论文部分内容阅读
【摘要】《猫和老鼠》（美国原名《Tom and Jerry》）最早是由William Hanna和Joseph Barbera执导、编剧，并由美国MGM公司发行的一系列动画喜剧短片集。其第一部短片——《Puss Gets the Boot》于1940年上映，并得到了同年的奥斯卡最佳短片奖提名。迄今为止它的短篇集数已经超过了160部，并且仍然活跃在荧屏上！《猫和老鼠》以家猫汤姆和老鼠杰瑞之间无休止的争斗为剧情主线，通过它们“卡通暴力”式的追逐和打斗为观众带了了许多乐趣。虽然目前该片的影响力已经大不如前，但仍是一部具有广泛知名度的经典动画系列短片。
【关键词】表情；动作；启发
一、表情和动作是塑造动画角色的基本手段
行动是表演艺术的基础。有时在一场戏的某个情节中，表现人物经历的某个事件，举止动作和身体语言甚至比语言本身更有表现力。即便在电影发明初始的默片时代，就有卓别林这样的表演艺术大师仅仅依靠自己的表情和肢体动作，就塑造了诸多经典的电影形象。可见演员的肢体表演对影视形象的演绎具有举足轻重的意义。演员在进行表演时可以不借助台词或独白，但必须有行动来表述自己的意思；可以不做动作但是可以通过面部表情传达细微的感情和影视表演艺术相类似的是，动画片也主要利用角色的面部表情和肢体动作来塑造它们鲜明的性格特点，比如《猫和老鼠》中的《that’s my pup！》一集中是这样表现的：汤姆追得杰瑞到处逃跑，杰瑞跑进了墙角的洞隙，汤姆弓着背蹲在洞旁，双手高高举起，一脸奸狞地等着杰瑞出洞……大狗一步步地从背后靠近汤姆……突然一阵狂吠，汤姆嘴巴大张一跃而起，身上的皮毛都吓得脱离了身体，双手伸得笔直，在空中抖动一阵后拔脚就跑……汤姆猫弓着背、竖着尾巴、全身的毛都竖了起来，被大狗追得一路狂奔……在这个片段中，汤姆从头至尾都没有发出声音，而是通过奸狞的表情、追赶杰瑞让观众看到它对杰瑞的欺负。
二、《猫和老鼠》中的角色塑造
1.表情动作对心理活动的表现。在影视表演中，那些有着丰富表演经历的演员往往能通过细致到位的表演来表达戏中人物微妙的心理活动。在动画片的创作中，同样也要求动画师们不仅能准确地画出角色的动作，更应该仿佛自己在表演一样地画出表现剧本情境、反映角色心理的动画。如《flirty birdy》一集中大鹰看到汤姆猫化妆成的雌性对它暗送秋波时，忘乎所以地手舞足蹈：大鹰狂喜，双眼爆凸，眼睛和眉毛从脸上弹出，汤姆猫继续搔首弄姿，大鹰的脖子上的颈羽一层层地弹了起来，脖子也越伸越长……大鹰张着大嘴伸着舌头迅速飞到汤姆身边，恨不得一把抱住汤猫……杰瑞鼠从中捣乱，让汤姆误亲了大鹰一下，大鹰闭着眼睛张着大嘴“呀哈”大叫着跳到了空中。
2.表情动作对性格的表现。相对于对心理活动的表现，对性格的表现更难把握。因为心理活动较为短暂，而且带有普遍性。但是性格因人而异，更加抽象，不易像心理活动一样能用几个动作表达清楚。《猫和老鼠》中也会穿插一些配角，比如《The Flying Cat》中勇敢的小鸟，《The Bodyguard》中仗义的大灰狗，《This Is My Mom》中纯真执着的小鸭子等。
这些配角通常只有一集的戏份，要在短时间内塑造其鲜明的性格并不是一件简单的事。在《This Is My Mom》一集中，表现了小鸭的单纯和对“汤姆妈咪”的喜爱，在被杰瑞屡次救下之后仍然逃回汤姆的身边，为了“汤姆妈咪”甚至甘心受“煮”：小鸭孵出来第一眼看到了汤姆，以为这就是自己的妈妈。汤姆一把抓住小鸭，用绳子将其绑在木棍上，放在火堆上烧烤，小鸭仍然说着“我爱我的妈咪”……杰瑞救下小鸭后，小鸭从它身上踩着跑回汤姆的肩头，抱着汤姆的脸说“我的好妈咪会救我的是
吗”……直到小鸭发现了汤姆想吃它的事实后，仍然甘心地走上搭在锅上的铁勺，准备跳入沸水中，还对汤姆说“再见，我还是爱你，妈妈”。这里的“踩着杰瑞跑回汤姆的肩头”“甘心地走上搭在锅上的铁勺，准备跳入沸水中”等动作是表现小鸭性格的关键。
影视剧里，当演员不能使用语言表达立即奏效的时候，就用不必要的动作和手势分散注意力。而身体表达过度的例子就是演员“做鬼脸”，即用过分强调的、过于明显的面部表情。
表情和动作是塑造戏剧角色的基本手段。但是和真实的影视表演不同的是，动画片中的表情和动作更加频繁、丰富、夸张。我国的动画师们可以借鉴《猫和老鼠》动画短片集的制作经验，通过加大动作幅度、加快动作变换速度、和应用“歇斯底里的表情和动作”等方法来塑造动画角色的心理活动和性格特征。在制作条件允许的情况下，动画片中角色应该尽可能做到像《猫和老鼠》一样，在较少对白和台词的情况下一样能表情达意，甚至代替对白和台词而独立存在。
【参考文献】
[1][英]休·莫里森《表演技巧》，中国戏剧出版社
[2]据证，默片时代也有配音，但是非常简陋。主要是依靠放映现场乐队演奏来制造背景音乐，或者根据影片场景的需要制造一些较为简单的音效，如马蹄声等，对影片角色的塑造和气氛的烘托意义不大。（汪流《电影剧本学》，中国传媒大学出版社）
[3][英]休·莫里森《表演技巧》，中国戏剧出版社
作者简介：万娜（1990-），女，汉族，湖北武汉人，硕士，单位：武汉纺织大学，研究方向：视觉传达设计。
【关键词】表情；动作；启发
一、表情和动作是塑造动画角色的基本手段
行动是表演艺术的基础。有时在一场戏的某个情节中，表现人物经历的某个事件，举止动作和身体语言甚至比语言本身更有表现力。即便在电影发明初始的默片时代，就有卓别林这样的表演艺术大师仅仅依靠自己的表情和肢体动作，就塑造了诸多经典的电影形象。可见演员的肢体表演对影视形象的演绎具有举足轻重的意义。演员在进行表演时可以不借助台词或独白，但必须有行动来表述自己的意思；可以不做动作但是可以通过面部表情传达细微的感情和影视表演艺术相类似的是，动画片也主要利用角色的面部表情和肢体动作来塑造它们鲜明的性格特点，比如《猫和老鼠》中的《that’s my pup！》一集中是这样表现的：汤姆追得杰瑞到处逃跑，杰瑞跑进了墙角的洞隙，汤姆弓着背蹲在洞旁，双手高高举起，一脸奸狞地等着杰瑞出洞……大狗一步步地从背后靠近汤姆……突然一阵狂吠，汤姆嘴巴大张一跃而起，身上的皮毛都吓得脱离了身体，双手伸得笔直，在空中抖动一阵后拔脚就跑……汤姆猫弓着背、竖着尾巴、全身的毛都竖了起来，被大狗追得一路狂奔……在这个片段中，汤姆从头至尾都没有发出声音，而是通过奸狞的表情、追赶杰瑞让观众看到它对杰瑞的欺负。
二、《猫和老鼠》中的角色塑造
1.表情动作对心理活动的表现。在影视表演中，那些有着丰富表演经历的演员往往能通过细致到位的表演来表达戏中人物微妙的心理活动。在动画片的创作中，同样也要求动画师们不仅能准确地画出角色的动作，更应该仿佛自己在表演一样地画出表现剧本情境、反映角色心理的动画。如《flirty birdy》一集中大鹰看到汤姆猫化妆成的雌性对它暗送秋波时，忘乎所以地手舞足蹈：大鹰狂喜，双眼爆凸，眼睛和眉毛从脸上弹出，汤姆猫继续搔首弄姿，大鹰的脖子上的颈羽一层层地弹了起来，脖子也越伸越长……大鹰张着大嘴伸着舌头迅速飞到汤姆身边，恨不得一把抱住汤猫……杰瑞鼠从中捣乱，让汤姆误亲了大鹰一下，大鹰闭着眼睛张着大嘴“呀哈”大叫着跳到了空中。
2.表情动作对性格的表现。相对于对心理活动的表现，对性格的表现更难把握。因为心理活动较为短暂，而且带有普遍性。但是性格因人而异，更加抽象，不易像心理活动一样能用几个动作表达清楚。《猫和老鼠》中也会穿插一些配角，比如《The Flying Cat》中勇敢的小鸟，《The Bodyguard》中仗义的大灰狗，《This Is My Mom》中纯真执着的小鸭子等。
这些配角通常只有一集的戏份，要在短时间内塑造其鲜明的性格并不是一件简单的事。在《This Is My Mom》一集中，表现了小鸭的单纯和对“汤姆妈咪”的喜爱，在被杰瑞屡次救下之后仍然逃回汤姆的身边，为了“汤姆妈咪”甚至甘心受“煮”：小鸭孵出来第一眼看到了汤姆，以为这就是自己的妈妈。汤姆一把抓住小鸭，用绳子将其绑在木棍上，放在火堆上烧烤，小鸭仍然说着“我爱我的妈咪”……杰瑞救下小鸭后，小鸭从它身上踩着跑回汤姆的肩头，抱着汤姆的脸说“我的好妈咪会救我的是
吗”……直到小鸭发现了汤姆想吃它的事实后，仍然甘心地走上搭在锅上的铁勺，准备跳入沸水中，还对汤姆说“再见，我还是爱你，妈妈”。这里的“踩着杰瑞跑回汤姆的肩头”“甘心地走上搭在锅上的铁勺，准备跳入沸水中”等动作是表现小鸭性格的关键。
影视剧里，当演员不能使用语言表达立即奏效的时候，就用不必要的动作和手势分散注意力。而身体表达过度的例子就是演员“做鬼脸”，即用过分强调的、过于明显的面部表情。
表情和动作是塑造戏剧角色的基本手段。但是和真实的影视表演不同的是，动画片中的表情和动作更加频繁、丰富、夸张。我国的动画师们可以借鉴《猫和老鼠》动画短片集的制作经验，通过加大动作幅度、加快动作变换速度、和应用“歇斯底里的表情和动作”等方法来塑造动画角色的心理活动和性格特征。在制作条件允许的情况下，动画片中角色应该尽可能做到像《猫和老鼠》一样，在较少对白和台词的情况下一样能表情达意，甚至代替对白和台词而独立存在。
【参考文献】
[1][英]休·莫里森《表演技巧》，中国戏剧出版社
[2]据证，默片时代也有配音，但是非常简陋。主要是依靠放映现场乐队演奏来制造背景音乐，或者根据影片场景的需要制造一些较为简单的音效，如马蹄声等，对影片角色的塑造和气氛的烘托意义不大。（汪流《电影剧本学》，中国传媒大学出版社）
[3][英]休·莫里森《表演技巧》，中国戏剧出版社
作者简介：万娜（1990-），女，汉族，湖北武汉人，硕士，单位：武汉纺织大学，研究方向：视觉传达设计。