论文部分内容阅读
落实动手实践,提升过程教学的价值
美术实践活动倡导“让学生去经历”,强调学生活动对学习美术的重要性,认为学生的实践、探索与思考是学生理解美术的重要条件。学生在实践中不断发现,在交流中不断碰撞,在思考中相互接纳,实现了智力与能力的共同发展。我们可以这样说,实践活动的价值并不仅仅体现在活动结束时所获得的某种有形的成果(知识理解的对或错、完成作业的优或差等),更体现在活动过程之中易于被人们所忽视的一些无形的东西(实践能力、探究能力、合作意识以及情感体验等)。我在上《校园风景》时,让学生先尝试应用平行透视或者成角透视原理画校园的一角,然后对学生作品进行分析,通过分类归纳进一步认识平行透视与成角透视的含义。这一过程中,学生不但动手,思维也积极的参与了进来,为掌握平行透视与成角透视的表现规律奠定了基础。对平行透视与成角透视的表现规律的思考和操作,为归纳平行透视与成角透视的表现规律含义奠定了基础,学生学到的东西远远超出平行透视与成角透视的表现规律的认识。
进行分组互动教学,激活学生的竞争能力和创作灵性
青少年的表演欲大多很强,但学校给他们提供的机会不是太多。因此,在初二《独具魅力的面具》一课时,为了让学生过把瘾,我设计了以小组为单位进行自编、自导、自演戏剧小品的教学方案,围绕小品内容完成教学计划:画脸谱、做面具。在第二节表演课前,我照常把全班同学分成四个小组,然后说明哪组获胜,哪组就获得下一节点歌、奖励德育分、奖励学生优秀美术作品、奖励老师的书法作品等。各组由组长统筹安排组员的工作,制作设计面具,基本准备工作由学生自己解决,互相化妆,互带好面具。这种分组互动、累积的教学模式,调动了所有学生的学习兴趣和参与意识。到上课表演的时候,几乎是一组比一组精彩。
落实动手实践,增强学生创新意识和实践能力
实践活动教学是指在教学过程中,以直接经验和综合信息为主要内容,以具有教育性、创造性、实践性、操作性的学生主体活动为主要形式,以激励学生主动参与、主动思考、主动探索、主动创造为基本特征,以促进学生整体素质全面提高为目的的一种新型的教学观念和教学形式。例如,上八年级《图形 联想 创意》一课时,学生初步认识了图形之后,我组织他们通过联想创造设计出“美丽的图画”,开展“折一折,拼一拼,剪一剪,画一画,说一说”等系列活动,有利于发展学生的形象思维,培养想象力和动手实践能力,在求异、求新中培养审美情趣和创新能力。又如,七年级《化腐朽为神奇》的教学中,教师可以设计这样一个操作活动:请学生每人拿出一张长方形纸,并把这张纸卷成一个尽可能粗的圆柱形纸筒,观察卷成的圆柱形纸筒,想一想,这个纸筒和原来的长方形纸之间有什么关系?通过操作活动,学生形象地运用转化思想,把一个曲面图形转变成平面图形,创新精神和探究能力得到明显发展。通过这样生动的操作引入新课,学生会觉得一切是那样的简单而又新奇,学习效果自然会事半功倍。
落实动手实践,重视学生对知识的主动学习
建构主义学习理论认为,美术学习不是一个被动的接受过程,而是一个主动的建构过程,即通过内部认识结构与周围环境之间的相互作用来建构知识。这就是说,我们的教学必须建立在学生已有的知识和经验的基础上,创设条件,使新的学习材料与学生原有的认知结构相互作用,让学生主动地建构新的美术认知结构。例如,七年级《发现肌理》一课,传统的教学一般是老师展示生活中的肌理和肌理应用的美术作品。我则采用了小组操作探究的方法,让学生以课堂的主体角色态度进入学习。学生在上课前以小组为单位展示收集和整理的肌理实物图片和生活运用肌理图片,写出实验报告单,然后分析报告单,发现规律。整个过程都是学生主体活动的过程,实践证明,其效果是传统教学不能比拟的。
落实动手实践,还原绘画与生活的零距离
在传统的美术教学,教师特别重视知识的教学,而很少关注这些知识与学生实际生活有哪些联系。学生学会了美术知识,却不会解决与之有关的实际问题,也不善于用美术眼光去思考实际生活中的一些问题,造成了知识与生活、知识与能力的脱节。《美术课程标准》要求:“要重视从学生的生活经验和情景中学习和理解美术。”如把学生带到大自然中去写生,不但提高了学习的新鲜感,而且大自然中丰富多彩的生活景象,正是美术教学中取之不尽、用之不完的艺术源泉,适应了美术教学所需要的广阔的、包容性大的艺术空间。学生在大自然的空间中,能尽情地展开艺术遐想的翅膀自由翱翔。我带领学生到陈村花卉世界写生,要求学生以七巧园艺花场为主体,可自由搭配周围景物,还可增加周围没有的景物,可以按平面构成中的透叠、切割等方法及装饰画中夸张、变形、简略、联想等方法,营造自然美与装饰美、美的环境。从作业中看到,大部分学生都能以本身的艺术修养以及学到的各类绘画表现理念和手段,自由组合形式、构图各异的构成素描风景。在记忆练习中,我把学生带到乡村、集市或商场进行记忆写生练习,这种练习不是速写的练习,不是把人物场景较真实的简略描写下来,而是根据不同现场、不同意趣的主观感受,用宏观和微观的观察方法,去发现常人不能发现的装饰因素和装饰形象,用简略的图形符号,并加上文字记录下现场感受与联想所发的印象,然后带回加工整理。这种不受人物场景制约、能充分发挥自己想象创造力的记忆写生,展现了既有人物场景原型的影子,又不同于原型的艺术风格。
多媒体辅助教学的出现,打破了传统的封闭的课堂教学模式,它以动态的、开放的、交互的新思维方式,有力的提高了课堂教学效率。然而,多媒体直观的视听刺激是不能替代学生的动手实践活动的。构建主义认为,思维是从人的动作开始的,切断了动作和思维的联系,思维就不能得到发展。正如人们常说的:“听到的不如看到的,看到的不如亲身经历过的。”《美术课程标准》也将动手实践作为学习美术的重要方式。因此,教学时,我们应结合学生的实际经验和学校的已有条件,加强在课堂教学中动手实践活动的开展,提高学生学习美术知识的效率和解决实际问题的能力,从而提高学生的综合素质。
总之,动手实践是学习美术的重要方式,我们应尽可能的在课堂教学中开展操作性或模拟性实践活动,培养学生自主探究、合作交流的学习品质,促使学生综合素质的全面和谐发展。
责任编辑 魏文琦
美术实践活动倡导“让学生去经历”,强调学生活动对学习美术的重要性,认为学生的实践、探索与思考是学生理解美术的重要条件。学生在实践中不断发现,在交流中不断碰撞,在思考中相互接纳,实现了智力与能力的共同发展。我们可以这样说,实践活动的价值并不仅仅体现在活动结束时所获得的某种有形的成果(知识理解的对或错、完成作业的优或差等),更体现在活动过程之中易于被人们所忽视的一些无形的东西(实践能力、探究能力、合作意识以及情感体验等)。我在上《校园风景》时,让学生先尝试应用平行透视或者成角透视原理画校园的一角,然后对学生作品进行分析,通过分类归纳进一步认识平行透视与成角透视的含义。这一过程中,学生不但动手,思维也积极的参与了进来,为掌握平行透视与成角透视的表现规律奠定了基础。对平行透视与成角透视的表现规律的思考和操作,为归纳平行透视与成角透视的表现规律含义奠定了基础,学生学到的东西远远超出平行透视与成角透视的表现规律的认识。
进行分组互动教学,激活学生的竞争能力和创作灵性
青少年的表演欲大多很强,但学校给他们提供的机会不是太多。因此,在初二《独具魅力的面具》一课时,为了让学生过把瘾,我设计了以小组为单位进行自编、自导、自演戏剧小品的教学方案,围绕小品内容完成教学计划:画脸谱、做面具。在第二节表演课前,我照常把全班同学分成四个小组,然后说明哪组获胜,哪组就获得下一节点歌、奖励德育分、奖励学生优秀美术作品、奖励老师的书法作品等。各组由组长统筹安排组员的工作,制作设计面具,基本准备工作由学生自己解决,互相化妆,互带好面具。这种分组互动、累积的教学模式,调动了所有学生的学习兴趣和参与意识。到上课表演的时候,几乎是一组比一组精彩。
落实动手实践,增强学生创新意识和实践能力
实践活动教学是指在教学过程中,以直接经验和综合信息为主要内容,以具有教育性、创造性、实践性、操作性的学生主体活动为主要形式,以激励学生主动参与、主动思考、主动探索、主动创造为基本特征,以促进学生整体素质全面提高为目的的一种新型的教学观念和教学形式。例如,上八年级《图形 联想 创意》一课时,学生初步认识了图形之后,我组织他们通过联想创造设计出“美丽的图画”,开展“折一折,拼一拼,剪一剪,画一画,说一说”等系列活动,有利于发展学生的形象思维,培养想象力和动手实践能力,在求异、求新中培养审美情趣和创新能力。又如,七年级《化腐朽为神奇》的教学中,教师可以设计这样一个操作活动:请学生每人拿出一张长方形纸,并把这张纸卷成一个尽可能粗的圆柱形纸筒,观察卷成的圆柱形纸筒,想一想,这个纸筒和原来的长方形纸之间有什么关系?通过操作活动,学生形象地运用转化思想,把一个曲面图形转变成平面图形,创新精神和探究能力得到明显发展。通过这样生动的操作引入新课,学生会觉得一切是那样的简单而又新奇,学习效果自然会事半功倍。
落实动手实践,重视学生对知识的主动学习
建构主义学习理论认为,美术学习不是一个被动的接受过程,而是一个主动的建构过程,即通过内部认识结构与周围环境之间的相互作用来建构知识。这就是说,我们的教学必须建立在学生已有的知识和经验的基础上,创设条件,使新的学习材料与学生原有的认知结构相互作用,让学生主动地建构新的美术认知结构。例如,七年级《发现肌理》一课,传统的教学一般是老师展示生活中的肌理和肌理应用的美术作品。我则采用了小组操作探究的方法,让学生以课堂的主体角色态度进入学习。学生在上课前以小组为单位展示收集和整理的肌理实物图片和生活运用肌理图片,写出实验报告单,然后分析报告单,发现规律。整个过程都是学生主体活动的过程,实践证明,其效果是传统教学不能比拟的。
落实动手实践,还原绘画与生活的零距离
在传统的美术教学,教师特别重视知识的教学,而很少关注这些知识与学生实际生活有哪些联系。学生学会了美术知识,却不会解决与之有关的实际问题,也不善于用美术眼光去思考实际生活中的一些问题,造成了知识与生活、知识与能力的脱节。《美术课程标准》要求:“要重视从学生的生活经验和情景中学习和理解美术。”如把学生带到大自然中去写生,不但提高了学习的新鲜感,而且大自然中丰富多彩的生活景象,正是美术教学中取之不尽、用之不完的艺术源泉,适应了美术教学所需要的广阔的、包容性大的艺术空间。学生在大自然的空间中,能尽情地展开艺术遐想的翅膀自由翱翔。我带领学生到陈村花卉世界写生,要求学生以七巧园艺花场为主体,可自由搭配周围景物,还可增加周围没有的景物,可以按平面构成中的透叠、切割等方法及装饰画中夸张、变形、简略、联想等方法,营造自然美与装饰美、美的环境。从作业中看到,大部分学生都能以本身的艺术修养以及学到的各类绘画表现理念和手段,自由组合形式、构图各异的构成素描风景。在记忆练习中,我把学生带到乡村、集市或商场进行记忆写生练习,这种练习不是速写的练习,不是把人物场景较真实的简略描写下来,而是根据不同现场、不同意趣的主观感受,用宏观和微观的观察方法,去发现常人不能发现的装饰因素和装饰形象,用简略的图形符号,并加上文字记录下现场感受与联想所发的印象,然后带回加工整理。这种不受人物场景制约、能充分发挥自己想象创造力的记忆写生,展现了既有人物场景原型的影子,又不同于原型的艺术风格。
多媒体辅助教学的出现,打破了传统的封闭的课堂教学模式,它以动态的、开放的、交互的新思维方式,有力的提高了课堂教学效率。然而,多媒体直观的视听刺激是不能替代学生的动手实践活动的。构建主义认为,思维是从人的动作开始的,切断了动作和思维的联系,思维就不能得到发展。正如人们常说的:“听到的不如看到的,看到的不如亲身经历过的。”《美术课程标准》也将动手实践作为学习美术的重要方式。因此,教学时,我们应结合学生的实际经验和学校的已有条件,加强在课堂教学中动手实践活动的开展,提高学生学习美术知识的效率和解决实际问题的能力,从而提高学生的综合素质。
总之,动手实践是学习美术的重要方式,我们应尽可能的在课堂教学中开展操作性或模拟性实践活动,培养学生自主探究、合作交流的学习品质,促使学生综合素质的全面和谐发展。
责任编辑 魏文琦