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摘要：14世纪后期，在艺术的投入方面是奢侈的，投入通过则是能够更好的巩固当时的封建等级制度。意大利文艺复兴则是一个破除长期封建束缚，得以波澜壮阔的时代。
关键词：艺术;社会
一、威尼斯：城市和个人的形象
人所共知，意大利文艺复兴被称为是人远离封建、黑暗而入崇高、皎洁之境的文艺宫殿和人类引以为傲的聪颖巅峰。
14世纪，意大利文艺家已处于中世纪的尾声，他们试图复兴希腊、罗马的经典文艺艺术。虽然受到地震、洪水、饥荒、瘟疫以及克里特岛和热那亚战争的威胁，威尼斯政府仍继续推动政治发展和保持社会稳定，威尼斯人给自己的城市起的外号是“最平静的”共和国。安德列亚·丹多洛在一项基于几个长着作品上的艺术作品创作中，坚决提出了公爵职务的观念，这就是圣马可洗礼堂内总督自己的礼拜堂高坛上金色装饰画《奥勒的帕拉》的装饰工作。装饰画的中心人物是王座上的耶稣，他拜占庭式如偶像般的姿势是对历史表达崇尚的敬意。丹多洛的金匠们用经常使用的景泰蓝瓷釉技术给画中人们的衣服添加了褶皱，并且精心安排脚的位置，而且用精奇的三维形式表现手指和手部，让整个人物好比佛罗伦萨洗礼堂里的类似姿势的耶稣形象更加形象逼真。
保罗出身于艺术世家，他是最早被载入史册的正式市民艺术家之一。版面画中超越杰出的一幅作品是绘画在洗礼堂内重新发现圣马可的遗体。画的中间，总督和威尼斯最年长者跪在放有小型金制多联画屏的祭坛前。圣马可的头和手从大理石和板岩制的石墩后面的神龛里露出来，一大群真诚的教堂教士、政府官员和城市居民看过来。最左边的一个人伸出手指向圣人，引領了其他同胞的目光。这表明这幅作品一部分是为了真实的记录，让这一事件在威尼斯人一眼能认出的环境中再现。14世纪意大利工商业的发展使社会对艺术发展产生了新的追求，使市民对符合自己审美作品的追求不断上升。
艺术的发展变革是由于社会对艺术的不同需求，而艺术的价值的增加又在于天才艺术家发挥的创造能力。就这时那些具有个性创新精神和创造能力的作品受到人们的重视与珍藏。从建造哥特式教堂的伟大时刻以来，这是人们首次对艺术变现出如此的热忱以真诚，它标志这意大利民族对于美的感知能力又重新复活，其艺术又步上一个新时期高标志的起点。哥特式教堂是宗教艺术中最有成就的建筑，无神论的工匠占建筑者绝大多数。1340年，威尼斯议会决定重建总督府的一大部分，为的是给委员会开会提供更宽敞的场地。同圣赞尼保罗教堂和《奥勒的帕拉》一样，总督府也表现出很多哥特式特征，并没有像原来期望的那样，上面轻一些的部分用重的底部来支撑;相反，敞开的拱廊是一种飘飘然的构造，自由的移动在其中的是光线和空气，只有角落里稍稍加大的墩座能给人一种坚不可摧的感觉。在威尼斯总统府中的绘画承载着特殊的力量——圣母不仅被理解为城市的保护神，她还代表着伟大的象征意义。
二、比萨和佛罗伦萨：道德、审判和危机
14世纪后期，托斯卡纳地区并没有像14世纪早期那样进行强大的改造创新，正因为文化的社会结构和赞助人的需要使这种艺术能量平息。《死亡的胜利》画在面朝凉廊的短轴线的一面墙上，当人们在此走动时，注视中心是壁画，它肯定被看成是整个作品中中流砥柱。这幅壁画中的风景也起到了重要的隐喻作用：一处景色象征美德，另一处代表邪恶。隐居者的环境严峻、多岩石，是隐退苦行之处;相反，朝臣们的环境奢侈，地上铺着地毯，或欲望之罪的集体代表。壁画中表现地狱的那一部分也反映出多明我会对正统教义和统一教会的支持。
结语：
绘画史无前例的发展是意大利文艺复兴的一个显著特征，建筑和雕塑是这次伟大的艺术复兴的开端，但很快就被绘画所占领。这是因为一方面壁画较建筑更为便捷，投资也更为经济;另一方面，也是更重要的方面，绘画有更为直接的宣传效果，更能体现矛盾冲突和造成身临其境的感受。
参考文献
1.周军：艺术视角下意大利文艺复兴时期人文主义的局限性探析【J】，《理论观察》2017（4）：124-126。
2.刘思扬：意大利文艺复兴时期绘画技术的突破与创新【J】，《美与时代：学术（下）》2014（6）：79-81。
3.巨诺星，曹意强：观念、艺术家和赞助人【J】，《新美术》2015（12）：55-75。
4.张园：意大利文艺复兴时期的艺术【J】，《内蒙古农业大学学报：社会科学版》2015（6）：345-347。
5.李成林：意大利文艺复兴是的一面旗帜——威尼斯画派【J】，《小说评论》2012（2）：299-300。
关键词：艺术;社会
一、威尼斯：城市和个人的形象
人所共知，意大利文艺复兴被称为是人远离封建、黑暗而入崇高、皎洁之境的文艺宫殿和人类引以为傲的聪颖巅峰。
14世纪，意大利文艺家已处于中世纪的尾声，他们试图复兴希腊、罗马的经典文艺艺术。虽然受到地震、洪水、饥荒、瘟疫以及克里特岛和热那亚战争的威胁，威尼斯政府仍继续推动政治发展和保持社会稳定，威尼斯人给自己的城市起的外号是“最平静的”共和国。安德列亚·丹多洛在一项基于几个长着作品上的艺术作品创作中，坚决提出了公爵职务的观念，这就是圣马可洗礼堂内总督自己的礼拜堂高坛上金色装饰画《奥勒的帕拉》的装饰工作。装饰画的中心人物是王座上的耶稣，他拜占庭式如偶像般的姿势是对历史表达崇尚的敬意。丹多洛的金匠们用经常使用的景泰蓝瓷釉技术给画中人们的衣服添加了褶皱，并且精心安排脚的位置，而且用精奇的三维形式表现手指和手部，让整个人物好比佛罗伦萨洗礼堂里的类似姿势的耶稣形象更加形象逼真。
保罗出身于艺术世家，他是最早被载入史册的正式市民艺术家之一。版面画中超越杰出的一幅作品是绘画在洗礼堂内重新发现圣马可的遗体。画的中间，总督和威尼斯最年长者跪在放有小型金制多联画屏的祭坛前。圣马可的头和手从大理石和板岩制的石墩后面的神龛里露出来，一大群真诚的教堂教士、政府官员和城市居民看过来。最左边的一个人伸出手指向圣人，引領了其他同胞的目光。这表明这幅作品一部分是为了真实的记录，让这一事件在威尼斯人一眼能认出的环境中再现。14世纪意大利工商业的发展使社会对艺术发展产生了新的追求，使市民对符合自己审美作品的追求不断上升。
艺术的发展变革是由于社会对艺术的不同需求，而艺术的价值的增加又在于天才艺术家发挥的创造能力。就这时那些具有个性创新精神和创造能力的作品受到人们的重视与珍藏。从建造哥特式教堂的伟大时刻以来，这是人们首次对艺术变现出如此的热忱以真诚，它标志这意大利民族对于美的感知能力又重新复活，其艺术又步上一个新时期高标志的起点。哥特式教堂是宗教艺术中最有成就的建筑，无神论的工匠占建筑者绝大多数。1340年，威尼斯议会决定重建总督府的一大部分，为的是给委员会开会提供更宽敞的场地。同圣赞尼保罗教堂和《奥勒的帕拉》一样，总督府也表现出很多哥特式特征，并没有像原来期望的那样，上面轻一些的部分用重的底部来支撑;相反，敞开的拱廊是一种飘飘然的构造，自由的移动在其中的是光线和空气，只有角落里稍稍加大的墩座能给人一种坚不可摧的感觉。在威尼斯总统府中的绘画承载着特殊的力量——圣母不仅被理解为城市的保护神，她还代表着伟大的象征意义。
二、比萨和佛罗伦萨：道德、审判和危机
14世纪后期，托斯卡纳地区并没有像14世纪早期那样进行强大的改造创新，正因为文化的社会结构和赞助人的需要使这种艺术能量平息。《死亡的胜利》画在面朝凉廊的短轴线的一面墙上，当人们在此走动时，注视中心是壁画，它肯定被看成是整个作品中中流砥柱。这幅壁画中的风景也起到了重要的隐喻作用：一处景色象征美德，另一处代表邪恶。隐居者的环境严峻、多岩石，是隐退苦行之处;相反，朝臣们的环境奢侈，地上铺着地毯，或欲望之罪的集体代表。壁画中表现地狱的那一部分也反映出多明我会对正统教义和统一教会的支持。
结语：
绘画史无前例的发展是意大利文艺复兴的一个显著特征，建筑和雕塑是这次伟大的艺术复兴的开端，但很快就被绘画所占领。这是因为一方面壁画较建筑更为便捷，投资也更为经济;另一方面，也是更重要的方面，绘画有更为直接的宣传效果，更能体现矛盾冲突和造成身临其境的感受。
参考文献
1.周军：艺术视角下意大利文艺复兴时期人文主义的局限性探析【J】，《理论观察》2017（4）：124-126。
2.刘思扬：意大利文艺复兴时期绘画技术的突破与创新【J】，《美与时代：学术（下）》2014（6）：79-81。
3.巨诺星，曹意强：观念、艺术家和赞助人【J】，《新美术》2015（12）：55-75。
4.张园：意大利文艺复兴时期的艺术【J】，《内蒙古农业大学学报：社会科学版》2015（6）：345-347。
5.李成林：意大利文艺复兴是的一面旗帜——威尼斯画派【J】，《小说评论》2012（2）：299-300。