来自荷兰的戈本·斯荷尔姆极富热情，本身具有极高艺术素养和策划执行力，是他1985年一手参与创办荷兰动画电影节，至今仍担任主席职位，令其成为仅次于法国安纳西国际动画电影节之后最重要的动画盛事。仅仅出于一个想法—“电影院放的是给孩子们看的动画长片，电视上放长篇系列动画，而动画短片呢？只能通过动画电影节这个平台来展现”，他几乎把人生所有精力都献给了动画事业，对他来说，“电影节重要的是开启人们的心智，激发他们接受各种艺术形式”，因此本次深圳双年展上的他格外神采奕奕，对于许多艺术家和杰作，始终赞不绝口。
　　讲座上，戈本·斯荷尔姆重点谈及了动画中的版画艺术，他的理念在于“二十世纪二十年代和三十年代人们用比较原始的方式创造电影的素材，影片可以看到人的手参与的痕迹，很人性化，现在大家都用高科技，可以复制，很快，缺乏温情、缺乏温度，它是一种机械式的东西。”因此版画这种在西方具500年历史以上的艺术手法，被他选中作为唤起动画人文意识的一个媒介。
　　他介绍的作品，既有五十年代首个“吃螃蟹”的作品—两位波兰艺术家用报纸剪报做的黑白短片，成为第一部使用版画技巧的动画电影；也有当代年轻人的实验之作，戈本的讲解浅显易懂，学者素养与迷影趣味并存。
　　身为资深动画爱好者，戈本最庆幸的除了真正投身于这个事业，还在于他从未拍过片子，并非进入创作者的身份，而是始终以感受者的深度和评介者的高度看待动画这回事，“这样的我才对各种各样的动画的艺术设置和表现形式保有更为宽容和深刻的理解”，他眼中的好动画标准其实非常简单：“讲一个好故事，传递足够的情感吸引更多的观众”。
　　作为国际资深动画人士，戈本和中国的缘分其实很深，就近两年，他便几度来过中国，出席国际动画节杭州峰会、荷兰动画电影节成都论坛、西安国际民间影像节等等，或做嘉宾，或作评委，因此对于中国独立动画的发展自有一番自己的观察和见解，“中国在制作优秀的动画短片上有着悠久的传统，像艺术家特伟（《小蝌蚪找妈妈》导演）和阿达（徐景达，《哪吒脑海》导演）制作的电影是世界知名的。从90年代起，这类的动画电影制作慢慢停了下来。
　　首先，这些工作室缺乏资金继续运作，其次，制作动画的新生代力量后继乏人。今天，我很高兴地看到有许多新生代的独立电影制作人正在行业默默耕耘。电影并不相同，显得新鲜、有力。我深信，中国电影的明天会感激今天这些年轻的动画电影艺术家们。” （编辑：谢若琳）