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【摘要】：自古以来，表达女性之美就是中国工笔人物画创作的永恒的主题之一。从某种程度上来说，当代中国工笔人物画家都试图以自己独特的视角去诠释心目中的女性形象，传达其独特的具有东方传统的审美观念。本文主要从当代女性工笔人物画家作品的色彩表达分析其对女性形象的理解和表现，并且结合自己的作品阐释女性工笔画家的作品形式所表现出来的多元化。
【关键词】：当代工笔人物画；女性形象；色彩处理
第一章 当代工笔人物画女性的形象表达和色调构成
1..主观处理及各代表画家介绍
1.1.宋彦军
宋彦军的作品《都市丽人》中，画家并没有具体刻画出具体的场所，拓宽了观众的想象空间。画中女性虽然穿着时尚，但是画家并没有给女孩们的服装加以艳丽的色彩，而是保持在黑白灰的色调中，画面中的女性有“清水出芙蓉”的韵味。
1.2罗寒蕾
罗寒蕾以委婉幽深的笔调、典雅素洁的笔触将现代人物的当下人性典型地刻写，并将工笔语言深入挖掘，达到了一个新的高度。她的画，主要是用笔和用线，极少极少用墨去渲染，她自己就说，线是工笔画最能保留民族特色的语言，能不染就不染。所以她的画色调是大体雅致且灰调子居多，但是细节刻画入微，色彩只用简单的淡彩来烘托气氛，从而达到清新恬美的女性形象。
1.3何家英
何家英的人物画中画面既突破了传统绘画的二维平面感，又有别于油画重客观再现的三维空间感。线的主体性及其独立形式美感得以保持和显现，从而既增强了现实感和鲜活的生活气息，又保留了传统绘画的东方韵味。在他的很多画作中传统用色比较多，以黄色为主的暖色为背景所描绘出的女性形象更为的柔美和质朴。例如《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《桑路》等等。
2.材料技法使用的多样性
2.1在唐勇力的作品《敦煌之梦》系列作品中描绘了面对敦煌壁画祈祷的善男信女。画面中的女性统一身着白色裙装，双手有的合十作祈祷装，有的双手摊在胸前，表情肃穆，显示了画中女性的虔诚。绘画技法上，画家受古代壁画的影响，继续沿用自創的“脱落法”。在此幅作品中不难看出画家试图用古老壁画脱落的真实存在传达给观者一种沧桑的历史感。
2.2在张导曦老师工笔重彩人物画作品《芭蕉花》《海望》《潮起潮落》中，在底色的处理中使用鲜艳颜色撞水撞色的方式形成天然的色彩肌理效果，再用矿物质颜料以及贴金银箔的技法，使得少数民族或者渔家妇女的形象颜色上变得更有对比性和层次感，形成强大的视觉冲击力和震撼感。
第二章 当代工笔女性人物画色彩之间的比较分析
1..色彩对比
1.1单纯中求变化
因循“谢赫六法”中“随类赋彩”的原则，中国画追求的色彩语汇从来不是纯客观的机械式再现，而是经过艺术夸张后的真实。罗寒蕾在《“薄中见厚”——寻求现代工笔重彩画的高古之意》[1]一文中提到：由色、线、面系统构成的中国式的视觉方式促使中国画更注重色彩的平面性，在各色块的微妙变化与虚实关系之间表现空间。设色单纯，“粗心看去，不过是统一色，细意求之，则此重而彼轻，此浅而彼深，能一一无差，自然神情逼肖矣”。这正是印证了色彩在一个色调中也要寻求细微的变化，使得画面在一个整体中又不缺失细节。
1.2对比中求调和
例如庄道静的《潮.美甲》画面偏粉，属于对比色构成明度相近的一类，画面黄色、紫色占了较大份额，本是对比色的一对颜色，由于同是高明度，使二者相得益彰，白色和黑色的点缀起到了调节作用，又避免了高明度颜色组合带来陳飘感。
2.视觉效果
2.1强调视觉冲击力
胡明哲的岩彩画具有很强的视觉冲击力，这种冲击力不单单体现在其布色上，还有其使用的颜料上，作画时她精彩用粗颗粒的岩石打底，等干透后用细岩石颗粒浇灌，这样先前的粗颗粒便可从细腻中凸出来，于是这样的肌理出现增加了画面的观赏性。
赵雨灏的《山之人兮芳杜若》的色彩运用图像编辑软件Photoshop经过反相等的步骤处理过过的效果十分相似，把这种日常生活中难以出现的色彩关系和视觉语言搬到宣纸上来展现，给观者产生了奇特的视觉冲击力。
2.2弱化视觉冲击力
王鸿雁的《云淡风清》通过加强画面色彩的明度来弱化作品的色彩对比，使得整体色彩呈现亮色调，人物的头发、皮肤、着装、天空、树、土地、花草一切色彩都好像被加了“白”，装饰趣味十足，弱化了作品色彩的视觉冲击力，同时保证了画面色调的和谐关系。
张见的《失焦之一》可以看出，画面与客观世界色彩相距甚远，作者通过“随意赋彩”来统一画面，整个色调为中灰色调，色差微弱且属于平面化处理，画面深具虚幻意味，幻境的产生正是作者有意弱化画面的色彩视觉冲击力的目的。
3.当代工笔女性人物画色彩处理风格化问题及大众审美趋势
当代工笔女性人物画服饰装饰性处理过度是大众趋势中值得注意的一项，在描绘女性人物的过程中，由于当代时尚因素的加入，当代画家对女性的衣着越来越关注，有些画家对饰品服装、鞋帽处理表现出装饰过度或者毫无取舍、过于死板，色彩花而碎，某些画家在设色时没有对法度的考虑，带给观者的是视觉疲劳的审美感受。
结语
工笔人物画的发展经历了几千年的历史，蕴含了中华民族博大、内敛的东方气质，拥有自己完整的绘画体系和艺术风貌。随着当代经济的发展和西方文化的影响，在当代工笔人物画家的努力探索下，传统的工笔人物画呈现出多元化的审美和发展趋势。
色彩语言作为色彩艺术元素的组合方式必然受到一些基础的制约，中国画的原则是“气韵生动”，导致我们注重“心源”，在布色上我们遵循的原则是“随类赋彩，随气运色”追求“似与不似之间”，这就是中国画的基本原则。当代工笔女性人物画色彩是运用分染、罩染、统染、喷绘等造就的染高、染低等各类技法，去处理之间存在逻辑关系，使画家越来越个体化。
我们在享受当代工笔人物画取得的丰硕果实的同时，也应该深入思考工笔人物画的未来的发展，尤其是对女性题材的诠释，和对色彩运用及处理的分析，这是未来身为艺术工作者的我们需要长期实践的课题。
注释：
[1]《“薄中见厚”——寻求现代工笔重彩画的高古之意》罗寒蕾2006年7月于北京东四八条胡
参考文献：
[1]张丽《浅议中国画的色彩的发展与现状》[J].美术大观.2013.09
[2]萧玉田《中国工笔画人物技法》[M].沈阳.辽宁美术出版社.2011.35-42
[3]徐贤《再创中国画色彩的辉煌—中国画色彩拓展探微》[J].美术大观.2014.08
[4]何家英《何家英现代工笔人物画》[M].天津.天津杨柳青画社.2010.87-96
[5]于栋华《工笔人物画色彩浅析》《作家》.2008 年第 22 期
[6]郑微《工笔人物画中色彩语言的应用》.《科技信息》.2011 年笫6期
作者简介：曹颖，学历：硕士，学校：湖北美術学院，专业：中国画。
【关键词】：当代工笔人物画；女性形象；色彩处理
第一章 当代工笔人物画女性的形象表达和色调构成
1..主观处理及各代表画家介绍
1.1.宋彦军
宋彦军的作品《都市丽人》中，画家并没有具体刻画出具体的场所，拓宽了观众的想象空间。画中女性虽然穿着时尚，但是画家并没有给女孩们的服装加以艳丽的色彩，而是保持在黑白灰的色调中，画面中的女性有“清水出芙蓉”的韵味。
1.2罗寒蕾
罗寒蕾以委婉幽深的笔调、典雅素洁的笔触将现代人物的当下人性典型地刻写，并将工笔语言深入挖掘，达到了一个新的高度。她的画，主要是用笔和用线，极少极少用墨去渲染，她自己就说，线是工笔画最能保留民族特色的语言，能不染就不染。所以她的画色调是大体雅致且灰调子居多，但是细节刻画入微，色彩只用简单的淡彩来烘托气氛，从而达到清新恬美的女性形象。
1.3何家英
何家英的人物画中画面既突破了传统绘画的二维平面感，又有别于油画重客观再现的三维空间感。线的主体性及其独立形式美感得以保持和显现，从而既增强了现实感和鲜活的生活气息，又保留了传统绘画的东方韵味。在他的很多画作中传统用色比较多，以黄色为主的暖色为背景所描绘出的女性形象更为的柔美和质朴。例如《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《桑路》等等。
2.材料技法使用的多样性
2.1在唐勇力的作品《敦煌之梦》系列作品中描绘了面对敦煌壁画祈祷的善男信女。画面中的女性统一身着白色裙装，双手有的合十作祈祷装，有的双手摊在胸前，表情肃穆，显示了画中女性的虔诚。绘画技法上，画家受古代壁画的影响，继续沿用自創的“脱落法”。在此幅作品中不难看出画家试图用古老壁画脱落的真实存在传达给观者一种沧桑的历史感。
2.2在张导曦老师工笔重彩人物画作品《芭蕉花》《海望》《潮起潮落》中，在底色的处理中使用鲜艳颜色撞水撞色的方式形成天然的色彩肌理效果，再用矿物质颜料以及贴金银箔的技法，使得少数民族或者渔家妇女的形象颜色上变得更有对比性和层次感，形成强大的视觉冲击力和震撼感。
第二章 当代工笔女性人物画色彩之间的比较分析
1..色彩对比
1.1单纯中求变化
因循“谢赫六法”中“随类赋彩”的原则，中国画追求的色彩语汇从来不是纯客观的机械式再现，而是经过艺术夸张后的真实。罗寒蕾在《“薄中见厚”——寻求现代工笔重彩画的高古之意》[1]一文中提到：由色、线、面系统构成的中国式的视觉方式促使中国画更注重色彩的平面性，在各色块的微妙变化与虚实关系之间表现空间。设色单纯，“粗心看去，不过是统一色，细意求之，则此重而彼轻，此浅而彼深，能一一无差，自然神情逼肖矣”。这正是印证了色彩在一个色调中也要寻求细微的变化，使得画面在一个整体中又不缺失细节。
1.2对比中求调和
例如庄道静的《潮.美甲》画面偏粉，属于对比色构成明度相近的一类，画面黄色、紫色占了较大份额，本是对比色的一对颜色，由于同是高明度，使二者相得益彰，白色和黑色的点缀起到了调节作用，又避免了高明度颜色组合带来陳飘感。
2.视觉效果
2.1强调视觉冲击力
胡明哲的岩彩画具有很强的视觉冲击力，这种冲击力不单单体现在其布色上，还有其使用的颜料上，作画时她精彩用粗颗粒的岩石打底，等干透后用细岩石颗粒浇灌，这样先前的粗颗粒便可从细腻中凸出来，于是这样的肌理出现增加了画面的观赏性。
赵雨灏的《山之人兮芳杜若》的色彩运用图像编辑软件Photoshop经过反相等的步骤处理过过的效果十分相似，把这种日常生活中难以出现的色彩关系和视觉语言搬到宣纸上来展现，给观者产生了奇特的视觉冲击力。
2.2弱化视觉冲击力
王鸿雁的《云淡风清》通过加强画面色彩的明度来弱化作品的色彩对比，使得整体色彩呈现亮色调，人物的头发、皮肤、着装、天空、树、土地、花草一切色彩都好像被加了“白”，装饰趣味十足，弱化了作品色彩的视觉冲击力，同时保证了画面色调的和谐关系。
张见的《失焦之一》可以看出，画面与客观世界色彩相距甚远，作者通过“随意赋彩”来统一画面，整个色调为中灰色调，色差微弱且属于平面化处理，画面深具虚幻意味，幻境的产生正是作者有意弱化画面的色彩视觉冲击力的目的。
3.当代工笔女性人物画色彩处理风格化问题及大众审美趋势
当代工笔女性人物画服饰装饰性处理过度是大众趋势中值得注意的一项，在描绘女性人物的过程中，由于当代时尚因素的加入，当代画家对女性的衣着越来越关注，有些画家对饰品服装、鞋帽处理表现出装饰过度或者毫无取舍、过于死板，色彩花而碎，某些画家在设色时没有对法度的考虑，带给观者的是视觉疲劳的审美感受。
结语
工笔人物画的发展经历了几千年的历史，蕴含了中华民族博大、内敛的东方气质，拥有自己完整的绘画体系和艺术风貌。随着当代经济的发展和西方文化的影响，在当代工笔人物画家的努力探索下，传统的工笔人物画呈现出多元化的审美和发展趋势。
色彩语言作为色彩艺术元素的组合方式必然受到一些基础的制约，中国画的原则是“气韵生动”，导致我们注重“心源”，在布色上我们遵循的原则是“随类赋彩，随气运色”追求“似与不似之间”，这就是中国画的基本原则。当代工笔女性人物画色彩是运用分染、罩染、统染、喷绘等造就的染高、染低等各类技法，去处理之间存在逻辑关系，使画家越来越个体化。
我们在享受当代工笔人物画取得的丰硕果实的同时，也应该深入思考工笔人物画的未来的发展，尤其是对女性题材的诠释，和对色彩运用及处理的分析，这是未来身为艺术工作者的我们需要长期实践的课题。
注释：
[1]《“薄中见厚”——寻求现代工笔重彩画的高古之意》罗寒蕾2006年7月于北京东四八条胡
参考文献：
[1]张丽《浅议中国画的色彩的发展与现状》[J].美术大观.2013.09
[2]萧玉田《中国工笔画人物技法》[M].沈阳.辽宁美术出版社.2011.35-42
[3]徐贤《再创中国画色彩的辉煌—中国画色彩拓展探微》[J].美术大观.2014.08
[4]何家英《何家英现代工笔人物画》[M].天津.天津杨柳青画社.2010.87-96
[5]于栋华《工笔人物画色彩浅析》《作家》.2008 年第 22 期
[6]郑微《工笔人物画中色彩语言的应用》.《科技信息》.2011 年笫6期
作者简介：曹颖，学历：硕士，学校：湖北美術学院，专业：中国画。