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摘要：随着人们经济水平的不断提高，人们也越来越关注娱乐、休闲生活，跳舞、唱歌成为人们缓解生活、工作压力的重要途径，从而舞蹈教学也受到了广泛的关注，要想促进舞蹈教育行业的健康、可持续性发展，舞蹈教师需要重点提升舞蹈编创能力，同时也要在舞蹈教学中引导学生有所创新，能够融入个性化的创意点，实现传统、现代舞蹈编创的相互融合。
关键词：舞蹈;编创;能力;方法
一、掌握各民族舞蹈特点
要想提升舞蹈编创能力，舞蹈编创者需要充分掌握各民族、各地方的舞蹈特点，把这些民族、地方舞蹈特色融入到舞蹈编创中去，让舞蹈作品具备多元化、新颖性等特征，这也是继承、弘扬民族文化的重要途径。比如，新疆舞的常见舞蹈特点是绕手腕、移脖子;蒙古舞的常见舞蹈特点是马步、甩肩膀;芭蕾舞的常见舞蹈特点是立脚尖等，掌握这些民族、地方舞蹈特点属于创编舞蹈的重要前提。掌握各民族、各地方舞蹈特点，能够让学生掌握基本动作的准确性、规范性，比如，在藏族舞课堂教学中，舞蹈教师需要通过讲解法、欣赏法让学生来充分掌握舞蹈风格特征，引导学生自主简单编创舞蹈动作，与此同时，教师要提出问题：藏族人民在舞蹈风格、生活、服饰方面的特色有哪些？学生通过回忆、搜索资料能够回答出：藏族人民喜欢穿着围裙、长裙，所以在舞蹈动作中袖子的动作较多;藏族人民往往住在高原中，羊、牛、比较多，所以在舞蹈动作中的弯曲膝盖的动作也比较多。
二、学习舞蹈记录的方法
舞蹈动作来源于实际生活，最终也会还原于实际生活中去，所以舞蹈编创者要充分掌握舞蹈的记录方法，这对学生的训练、创编、收集、记忆都有着较大的帮助，当前比较实用、普及、简便的记录方法有图示、曲谱、文字论述等，具体内容包含了舞蹈音乐、内容简介、舞台美术、场记、基本动作等，舞蹈编创者在日常学习中哪怕一个细小的动作都要记录下来，长久累积下来，就可以获得丰富的舞蹈创编素材。同时，舞蹈编创者还可以在记录过程中掌握基本的舞蹈创编方法，比如人员的安排、动作的连接、队形的安排等。除此之外，在生活中也要留心观察与记录，比如，现实中的人物、杂志中的人物、电视中的人物的姿态都可以记录下来，为日后的舞蹈编创提供创作源泉。
三、提升创作技巧和综合能力
在舞蹈创编过程中，一定要不断地提升创作技巧和综合能力，舞蹈创编者可以由音乐过渡到动作，也可以从动作过渡到音乐中去。从音乐过渡到动作是指，充分分析音乐所要展现出来的节奏与主题，然后结合音乐的歌词内容和旋律来选择队形与动作，比如《山丹丹花开红艳艳》这首歌曲的创作主题是红军不怕困苦、艰难的精神;从动作过渡到音乐是指，从舞蹈情节、主题来选择合适的音乐，比如，蒙古族的马步需要寻找合适的音乐开展排练，就可以选择《欢腾的草原》。同时，舞蹈创编的方式是非常多的，并且这些舞蹈创编技法之间属于相互关联的，完全能够灵活运用，比如，律动和动律的连接法、造型贯彻法、动作元素编舞法、独舞编舞技法、即兴编舞法、音乐编舞法、交响编舞法等。一个优秀的舞蹈编创者需要具备较强的整合能力，比如，通过创作技巧，把各类媒体、思想、技巧、知识融合在一起。
四、注重融入多元化元素
在舞蹈创编过程中，需要注重融入多元化的元素，这样既能够弘扬、继承我国优良的传统文化，同时也能够在舞蹈编创中加强创新，设计出新颖、多元化的舞蹈作品。在《胡同印象》《山茶树之恋》《如梦令》《床前明月光》等作品中都融入了较多的中国文化元素;在《十面埋伏》《忐忑》《探戈的变奏》中也都融入了民族元素，同时也在民族音乐的基础中有所创新，完全打破了西方音乐的束缚，让舞者在理解音乐思想的前提下釋放自己的情感，让舞蹈作品更加具备感染力与意境。除此之外，还可以在舞蹈编创过程中融入一些文学作品元素，比如《昭君出塞》《梁山伯与祝英台》等舞蹈作品都是结合文学作品来开展舞蹈创编的，让舞蹈作品散发着文化底蕴。
五、注重舞蹈项目的主题创新
在舞蹈创编过程中，要注重舞蹈项目的主题创新，这样既能够引导学习者自主、积极地投入到舞蹈创编活动中去，同时也能够更加深入地探究舞蹈创编内容。在任何一个舞蹈艺术形式中，主题都属于最主要的元素，只有在舞蹈作品中明确主题，才能够让观赏者对舞蹈有正确的理解与认知。比如，在《珍惜》这首儿童舞蹈作品中，它的主题就是“节约”“勤劳”，这种主题突出、明确的舞蹈作品更加值得借鉴与弘扬，对人们的生活起到一个激励作用。在日常教学过程中，教师要加强与学生之间的沟通与交流，可以发现舞蹈动作虽然形式比较多，但是在舞蹈规律、风格方面还是比较统一的，这些都可以作为舞蹈编创的内容。
总之，在舞蹈创编过程中，一定要注重融入多元化的文化元素，在继承、弘扬传文化的前提下有所创新，促进舞蹈教育行业的健康发展之路。
参考文献：
[1]田应娟.标准舞与民族体育舞蹈创编价值研究[J].智库时代，2017（5）：58，60.
[2]陈琳.舞蹈创编指南——评《舞蹈的创编技巧与训练研究》[J].中国出版，2015（13）：69.
作者简介：
徐迪，山东省临沂市，山东省临沂市兰山区艺术团。
关键词：舞蹈;编创;能力;方法
一、掌握各民族舞蹈特点
要想提升舞蹈编创能力，舞蹈编创者需要充分掌握各民族、各地方的舞蹈特点，把这些民族、地方舞蹈特色融入到舞蹈编创中去，让舞蹈作品具备多元化、新颖性等特征，这也是继承、弘扬民族文化的重要途径。比如，新疆舞的常见舞蹈特点是绕手腕、移脖子;蒙古舞的常见舞蹈特点是马步、甩肩膀;芭蕾舞的常见舞蹈特点是立脚尖等，掌握这些民族、地方舞蹈特点属于创编舞蹈的重要前提。掌握各民族、各地方舞蹈特点，能够让学生掌握基本动作的准确性、规范性，比如，在藏族舞课堂教学中，舞蹈教师需要通过讲解法、欣赏法让学生来充分掌握舞蹈风格特征，引导学生自主简单编创舞蹈动作，与此同时，教师要提出问题：藏族人民在舞蹈风格、生活、服饰方面的特色有哪些？学生通过回忆、搜索资料能够回答出：藏族人民喜欢穿着围裙、长裙，所以在舞蹈动作中袖子的动作较多;藏族人民往往住在高原中，羊、牛、比较多，所以在舞蹈动作中的弯曲膝盖的动作也比较多。
二、学习舞蹈记录的方法
舞蹈动作来源于实际生活，最终也会还原于实际生活中去，所以舞蹈编创者要充分掌握舞蹈的记录方法，这对学生的训练、创编、收集、记忆都有着较大的帮助，当前比较实用、普及、简便的记录方法有图示、曲谱、文字论述等，具体内容包含了舞蹈音乐、内容简介、舞台美术、场记、基本动作等，舞蹈编创者在日常学习中哪怕一个细小的动作都要记录下来，长久累积下来，就可以获得丰富的舞蹈创编素材。同时，舞蹈编创者还可以在记录过程中掌握基本的舞蹈创编方法，比如人员的安排、动作的连接、队形的安排等。除此之外，在生活中也要留心观察与记录，比如，现实中的人物、杂志中的人物、电视中的人物的姿态都可以记录下来，为日后的舞蹈编创提供创作源泉。
三、提升创作技巧和综合能力
在舞蹈创编过程中，一定要不断地提升创作技巧和综合能力，舞蹈创编者可以由音乐过渡到动作，也可以从动作过渡到音乐中去。从音乐过渡到动作是指，充分分析音乐所要展现出来的节奏与主题，然后结合音乐的歌词内容和旋律来选择队形与动作，比如《山丹丹花开红艳艳》这首歌曲的创作主题是红军不怕困苦、艰难的精神;从动作过渡到音乐是指，从舞蹈情节、主题来选择合适的音乐，比如，蒙古族的马步需要寻找合适的音乐开展排练，就可以选择《欢腾的草原》。同时，舞蹈创编的方式是非常多的，并且这些舞蹈创编技法之间属于相互关联的，完全能够灵活运用，比如，律动和动律的连接法、造型贯彻法、动作元素编舞法、独舞编舞技法、即兴编舞法、音乐编舞法、交响编舞法等。一个优秀的舞蹈编创者需要具备较强的整合能力，比如，通过创作技巧，把各类媒体、思想、技巧、知识融合在一起。
四、注重融入多元化元素
在舞蹈创编过程中，需要注重融入多元化的元素，这样既能够弘扬、继承我国优良的传统文化，同时也能够在舞蹈编创中加强创新，设计出新颖、多元化的舞蹈作品。在《胡同印象》《山茶树之恋》《如梦令》《床前明月光》等作品中都融入了较多的中国文化元素;在《十面埋伏》《忐忑》《探戈的变奏》中也都融入了民族元素，同时也在民族音乐的基础中有所创新，完全打破了西方音乐的束缚，让舞者在理解音乐思想的前提下釋放自己的情感，让舞蹈作品更加具备感染力与意境。除此之外，还可以在舞蹈编创过程中融入一些文学作品元素，比如《昭君出塞》《梁山伯与祝英台》等舞蹈作品都是结合文学作品来开展舞蹈创编的，让舞蹈作品散发着文化底蕴。
五、注重舞蹈项目的主题创新
在舞蹈创编过程中，要注重舞蹈项目的主题创新，这样既能够引导学习者自主、积极地投入到舞蹈创编活动中去，同时也能够更加深入地探究舞蹈创编内容。在任何一个舞蹈艺术形式中，主题都属于最主要的元素，只有在舞蹈作品中明确主题，才能够让观赏者对舞蹈有正确的理解与认知。比如，在《珍惜》这首儿童舞蹈作品中，它的主题就是“节约”“勤劳”，这种主题突出、明确的舞蹈作品更加值得借鉴与弘扬，对人们的生活起到一个激励作用。在日常教学过程中，教师要加强与学生之间的沟通与交流，可以发现舞蹈动作虽然形式比较多，但是在舞蹈规律、风格方面还是比较统一的，这些都可以作为舞蹈编创的内容。
总之，在舞蹈创编过程中，一定要注重融入多元化的文化元素，在继承、弘扬传文化的前提下有所创新，促进舞蹈教育行业的健康发展之路。
参考文献：
[1]田应娟.标准舞与民族体育舞蹈创编价值研究[J].智库时代，2017（5）：58，60.
[2]陈琳.舞蹈创编指南——评《舞蹈的创编技巧与训练研究》[J].中国出版，2015（13）：69.
作者简介：
徐迪，山东省临沂市，山东省临沂市兰山区艺术团。