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拉赫瑪尼诺夫在音画练习曲的创作中巧妙地运用一些节奏型、旋律音或是演奏技法对自然事物进行了模仿和演绎，在整套音画练习曲中，他分别对自然现象、动物形态、人物活动和宗教元素进行了生动的艺术形象刻画。其中，作品39中的第六首艺术形象刻画最具有代表性，讲述了经典的大灰狼与小红帽的故事，因此第六首被人们称为“小红帽”。笔者也借此作品来让读者更好地理解练习曲的“音画”二字。
拉赫玛尼诺夫Op39.No6音画练习曲的开场是关于大灰狼的主题，用两组双手相差八度的重低音，每组中由三对三个音符上行的半音阶构成，力度由弱到渐强，以此来刻画大灰狼嚎叫的状态，并为全曲营造出一种紧张、恐怖的气氛。紧接着，仿佛场景切换一样，音乐转换到第二个角色主题中，即可爱的小红帽主题。这时，乐句中出现了多组十六分音符的四音音组，每组的第一个音用跳音弹奏，以形象地刻画小红帽在森林中蹦蹦跳跳、欢快活泼的身姿与步态，这样轻快的旋律和之前的大灰狼主题旋律风格大不相同，从而形成了主题之间的鲜明对比。随后的段落发展就如同电影般不断切换着视角和主题。从小红帽发现大灰狼开始，两个角色进行了一段激烈的追逐。到了中段部分，速度突然变慢，然后不断加快，体现小红帽被大灰狼追赶、越跑越快的情景。这段高潮过后，情绪开始逐渐缓和，虽然速度不减，但力度由强逐渐变弱，由短促的跳音演奏变为连奏，流畅感强，表现出小红帽最终摆脱了大灰狼的追赶。结尾处，该曲以大灰狼充满郁闷和狼狈的沮丧咆哮终结。可见，整首作品精心的布局安排和细腻的艺术刻画使大灰狼与小红帽的形象跃然于人们的指尖、眼前、脑海中。下面将通过作品中最突出形象刻画的三个部分进行分析。
一、右手十六分音符音组的艺术刻画
在作品中，始终有两个主题形象交替出现或是同时出现，而小红帽的形象则是音乐中的两大主题之一。
右手四个十六分音符为一组，通过多组重复或模进的音组来表现小红帽小巧灵动的体态。例如，第6到第8小节这样的乐句在作品中曾多次出现，并在全曲的结束部分再现，形成了一种前后呼应的感觉。由此可见，这部分的演奏在全曲中占有较重要的位置。在音组中，第一个音和第二个音为四度关系，第三个音和第四个音为五度关系，第二个音和第三个音为重复音，这种前后四五度向下跳进，中间重复的旋律线条生动表现了可爱的人物形象。
笔者认为，在演奏小红帽主题部分时，手掌应架起来，指尖要干净有力，可以试着用手腕去带动手掌从而使指尖有一种往下扔到琴键上的感觉，这样演奏可以在保证弹奏出颗粒般的音响效果的同时，将速度尽可能地提高到自身的最快值，第一个音除了弹奏基本的跳音以外还应作为重音被强调，由此刻画人物规律且灵动的步伐。还应注意的是，在弹奏第三四音重复音时，指法上可以采用一个手指重复或轮指两种方法，前者可以使音色均匀，但后者更容易加速，手指在钢琴键盘上灵活快速地移动，赋予断奏一种旋律性。由于这首作品在速度要求上也有一定的难度，所以笔者认为在保证音色均匀的情况下采用轮指的方法可以使艺术形象更准确地表达出来。
左手六度分解的两个八分音符中，时而弹奏半连音，时而弹奏小连线加保持音，半连音之后出现连续切分的节奏音型，与右手的演奏相呼应。在弹奏左手旋律时，应突出保持音，并且弹够保持音的时值。
整个乐句的强弱感觉是一种从轻到中强再到轻的过程，从而给听众一种小红帽从远处跑来并渐行渐远地进入森林中的感觉，让真实强烈的画面感扑面而来。
二、相同强低音的不同情感表达
同样作为作品中的音乐主题之一，大灰狼的形象是在全曲中最先出现的。该作品用两组相同的并且左右手相差一个八度的重低音半音阶，通过不断渐强的方式来刻画大灰狼嚎叫前从喉咙里发出的摩擦蓄力声。
优秀的演奏首先要有正确的指法，在这段演奏中，指法很重要。为了使句子演奏更加流畅、连贯，笔者采用的指法是右手白键用1指，黑键用3指，左手与右手指法安排相同。值得注意的是第三拍大跳的低音#f，笔者认为用4指来做衔接，再用3、2指连接随后要弹奏的八度音程会比较方便。在这部分的演奏中，指尖应紧贴琴键，这样是为了演奏出一种由缓到慢的推进感觉，在低音区，两只手要齐奏清楚。笔者认为，这里不需要用到踏板便可达到音响效果。每一组半音阶后面都紧跟着一个和弦，和弦上有重音记号、跳音记号和sf记号，可见这几个和弦在整个乐句中存在的重要性。相对地，左手用了重低音的和弦，以此刻画出大灰狼恐怖的嚎叫声。这样一系列看似循序渐进却夸张的渐强方式，成功地刻画出一只残暴、凶狠的恶狼形象。画龙点睛之笔是最后的标有p记号的和弦，这个p的出现把大灰狼嚎叫完之后的余音也刻画得栩栩如生。
在这首曲子的创作中，拉赫玛尼诺夫的最精彩之处在于主题与主题的对比，还有主题自身的对比。小红帽主题中出现了曲子前后呼应的对比，而大灰狼嚎叫也进行了对比，与其相对的乐句出现在曲子的最后几小节，意图用相同的半音阶来表达大灰狼心理变化。全曲最开始刻画的是一种穷凶极恶的恶狼嚎叫，后者则是一种在追逐猎物失败后内心懊恼和垂头丧气的嚎叫，二者在细节上形成了对比。力度上要注意的是，两段谱例在最后的和弦强弱记号上有所不同，前者（见图1）用p刻画大灰狼嚎叫余音，后者（见图2）则用了重音记号，以此刻画出大灰狼垂头顿足的那种懊恼。在演奏结尾，笔者认为应该将半音阶中间的空拍夸张化一点，可以延长空拍的时间，尤其是在弹奏全曲最后的一个和弦之前可以稍作停留，等前面演奏的余音消失，再突然爆发般将最后的和弦奏出并结束全曲。
三、左手跳音的艺术刻画
曲子的中间部分有一段大灰狼跟踪小红帽并潜伏在她左右伺机而动时的场景刻画，如第36到第42小节。先用重低音半音阶来预示主题由小红帽切换到大灰狼，它的脚步由远及近，随后用和弦刻画它凶狠的形象，大灰狼正式登场。左手是每两个八分音符为一组的跳音不断重复，并不时带有一串十六分音符的半音跑动，用来刻画大灰狼捕捉猎物时小心翼翼、匍匐潜行的姿态，整体用pp来渲染周围环境的寂静，仿佛只能听到大灰狼有规律的前行，并不时向前扑进，试图在不惊扰小红帽的情况下更加靠近她。
这里半音阶要贴键弹奏，速度应从缓慢逐渐加快，刻画出大灰狼愈发凶恶、急切的形象，同时表达了想要接近小红帽又怕被过早发现的矛盾心理。随后，左手的第一个八分音符音程要快速触键，声音要果断，力度用f来强调。余下的左手音程与单音组合的多组八分音符要突出强调前面带有重音记号的音程，力度一定要与前面的f形成明显对比，用pp来表示饿狼的小心谨慎，整体速度应按照谱例上给出的音乐英文术语“Poco meno mosso”即“稍慢的”来演奏，以明确体现大灰狼有规律的步调，弹到十六分音符时要做一个小幅度的渐强和加快，紧接着恢复到前面的状态。
四、结语
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲OP39》的第六首生动形象地刻画了童话中大灰狼与小红帽的故事，细腻地表达各自的体态动作、心理变化，两个主题的不断交替出现，给人时而紧张时而轻松的听觉体验。由此可以看出，拉赫玛尼诺夫音画练习曲不仅具有训练演奏技巧的价值，还具有高度的艺术价值，他将形象的艺术刻画融入短小的作品中，把原本枯燥的训练演奏技能的练习曲升华到了具有艺术形象刻画的音乐作品层次，因此深受广大音乐爱好者的喜爱。
（河北师范大学音乐学院）
基金项目：本文系2018年河北省大学生“调研河北”社会调查活动项目“京津冀一体化下高等师范类音乐院校研究生的艺术实践课程调查研究”的阶段性研究成果之一。
拉赫玛尼诺夫Op39.No6音画练习曲的开场是关于大灰狼的主题，用两组双手相差八度的重低音，每组中由三对三个音符上行的半音阶构成，力度由弱到渐强，以此来刻画大灰狼嚎叫的状态，并为全曲营造出一种紧张、恐怖的气氛。紧接着，仿佛场景切换一样，音乐转换到第二个角色主题中，即可爱的小红帽主题。这时，乐句中出现了多组十六分音符的四音音组，每组的第一个音用跳音弹奏，以形象地刻画小红帽在森林中蹦蹦跳跳、欢快活泼的身姿与步态，这样轻快的旋律和之前的大灰狼主题旋律风格大不相同，从而形成了主题之间的鲜明对比。随后的段落发展就如同电影般不断切换着视角和主题。从小红帽发现大灰狼开始，两个角色进行了一段激烈的追逐。到了中段部分，速度突然变慢，然后不断加快，体现小红帽被大灰狼追赶、越跑越快的情景。这段高潮过后，情绪开始逐渐缓和，虽然速度不减，但力度由强逐渐变弱，由短促的跳音演奏变为连奏，流畅感强，表现出小红帽最终摆脱了大灰狼的追赶。结尾处，该曲以大灰狼充满郁闷和狼狈的沮丧咆哮终结。可见，整首作品精心的布局安排和细腻的艺术刻画使大灰狼与小红帽的形象跃然于人们的指尖、眼前、脑海中。下面将通过作品中最突出形象刻画的三个部分进行分析。
一、右手十六分音符音组的艺术刻画
在作品中，始终有两个主题形象交替出现或是同时出现，而小红帽的形象则是音乐中的两大主题之一。
右手四个十六分音符为一组，通过多组重复或模进的音组来表现小红帽小巧灵动的体态。例如，第6到第8小节这样的乐句在作品中曾多次出现，并在全曲的结束部分再现，形成了一种前后呼应的感觉。由此可见，这部分的演奏在全曲中占有较重要的位置。在音组中，第一个音和第二个音为四度关系，第三个音和第四个音为五度关系，第二个音和第三个音为重复音，这种前后四五度向下跳进，中间重复的旋律线条生动表现了可爱的人物形象。
笔者认为，在演奏小红帽主题部分时，手掌应架起来，指尖要干净有力，可以试着用手腕去带动手掌从而使指尖有一种往下扔到琴键上的感觉，这样演奏可以在保证弹奏出颗粒般的音响效果的同时，将速度尽可能地提高到自身的最快值，第一个音除了弹奏基本的跳音以外还应作为重音被强调，由此刻画人物规律且灵动的步伐。还应注意的是，在弹奏第三四音重复音时，指法上可以采用一个手指重复或轮指两种方法，前者可以使音色均匀，但后者更容易加速，手指在钢琴键盘上灵活快速地移动，赋予断奏一种旋律性。由于这首作品在速度要求上也有一定的难度，所以笔者认为在保证音色均匀的情况下采用轮指的方法可以使艺术形象更准确地表达出来。
左手六度分解的两个八分音符中，时而弹奏半连音，时而弹奏小连线加保持音，半连音之后出现连续切分的节奏音型，与右手的演奏相呼应。在弹奏左手旋律时，应突出保持音，并且弹够保持音的时值。
整个乐句的强弱感觉是一种从轻到中强再到轻的过程，从而给听众一种小红帽从远处跑来并渐行渐远地进入森林中的感觉，让真实强烈的画面感扑面而来。
二、相同强低音的不同情感表达
同样作为作品中的音乐主题之一，大灰狼的形象是在全曲中最先出现的。该作品用两组相同的并且左右手相差一个八度的重低音半音阶，通过不断渐强的方式来刻画大灰狼嚎叫前从喉咙里发出的摩擦蓄力声。
优秀的演奏首先要有正确的指法，在这段演奏中，指法很重要。为了使句子演奏更加流畅、连贯，笔者采用的指法是右手白键用1指，黑键用3指，左手与右手指法安排相同。值得注意的是第三拍大跳的低音#f，笔者认为用4指来做衔接，再用3、2指连接随后要弹奏的八度音程会比较方便。在这部分的演奏中，指尖应紧贴琴键，这样是为了演奏出一种由缓到慢的推进感觉，在低音区，两只手要齐奏清楚。笔者认为，这里不需要用到踏板便可达到音响效果。每一组半音阶后面都紧跟着一个和弦，和弦上有重音记号、跳音记号和sf记号，可见这几个和弦在整个乐句中存在的重要性。相对地，左手用了重低音的和弦，以此刻画出大灰狼恐怖的嚎叫声。这样一系列看似循序渐进却夸张的渐强方式，成功地刻画出一只残暴、凶狠的恶狼形象。画龙点睛之笔是最后的标有p记号的和弦，这个p的出现把大灰狼嚎叫完之后的余音也刻画得栩栩如生。
在这首曲子的创作中，拉赫玛尼诺夫的最精彩之处在于主题与主题的对比，还有主题自身的对比。小红帽主题中出现了曲子前后呼应的对比，而大灰狼嚎叫也进行了对比，与其相对的乐句出现在曲子的最后几小节，意图用相同的半音阶来表达大灰狼心理变化。全曲最开始刻画的是一种穷凶极恶的恶狼嚎叫，后者则是一种在追逐猎物失败后内心懊恼和垂头丧气的嚎叫，二者在细节上形成了对比。力度上要注意的是，两段谱例在最后的和弦强弱记号上有所不同，前者（见图1）用p刻画大灰狼嚎叫余音，后者（见图2）则用了重音记号，以此刻画出大灰狼垂头顿足的那种懊恼。在演奏结尾，笔者认为应该将半音阶中间的空拍夸张化一点，可以延长空拍的时间，尤其是在弹奏全曲最后的一个和弦之前可以稍作停留，等前面演奏的余音消失，再突然爆发般将最后的和弦奏出并结束全曲。
三、左手跳音的艺术刻画
曲子的中间部分有一段大灰狼跟踪小红帽并潜伏在她左右伺机而动时的场景刻画，如第36到第42小节。先用重低音半音阶来预示主题由小红帽切换到大灰狼，它的脚步由远及近，随后用和弦刻画它凶狠的形象，大灰狼正式登场。左手是每两个八分音符为一组的跳音不断重复，并不时带有一串十六分音符的半音跑动，用来刻画大灰狼捕捉猎物时小心翼翼、匍匐潜行的姿态，整体用pp来渲染周围环境的寂静，仿佛只能听到大灰狼有规律的前行，并不时向前扑进，试图在不惊扰小红帽的情况下更加靠近她。
这里半音阶要贴键弹奏，速度应从缓慢逐渐加快，刻画出大灰狼愈发凶恶、急切的形象，同时表达了想要接近小红帽又怕被过早发现的矛盾心理。随后，左手的第一个八分音符音程要快速触键，声音要果断，力度用f来强调。余下的左手音程与单音组合的多组八分音符要突出强调前面带有重音记号的音程，力度一定要与前面的f形成明显对比，用pp来表示饿狼的小心谨慎，整体速度应按照谱例上给出的音乐英文术语“Poco meno mosso”即“稍慢的”来演奏，以明确体现大灰狼有规律的步调，弹到十六分音符时要做一个小幅度的渐强和加快，紧接着恢复到前面的状态。
四、结语
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲OP39》的第六首生动形象地刻画了童话中大灰狼与小红帽的故事，细腻地表达各自的体态动作、心理变化，两个主题的不断交替出现，给人时而紧张时而轻松的听觉体验。由此可以看出，拉赫玛尼诺夫音画练习曲不仅具有训练演奏技巧的价值，还具有高度的艺术价值，他将形象的艺术刻画融入短小的作品中，把原本枯燥的训练演奏技能的练习曲升华到了具有艺术形象刻画的音乐作品层次，因此深受广大音乐爱好者的喜爱。
（河北师范大学音乐学院）
基金项目：本文系2018年河北省大学生“调研河北”社会调查活动项目“京津冀一体化下高等师范类音乐院校研究生的艺术实践课程调查研究”的阶段性研究成果之一。