因此在我们的美术课堂上，学生才是课堂的主体。
二、加减运算，减轻学生课业负担
在提倡素质教育的影响下，每门学科都在如何减轻学生课业负担的问题上苦下功夫，美术学科也不例外。有人会说美术不就是要提倡的素质教育吗？为何还要去减轻呢？我认为这种想法不完全正确。在美术教材中，有些课根本不适合在自己学校开展或让学生学习，如果执意去上，不就是在增加学生额外的负担吗？因此上美术课，对教材的取舍就显得十分重要了，让我们不妨做一做加减运算。
在调查中得知学生对第四册第2课《处处有鲜花》非常喜欢，因此我根据学生的年龄阶段和认识规律开发教材，把一课时加成了三课时，把三个教学目标减成每课时完成一个教学目标：
第一课时——临摹阶段，让学生临摹书上的鲜花，尽可能地认识各种各样的鲜花，学习花的简单画法，明白鲜花对美化生活的作用；
第二课时——创新阶段，让学生发挥想象，运用不同色彩来描绘自己喜爱的鲜花；
第三课时——写生阶段，进行爱花护花、美化环境的教育，促使学生更加热爱美好的大自然。
在调查中学生这样写道：“我以前对写生不喜欢，自从这课以后，经过自己的努力、老师的讲课，我用线条将鲜花画得栩栩如生，我太喜欢这课了。”“我从来没有学过写生，通过这一课的学习，知道了写生是什么、怎样写生，锻炼了我们的写生技能。”“可能很多同学都认为写生很难，但我却觉得充满乐趣！”
还有比如第二册第11课《纸拎袋》、第12课《东西南北》和第六册第13课《彩色撕贴画》等等都可以做加减运算，也可以根据学校的活动适当添加课外的教学内容或是删减教材中不适合的教学内容。
每个学生都是一个独立的个体，其身心的发展状况及生长的环境都各不相同，因而在智力、能力、性格、兴趣、经验等各方面都有很大差异，教材只是知识的载体，并不能适应每个学生的个别差异，这就要求教师深入钻研教材，把握教材的重点、难点，了解学生的意愿、兴趣、年龄特点与认识规律，根据学校实际适当地对教材进行再处理。
三、同课异构，缩短教师备课时间
美术教师一般都会跨年段上课，因而大大延长了备课时间，增加了教师的工作量，因此我们可以把同一课的内容分别在不同年段上——同课异构。
例如，我根据第四册第17课《瓶子变个样》为各个年段设计了下面的教学内容：
低段《快乐瓶子变变变》教学目标：
通过欣赏与感受活动，了解瓶子的造型特点及其美化方法。
通过纸贴等方法，提高学生的审美创造能力，体验创造成功的快乐。
低段学生的想象力较中高段丰富，而且低段学生胆子也较大，他们不会过多担心作品的效果，他们大多数还是以“玩”的心态在创作作品，因此我把内容进行了调整，定为彩纸拼贴瓶子，难度降低之后，学生的兴趣增加了，效果也出来了。
中段《创想瓶子变变变》教学目标：
通过欣赏与感受活动，了解瓶子的造型特点及其美化方法。
通过画、贴等方法，提高学生的审美创造能力，培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
中段的学生相对于低段来说已具备一定的美术技能，对水粉颜料的控制也较容易，而且这一阶段正是作品创作的最佳阶段。在美术造型表现领域中，它与低段的区别在于，低段是体验乐趣，而中段需要激发丰富的想象力与创造愿望，所以我在中段设计的教学内容较多，如直接上色瓶子、雕塑泥拼贴瓶子、沙瓶画、瓶子内画等。
高段《特色瓶子变变变》教学目标：
通过欣赏与感受活动，了解瓶子的造型特点及其美化方法。 通过画、贴、加、填等方法，提高学生的审美创造能力和审美评价能力，培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
培养学生对生活的热爱之情。
高段学生的思维已日趋成熟，他们不再是随意的涂鸦，他们喜欢用自己的想法来表现作品，在美术造型表现学习领域中，它要求学生发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。因此我为高段学生设计的是皱纸粘贴，利用皱纸打麻花辫的方法，然后粘贴出心中的各种形象来美化瓶子，创造出有特色的瓶子。
四、由简到难，寻找美术快乐源
教材中有些教学内容的难度超出了学生的能力范围，因而导致学生害怕上美术课，失去了上美术课的快乐。美术教师要根据学生的心理发展规律和认知能力，重新认识教材，把较难的教学内容适当降低难度，先从简单的入手，循序渐进，最后达到较高难度，这既不会降低教学目标，也让学生学着轻松并找到学习美术的快乐。
以第四册第18课《大家来运动》为例，它的教学目标是：（1）通过学习，使学生了解不同运动项目有不同的动态特点。（2）初步学习表现人物的动态。（3）通过对人物动态的描绘，培养学生热爱运动、热爱生活的美好情感。我首先让学生画单个运动的人，然后画多个运动的人或一个运动场面，最后变换形式，用剪贴的方法来表现运动的人，学生觉得画人物不再无从下手，收到了良好的效果。
从简单到复杂，符合学生学习的规律，也让学生觉得十分有成就感，因而提高了学习美术的激情，找到了学习美术的快乐。
五、不拘小节，拘大节
这里的小节指的是课堂氛围或是作品的表现形式，而大节则指教学目标或是教学内容。在美术课堂中我们应该不拘小节，拘大节，正如新课标中要求的一切为了学生的发展，只要是有利于学生发展的，我们都可以大胆地去尝试。
以第二册第4课《美丽的盘子》为例，它的教学目标是：（1）欣赏各种盘子，认识盘子的特点和种类，了解盘子的历史。（2）通过对不同盘面的花纹、图案进行设计，并运用添画或拼贴等技法，培养学生大胆设计、动手制作的能力。（3）激发学生的创作欲望及热爱生活的美好情感。
我通过猜谜、赏一赏、比一比、评一评四个环节，让学生充分感受美的盘子，发挥最佳创意。在课堂上我没有过多干预学生讨论时的课堂纪律，只是要求学生用自己的方式装饰美化盘子，效果也不错。
教材是美术课程内容的重要载体，是美术教师的良师益友，但我们不能一味地依赖它，正如新课标中强调要留给美术教师更多的空间。我们应该根据自身实际情况、学生认知规律，并结合美术教材，选择适合学生学习的教学内容，让每一位学生在美的熏陶下，认识美、感受美、享受美，也让美术课的教学形式更加多元化、人性化。
（浙江省诸暨市新世纪小学 311800）
一、以人为本，确立学生主体地位
新课标要求改变学生的学习方式，从被动接受到主动学习，即倡导自主、探究和合作的学习方式，确立教学过程中学生的主体地位，因此我们应该摒弃以往以传授知识、技能为主的教学方法和以画得像不像、好不好的简单的教学评价，重新确立以人为本的新美术课堂。
例如，一年级第2课《水彩游戏》，我第一次上这节课时就非常担心，怕学生第一次接触水彩兴奋过头，最后无法掌控课堂，因此我的第一个教案其中有一个环节是这样设计的：教师演示，把红、黄、蓝三杯颜料水，任意两种互相混合，让学生观察效果（学生还是较准确地回答了），然后再由教师演示各种水彩技法，由学生来谈谈这些方法带来的效果，激发想象。学生因为好奇，整个课堂气氛还算活跃，课堂秩序也算良好，但从他们的作品中我却发现有太多我示范的影子，学生的思维被我的示范禁锢了，没有了自己的想象和创新。为了改变这种现象，我反思自己的课堂，不仅要有教师的演示，也让学生在课堂上大胆尝试，因此我重新设计了这个环节，每组（四人小组）尝试把红、黄、蓝三杯颜料水，任意两种互相混合，把出现的问题记录下来，并派代表说一说如何解决出现的问题，再由教师小结，然后出现各种技法的范画，让学生了解各种技法出现的效果，由教师演示各种技法，学生再进行尝试和创新。虽然课堂秩序不是井井有条，但课后从与学生的交谈中，我发现了学生喜欢上这样的课，由他们自己做主，不是跟着老师学，从作品的表现上，虽然作品不像第一次那么完整、那么整齐、那么规则，但学生是愉快地、尽情地表现着自己的想法。
美术教学不是要把每个学生培养成画匠或是画家，最重要的是对学生进行美的熏陶，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，因此在我们的美术课堂上，学生才是课堂的主体。
二、加减运算，减轻学生课业负担
在提倡素质教育的影响下，每门学科都在如何减轻学生课业负担的问题上苦下功夫，美术学科也不例外。有人会说美术不就是要提倡的素质教育吗？为何还要去减轻呢？我认为这种想法不完全正确。在美术教材中，有些课根本不适合在自己学校开展或让学生学习，如果执意去上，不就是在增加学生额外的负担吗？因此上美术课，对教材的取舍就显得十分重要了，让我们不妨做一做加减运算。
在调查中得知学生对第四册第2课《处处有鲜花》非常喜欢，因此我根据学生的年龄阶段和认识规律开发教材，把一课时加成了三课时，把三个教学目标减成每课时完成一个教学目标：
第一课时——临摹阶段，让学生临摹书上的鲜花，尽可能地认识各种各样的鲜花，学习花的简单画法，明白鲜花对美化生活的作用；
第二课时——创新阶段，让学生发挥想象，运用不同色彩来描绘自己喜爱的鲜花；
第三课时——写生阶段，进行爱花护花、美化环境的教育，促使学生更加热爱美好的大自然。
在调查中学生这样写道：“我以前对写生不喜欢，自从这课以后，经过自己的努力、老师的讲课，我用线条将鲜花画得栩栩如生，我太喜欢这课了。”“我从来没有学过写生，通过这一课的学习，知道了写生是什么、怎样写生，锻炼了我们的写生技能。”“可能很多同学都认为写生很难，但我却觉得充满乐趣！”
还有比如第二册第11课《纸拎袋》、第12课《东西南北》和第六册第13课《彩色撕贴画》等等都可以做加减运算，也可以根据学校的活动适当添加课外的教学内容或是删减教材中不适合的教学内容。
每个学生都是一个独立的个体，其身心的发展状况及生长的环境都各不相同，因而在智力、能力、性格、兴趣、经验等各方面都有很大差异，教材只是知识的载体，并不能适应每个学生的个别差异，这就要求教师深入钻研教材，把握教材的重点、难点，了解学生的意愿、兴趣、年龄特点与认识规律，根据学校实际适当地对教材进行再处理。
三、同课异构，缩短教师备课时间
美术教师一般都会跨年段上课，因而大大延长了备课时间，增加了教师的工作量，因此我们可以把同一课的内容分别在不同年段上——同课异构。
例如，我根据第四册第17课《瓶子变个样》为各个年段设计了下面的教学内容：
低段《快乐瓶子变变变》教学目标：
通过欣赏与感受活动，了解瓶子的造型特点及其美化方法。
通过纸贴等方法，提高学生的审美创造能力，体验创造成功的快乐。
低段学生的想象力较中高段丰富，而且低段学生胆子也较大，他们不会过多担心作品的效果，他们大多数还是以“玩”的心态在创作作品，因此我把内容进行了调整，定为彩纸拼贴瓶子，难度降低之后，学生的兴趣增加了，效果也出来了。
中段《创想瓶子变变变》教学目标：
通过欣赏与感受活动，了解瓶子的造型特点及其美化方法。
通过画、贴等方法，提高学生的审美创造能力，培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
中段的学生相对于低段来说已具备一定的美术技能，对水粉颜料的控制也较容易，而且这一阶段正是作品创作的最佳阶段。在美术造型表现领域中，它与低段的区别在于，低段是体验乐趣，而中段需要激发丰富的想象力与创造愿望，所以我在中段设计的教学内容较多，如直接上色瓶子、雕塑泥拼贴瓶子、沙瓶画、瓶子内画等。
高段《特色瓶子变变变》教学目标：
通过欣赏与感受活动，了解瓶子的造型特点及其美化方法。 通过画、贴、加、填等方法，提高学生的审美创造能力和审美评价能力，培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
培养学生对生活的热爱之情。
高段学生的思维已日趋成熟，他们不再是随意的涂鸦，他们喜欢用自己的想法来表现作品，在美术造型表现学习领域中，它要求学生发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。因此我为高段学生设计的是皱纸粘贴，利用皱纸打麻花辫的方法，然后粘贴出心中的各种形象来美化瓶子，创造出有特色的瓶子。
四、由简到难，寻找美术快乐源
教材中有些教学内容的难度超出了学生的能力范围，因而导致学生害怕上美术课，失去了上美术课的快乐。美术教师要根据学生的心理发展规律和认知能力，重新认识教材，把较难的教学内容适当降低难度，先从简单的入手，循序渐进，最后达到较高难度，这既不会降低教学目标，也让学生学着轻松并找到学习美术的快乐。
以第四册第18课《大家来运动》为例，它的教学目标是：（1）通过学习，使学生了解不同运动项目有不同的动态特点。（2）初步学习表现人物的动态。（3）通过对人物动态的描绘，培养学生热爱运动、热爱生活的美好情感。我首先让学生画单个运动的人，然后画多个运动的人或一个运动场面，最后变换形式，用剪贴的方法来表现运动的人，学生觉得画人物不再无从下手，收到了良好的效果。
从简单到复杂，符合学生学习的规律，也让学生觉得十分有成就感，因而提高了学习美术的激情，找到了学习美术的快乐。
五、不拘小节，拘大节
这里的小节指的是课堂氛围或是作品的表现形式，而大节则指教学目标或是教学内容。在美术课堂中我们应该不拘小节，拘大节，正如新课标中要求的一切为了学生的发展，只要是有利于学生发展的，我们都可以大胆地去尝试。
以第二册第4课《美丽的盘子》为例，它的教学目标是：（1）欣赏各种盘子，认识盘子的特点和种类，了解盘子的历史。（2）通过对不同盘面的花纹、图案进行设计，并运用添画或拼贴等技法，培养学生大胆设计、动手制作的能力。（3）激发学生的创作欲望及热爱生活的美好情感。
我通过猜谜、赏一赏、比一比、评一评四个环节，让学生充分感受美的盘子，发挥最佳创意。在课堂上我没有过多干预学生讨论时的课堂纪律，只是要求学生用自己的方式装饰美化盘子，效果也不错。
教材是美术课程内容的重要载体，是美术教师的良师益友，但我们不能一味地依赖它，正如新课标中强调要留给美术教师更多的空间。我们应该根据自身实际情况、学生认知规律，并结合美术教材，选择适合学生学习的教学内容，让每一位学生在美的熏陶下，认识美、感受美、享受美，也让美术课的教学形式更加多元化、人性化。
（浙江省诸暨市新世纪小学 311800）