论文部分内容阅读
摘 要：真正的艺术家应该是大众的布道者和启蒙者，是思想进步的先驱，一件中国现当代艺术作品的重要评判标准应该是它的思想内涵，是具有中国语境和问题针对性并从中呈现出中国思维智慧的思想内涵。中国传统文化的精髓是中国的哲学思想，中国哲学强调宇宙自然的和谐。中国哲学思想所追求和表现的是天地之心，“天人合一”、“道法自然”是中国人认识事物和感知世界的法则，也是中国艺术的准则，不仅是中国传统艺术，也包括中国现当代艺术。在中国的现当代艺术中，用装置、行为等的艺术方式呈现传统文化和中国哲学，成为中国现当代艺术常见的方式。
关键词：哲学思想；中国哲学；现当代艺术
真正的艺术家应该是大众的布道者和启蒙者，是思想进步的先驱，一件中国现当代艺术作品的重要评判标准应该是它的思想内涵，是具有中国语境和问题针对性并从中呈现出中国思维智慧的思想内涵。一件没有学术性的思想内涵的艺术作品，就没有对艺术作品的准确阐释与深刻理解，从某种意义上讲，就没有方向性和历史性。
在中国几千年光辉的文化史中，古代美学思想占有十分重要的地位。中国传统文化的精髓是中国的哲学思想，中国的哲学思想主要由儒释道三家的思想精华组成。儒家智慧是德行的智慧，通过礼乐教化、修身实践，尽心知性而知天；佛教智慧是解脱的智慧，无执无欲，破茧解脱，直悟生命的本真；道家智慧则既是心灵的智慧，也是处世的智慧，于自然中寻求和谐处世之道。儒释道三家的思想观点虽然说法不一，但大同小异，儒家是“齐家、治国、平天下”，释家是“见性、救世、通万有”，道家是“养生、遁世、穷万物”。
对于世界的解悟，儒家重视现世的修为，孔子说，“未能事人，焉能事鬼？”人们要先懂得生活，再谈论死亡，穷则独善其身，达则兼济天下；佛家则讲“缘起性空”，四大皆空；道家讲的是“穷尽变化”，老子一直不厌其烦地为人们讲述万事万物的变化规律，讓人们效法天道，顺应自然，在自然之道中学习为人处世之道。中国哲学思想所追求和表现的是中国人认识事物和感知世界的法则，也是中国艺术的准则，不仅是中国传统艺术，也包括中国现当代艺术。
在我国漫长的哲学思想演变中，中国哲学思想塑造了中国特有的文化特征，儒、道、释三家思想体系是中国社会意识形态基本构架中的三根重要支柱，对中国社会结构的形成和延续起到了重要的支撑作用。
先秦时期形成儒、道两家学说，一直影响着中国美学的发展。中国艺术被认为是哲学思想的载体，它所展现的是中国人对现实世界的追求与思考。中国道家的哲学思想尚虚无，重想象，重直观，尊重个性、自然成为情感物体体现，创造了一片风景即一片心境的美学境界，在艺术上追求“空灵”和“静穆”自然观，在风花雪月和枯木山川中寄托哲学思考。儒道禅“互补”的重要一点，便是道家艺术思想是在一个更为广博，更具艺术审美倾向的领域中实践了儒家以艺术成就人格的理想，而孔子艺术观则是在克己为仁的文人士大夫的艺术活动中得到了实践。
中国哲学思想的“山水以形媚道，而仁者乐”（《宗炳画山水序》）的观点对山水画艺术的影响，是中国绘画艺术中“人与自然”的观念的重大演变。以孔子仁学为核心的儒道禅互补牢牢地确立中国艺术追求“自我价值”的调节和“理想人格”的完善的传统的艺术价值观，，“天人合一”，“得意忘象”等思维模式产生了艺术的宏观的整体式的观察表达方式，儒家的礼乐、道家的自然、禅宗的妙悟无一不是与成就理想人格紧密相连，中国哲学思想一直影响着中国艺术的发展，影响着中国的现当代艺术。
在中国的现当代艺术中，用装置、行为等的艺术方式呈现传统文化和中国哲学，成为中国现当代艺术常见的方式。例如艺术家徐冰的大型装置作品《背后的故事》，正面是毛玻璃和光共同营造的光影灵动的山水画；背面则是构成这幅山水画的原料：编织袋、渔网、塑料箱、树枝、麻丝、鱼线、旧报纸。作品仿佛告知人们，真实和虚幻有时候难以辨别，很多时候人们会被美丽表象的虚幻事物所蒙蔽。作品《背后的故事》传达出中国道家哲学所倡导的“虚”、“空”和“无为”等思想内涵，而徐冰用木版印刷术制作出的另一件装置艺术《地书》，地上堆陈着线装书，天上垂下的书卷模仿了古代经文的样式，所有纸张都密密麻麻印满文字，这些“文字”看似真实与熟悉，但仔细一看就会发现根本无法阅读，原因是徐冰将通常的汉字拆解开来，创造了四千个崭新的“伪”汉字。此作品在真实性与虚幻性方面做文章，同样反应了道家的“虚无”的哲学思想在中国当代艺术中的体现。
中国哲学思想在现当代艺术中的体现主要表现在两个方面：一方面作者通过艺术形式来传达内在心境，表现出对于现行社会的不满；另一方面以嬉笑怒骂等行为方式来对待当时社会朝廷，从而表现出对物欲世界的不执着和对当政的不满。中国哲学禅宗的叛逆性和反逻辑性等思想与中国当代艺术家的心态有一定的吻合性，最为明显的还是玩世现实主义作品具有强烈的调侃意味，例如方力钧的作品《打哈欠》中对于国人的嘻哈调侃，这种调侃的形式便是来自于隐藏在中国人内心的禅宗的调侃心境，与禅宗逃避境遇的一致性，导致了一大批艺术家运用禅宗元素来创作当代艺术作品。
在表现传统禅宗哲学方面，中国当代的实验水墨通过笔触传达出无我之境的情感，强调自己证悟的心境，当代实验水墨艺术家张羽的实验水墨作品《灵光》完全抛弃了外在的物象，泯灭了自我的状态，回到了混沌初开的境界，可以说是一种典型的“南禅”式的形而上的虚无主义观念。
中国当代艺术家岳敏君的艺术作品也反映出中国传统哲学思想对当代艺术家的影响，岳敏君在画布上刻画了一个有夸张意味的“自我形象”，这一形象总出现在某种场合中。这些场合是中国文化近10年来发展与争斗的空间与背景，其中有关于生存状态的、有关于成长历史的、有关于东西方文化关系的、有关于全球化下的经济与政治（暴力）事件的。但所有这些场合都在这种“自我形象”的放大夸张下变成了一场场的游戏。这些游戏画面似乎在一直不厌其烦地为人们讲述道家的“穷尽变化”、佛家的“缘起性空”和四大皆空。
总之，中国的哲学思想博大精深，对中国传统艺术和现当代艺术的产生了巨大而深刻的影响，中国现当代艺术家们对中国传统哲学思想的热衷也一直乐此不疲，各种各样的具有东方特征的现当代艺术，把对中国哲学思想的当代诠释也推向了新的高潮。
参考文献
[1] 冯友兰.涂又光 赵复三译.中国哲学简史[M].北京：北京大学出版社，2012.
[2] 姜黎黎.中国当代艺术概论[M].成都：四川美术出版社，2013.
[3] [英]迈克尔·苏立文.20世纪中国艺术与艺术家[M].上海：上海人民出版社，2013.
[4] 孔新苗.20世纪中国绘画美学[M].济南：山东美术出版社，2000.
作者简介
李艺（1969.11），女，湖北武汉人，硕士研究生，副教授，武汉科技大学城市学院，研究方向为美术学。（湖北武汉430080）
基金项目：“湖北省教育科学规划2017年度立项课题 编号2017GB101、武汉科技大学城市学院2016年度院级科学研究项目 编号2016CYYBKY003”。
（作者单位：武汉科技大学城市学院）
关键词：哲学思想；中国哲学；现当代艺术
真正的艺术家应该是大众的布道者和启蒙者，是思想进步的先驱，一件中国现当代艺术作品的重要评判标准应该是它的思想内涵，是具有中国语境和问题针对性并从中呈现出中国思维智慧的思想内涵。一件没有学术性的思想内涵的艺术作品，就没有对艺术作品的准确阐释与深刻理解，从某种意义上讲，就没有方向性和历史性。
在中国几千年光辉的文化史中，古代美学思想占有十分重要的地位。中国传统文化的精髓是中国的哲学思想，中国的哲学思想主要由儒释道三家的思想精华组成。儒家智慧是德行的智慧，通过礼乐教化、修身实践，尽心知性而知天；佛教智慧是解脱的智慧，无执无欲，破茧解脱，直悟生命的本真；道家智慧则既是心灵的智慧，也是处世的智慧，于自然中寻求和谐处世之道。儒释道三家的思想观点虽然说法不一，但大同小异，儒家是“齐家、治国、平天下”，释家是“见性、救世、通万有”，道家是“养生、遁世、穷万物”。
对于世界的解悟，儒家重视现世的修为，孔子说，“未能事人，焉能事鬼？”人们要先懂得生活，再谈论死亡，穷则独善其身，达则兼济天下；佛家则讲“缘起性空”，四大皆空；道家讲的是“穷尽变化”，老子一直不厌其烦地为人们讲述万事万物的变化规律，讓人们效法天道，顺应自然，在自然之道中学习为人处世之道。中国哲学思想所追求和表现的是中国人认识事物和感知世界的法则，也是中国艺术的准则，不仅是中国传统艺术，也包括中国现当代艺术。
在我国漫长的哲学思想演变中，中国哲学思想塑造了中国特有的文化特征，儒、道、释三家思想体系是中国社会意识形态基本构架中的三根重要支柱，对中国社会结构的形成和延续起到了重要的支撑作用。
先秦时期形成儒、道两家学说，一直影响着中国美学的发展。中国艺术被认为是哲学思想的载体，它所展现的是中国人对现实世界的追求与思考。中国道家的哲学思想尚虚无，重想象，重直观，尊重个性、自然成为情感物体体现，创造了一片风景即一片心境的美学境界，在艺术上追求“空灵”和“静穆”自然观，在风花雪月和枯木山川中寄托哲学思考。儒道禅“互补”的重要一点，便是道家艺术思想是在一个更为广博，更具艺术审美倾向的领域中实践了儒家以艺术成就人格的理想，而孔子艺术观则是在克己为仁的文人士大夫的艺术活动中得到了实践。
中国哲学思想的“山水以形媚道，而仁者乐”（《宗炳画山水序》）的观点对山水画艺术的影响，是中国绘画艺术中“人与自然”的观念的重大演变。以孔子仁学为核心的儒道禅互补牢牢地确立中国艺术追求“自我价值”的调节和“理想人格”的完善的传统的艺术价值观，，“天人合一”，“得意忘象”等思维模式产生了艺术的宏观的整体式的观察表达方式，儒家的礼乐、道家的自然、禅宗的妙悟无一不是与成就理想人格紧密相连，中国哲学思想一直影响着中国艺术的发展，影响着中国的现当代艺术。
在中国的现当代艺术中，用装置、行为等的艺术方式呈现传统文化和中国哲学，成为中国现当代艺术常见的方式。例如艺术家徐冰的大型装置作品《背后的故事》，正面是毛玻璃和光共同营造的光影灵动的山水画；背面则是构成这幅山水画的原料：编织袋、渔网、塑料箱、树枝、麻丝、鱼线、旧报纸。作品仿佛告知人们，真实和虚幻有时候难以辨别，很多时候人们会被美丽表象的虚幻事物所蒙蔽。作品《背后的故事》传达出中国道家哲学所倡导的“虚”、“空”和“无为”等思想内涵，而徐冰用木版印刷术制作出的另一件装置艺术《地书》，地上堆陈着线装书，天上垂下的书卷模仿了古代经文的样式，所有纸张都密密麻麻印满文字，这些“文字”看似真实与熟悉，但仔细一看就会发现根本无法阅读，原因是徐冰将通常的汉字拆解开来，创造了四千个崭新的“伪”汉字。此作品在真实性与虚幻性方面做文章，同样反应了道家的“虚无”的哲学思想在中国当代艺术中的体现。
中国哲学思想在现当代艺术中的体现主要表现在两个方面：一方面作者通过艺术形式来传达内在心境，表现出对于现行社会的不满；另一方面以嬉笑怒骂等行为方式来对待当时社会朝廷，从而表现出对物欲世界的不执着和对当政的不满。中国哲学禅宗的叛逆性和反逻辑性等思想与中国当代艺术家的心态有一定的吻合性，最为明显的还是玩世现实主义作品具有强烈的调侃意味，例如方力钧的作品《打哈欠》中对于国人的嘻哈调侃，这种调侃的形式便是来自于隐藏在中国人内心的禅宗的调侃心境，与禅宗逃避境遇的一致性，导致了一大批艺术家运用禅宗元素来创作当代艺术作品。
在表现传统禅宗哲学方面，中国当代的实验水墨通过笔触传达出无我之境的情感，强调自己证悟的心境，当代实验水墨艺术家张羽的实验水墨作品《灵光》完全抛弃了外在的物象，泯灭了自我的状态，回到了混沌初开的境界，可以说是一种典型的“南禅”式的形而上的虚无主义观念。
中国当代艺术家岳敏君的艺术作品也反映出中国传统哲学思想对当代艺术家的影响，岳敏君在画布上刻画了一个有夸张意味的“自我形象”，这一形象总出现在某种场合中。这些场合是中国文化近10年来发展与争斗的空间与背景，其中有关于生存状态的、有关于成长历史的、有关于东西方文化关系的、有关于全球化下的经济与政治（暴力）事件的。但所有这些场合都在这种“自我形象”的放大夸张下变成了一场场的游戏。这些游戏画面似乎在一直不厌其烦地为人们讲述道家的“穷尽变化”、佛家的“缘起性空”和四大皆空。
总之，中国的哲学思想博大精深，对中国传统艺术和现当代艺术的产生了巨大而深刻的影响，中国现当代艺术家们对中国传统哲学思想的热衷也一直乐此不疲，各种各样的具有东方特征的现当代艺术，把对中国哲学思想的当代诠释也推向了新的高潮。
参考文献
[1] 冯友兰.涂又光 赵复三译.中国哲学简史[M].北京：北京大学出版社，2012.
[2] 姜黎黎.中国当代艺术概论[M].成都：四川美术出版社，2013.
[3] [英]迈克尔·苏立文.20世纪中国艺术与艺术家[M].上海：上海人民出版社，2013.
[4] 孔新苗.20世纪中国绘画美学[M].济南：山东美术出版社，2000.
作者简介
李艺（1969.11），女，湖北武汉人，硕士研究生，副教授，武汉科技大学城市学院，研究方向为美术学。（湖北武汉430080）
基金项目：“湖北省教育科学规划2017年度立项课题 编号2017GB101、武汉科技大学城市学院2016年度院级科学研究项目 编号2016CYYBKY003”。
（作者单位：武汉科技大学城市学院）