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铜墨盒上镌刻的纹饰多种多样，归纳起来主要分两大类：一类是文字，如古代诗文、名言警句等，属书法范畴；另一类是图案，如人物、山水、花鸟等，属绘画范畴。婴戏图是人物题材墨盒的一个重要组成部分。
婴戏图墨盒上的儿童形象，为刻铜艺人以刀代笔在小不及寸、大不过掌的盒面上镌刻而成，题材丰富、特色鲜明、寓意吉祥、魅力无限，深受人民大众喜爱。
追根溯源：婴戏图墨盒的前世今生
刻铜墨盒上的婴戏图，与中国传统婴戏题材绘画一脉相承，有着悠久的历史年轮和高贵的文化血统。纵观铜墨盒上的婴戏作品，无论是题材选择、寓意表达，还是艺术风格、写绘技法等，都继承了中国人物画的优秀品质。
婴戏图从属于中国人物画，产生时间与仕女图相差无几，后发展成为独立画科。在宋代画家选题分类中，婴戏图排在六个画类的第二位。
在古代，以表现儿童日常生活中的嬉戏玩耍以及节日活动场景的画作，被称为婴戏图。婴原指初生女孩，儿为男孩，后泛指一岁以内的幼儿。婴戏图名为“婴戏”，实为“孩戏”，从表现的活动情景和孩子的体态身形来看，主要为学龄前儿童和刚刚进入少年阶段的孩子。
也称“耍娃娃”的婴戏图，写绘的是孩子的童心、童真和童趣，画面上的儿童天真烂漫，姿态万千，妙趣横生，内涵丰富。它既是古代儿童日常生活状况的生动写照，又是当时社会民风民俗的形象反映，体现了艺术家和广大民众积极向上的审美标准和精神追求。
婴戏图从宋代繁荣到民国衰微的一千多年中，发迹于宫廷，流行于民间，涌现出了大量经典之作，深受人民群众喜爱，是一份珍贵的历史文化遗产。
墨盒上的婴戏图出现于清末，与铜墨盒诞生发展轨迹基本同步，可能比文字类墨盒产生略晚一点，因为早期墨盒上镌刻的文字和图案都比较简单。由少字到多字，由简图到画作，有一个循序渐进过程。
尽管刻铜墨盒上的婴戏图属于“小字辈”，可它与传统人物绘画却脉络相通。首先，继承了传统婴戏画的创作思想。刻铜婴戏与绘画婴戏，在表现题材上几无二致，特别是一些经典绘画主题，如蹴鞠图、风筝图、闹学图等，在墨盒上的表现众多；其次，它借助了白描人物画技法。婴戏绘画多以工笔画为主，写意画较少。不管是工笔重彩婴戏，还是水墨婴戏，都是以线描艺术为基础。而墨盒婴戏图，从起稿勾线、镌刻技法，到艺术风格、观赏效果，都与白描人物画十分相似；第三，它吸收了年画的优秀元素。婴戏图刻铜墨盒以喜庆欢快为基调，将年画中的多种吉祥符号移植过来，使墨盒婴戏图的民俗寓意更加丰富。
用婴戏图作器物的装饰纹样，俗称婴戏纹，也叫儿戏纹或童戏纹。器物上的婴戏图要早于纸绢上的婴戏画，1984年在安徽马鞍山的三国名将朱然墓中，出土了一件双童舞棍图漆盘，是迄今为止见到的最早的婴戏作品。
在古代传统工艺美术品中，婴戏纹被大量使用。这些天真活泼的婴童形象，成为中华文化瑰宝上的可爱宝贝儿。
刻铜墨盒上的婴戏图，是器物婴戏画作中的一朵奇葩。尽管墨盒属于实用器，可它出身不俗，是文房中的一员，在传统工艺美术品中路分较高，这使得刻铜婴戏凭添了一些贵族般的雅致，而少了许多媚俗。
与纸绢婴戏画相比，墨盒婴戏图尺寸偏小，写绘工具和介质也不同，画面缺少色彩渲染。然而，墨盒绘刻的表现技法却与书画同源，都是在平面上再现人物形象，有异曲同工之妙，所以墨盒婴戏图在书画性方面，要超过其它器物上的婴戏作品。
除陶瓷婴戏、织绣婴戏、刻铜婴戏之外，玉器、漆器、银饰、牙雕、石雕、剪纸、铜镜、木刻、竹刻和泥塑等众多工艺品上，也都有婴戏题材作品呈现。这些孩童形象，创作手法各异，艺术特色各有千秋。
由人物画衍生出来的婴戏图，其创作难度较大。东晋画家顾恺之说：“凡画，人最难。”中国古代人物画一直遵循“以形写神”的原则，画家对于人物的描绘，既要满足外形的肖似，更要突出人物性格与内心世界的准确揭示。所以说，人物画的创作难度，要高于山水花鸟画。
画人难，在铜墨盒上刻人更难。由于盒面上可供镌刻的地方狭小，又是使用金属刀在金属上写刻，还必须在方寸之间表现出栩栩如生的婴童形象来，这种创作当然要比纸绢婴戏画的写绘难度大许多。同时，人们对婴童的外貌特征及心理活动最熟悉和了解，掌握得最深刻，差之毫厘的败笔都会觉察得到。尤其是面部轮廓和五官的镌刻，不允许反复走刀，多为一刀下来，稍有不慎就会前功尽弃。这种线条精准流畅的刻画及掌控定型能力，不仅需要扎实的美术功底，更需要炉火纯青的刻铜技艺。非两者兼备，难以驾驭。
在刻铜婴戏图创作中，艺人紧紧围绕表现童稚、反映童真、彰显童趣展开，把夸张与变形手法运用到了极致，如故意夸大婴童的拙态，以达到生动、天真的目的。活泼好动是儿童的天性，只要不睡觉，她们始终在活动，一刻也不消停。在婴戏图的写刻中，艺人形象准确地把握住了孩子的原始本能，在写实的基础上加以夸张，特别是对动态刻画的渲染放大，生动表现了儿童灵活、敏捷的特点，画面动感强烈，小童俏皮淘气，孩子们喜欢“闹腾”的形象跃然“铜”上，读书、玩耍、游戏时的童真被钢刀铁线表现得酣畅淋漓，刻画得灵动传神、赏心悦目，具有极强的美感和浪漫主义色彩。
同样的技法、同样的刀功，因表现群体不同，左右和影响着派生出的艺术感染力。儿童期是人的一生中最可爱的一个阶段，不管孩子长得丑与俊，小时候的模样都特别招人喜欢，连小猫小狗等小动物亦是如此。那憨态可掬的小脸、蹒跚笨拙的体态，以及一颦一笑表现出的童稚，无不让人心生爱怜。由于表现对象讨人喜欢，使得刻铜艺人塑造出的艺术形象更加曼妙可人。婴戏图墨盒之所以炙手可热，首先得益于占据了得天独厚的创作资源优势。
在人物类墨盒中，仙佛图、高士图和仕女图的创作，需要遵循的法度较多，如人物和故事要有出处、构图和造型多参照画谱等，这些条条框框某种程度上限制了刻铜艺人的创作发挥，产生了不少程式化的作品。而婴戏图却不一样，儿童日常生活中随处可见的玩耍片断都可入画，刻铜艺人即兴而成的率意之作自然多了起来，绘刻出的婴童百子百貌、千姿百态、百看不厌。尤其是作为艺术创作主体的儿童，其本身自然拥有和发散出的鲜活的生命气息，让刻铜婴戏魅力大增，备受青睐。 婴戏图墨盒在人物类墨盒中占有重要地位，就像孩子在人类的生活中所处的角色和位置一样，既是被关注的焦点，也是被呵护的中心，集万千宠爱于一身。盘点现已露面的人物题材墨盒，不论看画工，还是比刻工，婴戏图墨盒都堪称人中之精灵、盒中之翘楚。
纸绢上的婴戏画绝非“儿戏”，铜墨盒上的婴戏图也不是“小儿科”。尽管刻铜婴戏作品多出自民间艺人之手，但这些刀耕铁线之作，在中国工艺美术史和刻铜艺术史上，都具有十分重要的地位作用。
表现题材：欢天喜地的童年时光
刻铜墨盒上的婴戏图，表现题材多种多样，但归纳起来主要有以下几大类：
一个是带有竞赛性质的游戏类图画。所谓儿童游戏，是运用一定的知识和语言、借助各种物品进行的身体运动和心智活动。婴戏图刻铜墨盒上的游戏题材，主要表现的是儿童活动性游戏，一般为集体行为，并有情节或规则，具有一定的竞赛性。
从古至今，没有不做游戏的孩子，也没有不喜欢游戏的孩子。游戏的历史与人类社会一样悠久，每个人的童年都曾做过游戏。可以说，哪里有孩子，哪里就有游戏，孩子与游戏一起成长、形影不离。游戏不仅丰富了孩子们的日常生活，也开启了他们的智慧之门，培养了技巧本领。
小家伙玩出大名堂。历经千百年的儿童小游戏，有的演变成了成人喜爱的竞技运动，有的发展成为世界性的比赛项目。当然，也有一些成人曾经喜欢、因故废止的游戏活动，却被孩子们传承下来，并发扬光大。墨盒婴戏图上的游戏，古老而又年轻，普通而又经典，如蹴鞠图、捉迷藏图、垂钓图、抖空竹图、打陀螺图、踢毽子图、斗蛐蛐图等等。古代儿童的这些经典游戏活动，如今的孩子已玩得越来越少了，有的正面临消亡。取而代之的现代电子游戏，把孩子们鲜活的童年，装进了冷漠的虚拟空间。留在刻铜墨盒上的儿童游戏场景，不仅是我们儿时的美好记忆，更是社会历史的珍贵记录。
另一个是，纯玩耍娱乐性质的图画。“饥饱二字全不晓，每日欢愉只贪玩。”这是一幅清代婴戏年画上的两句题跋，精辟道出了儿童的天性本能。
童年，人生最美好的季节，无忧无虑，快乐成长。童年时代，最大的事就是玩，蹦蹦跳跳，东跑西颠，什么能玩就玩什么，想怎么玩就怎么玩，玩的没有任何目的性和功利性，图的就是高兴。这是孩子与生俱来的秉性使然，古今中外如此。
在铜墨盒上的婴戏图中，玩耍娱乐题材多种多样，再现得也非常精彩。刻铜艺人紧紧围绕孩子们这些纯粹的玩耍性活动进行创作，表现儿童的天真活泼，描绘生活中随时出现和随处可见的孩童玩耍片断。这些童真铜画，全方位、多侧面地反映了孩子们欢天喜地的童年时光，是古代儿童生活的真实写照，如笛箫图、打小旗图、玩拨浪鼓图、采花图、玩扇子图、小童牧牛图、戏鸟图、吹泡泡图、扑蝶图、娃娃说唱图等等。儿童玩耍类题材，以生活情景写实为主，多无固定稿本，任由艺人随性发挥，因而格外生动鲜活。这种表现孩童玩耍的刻铜之作，素材取之不尽，写刻图无定势，数量可观，质量上乘，是婴戏图墨盒的重要组成部分，也是较为精彩别致的一支。
还有一个是，读书学习类图画。在传统纸绢画和工艺美术品中，表现儿童读书活动的作品不多，可能是因为读书图过于“斯文”，难以反映孩子活泼好动的天性。刻铜墨盒属文房用具，是学子获取功名和孩子读书识字的身边必备之物，读书图不仅题材与文具相配，又有很好的教育示范意义，由此成为墨盒婴戏图创作的“大户”。尽管读书图以静为主，不易刻出彩来，但刻铜艺人仍乐此不疲。在现已浮出水面的婴戏图墨盒中，反映孩子读书情景的盒子最多，约占婴戏题材墨盒总量的十分之一。
古代科举制度，对传统婴戏绘画和墨盒婴戏图的发展产生了积极影响。原本有“婴”无“戏”的读书图，被画家和艺人纳入了创作视野，使得以描绘儿童游戏活动为主的婴戏画作，多了一份儒雅的安静，如课子图、勤读图、双学图、群学图、闹学图等等。
刻铜墨盒与科举考试有着深厚的历史渊源，民国时邓之诚的《古董锁记》中，记述的那个由妻子粉盒演变为读书人墨盒的故事美丽动人。不管故事有无虚构成分，但铜墨盒从诞生之日起就在为科考服务的史实千真万确，并随学子见证了科举制度的终结。墨盒上的读书婴戏图，对启迪和培养儿童良好读书习惯、潜移默化文人学子勤奋向学具有重要意义。
再有一个是，经典故事类图画。盒面镌刻的人物图案背后，隐喻一段耳熟能详的经典故事，被称为人物故事墨盒。刻铜墨盒上的故事婴戏图虽然不多，但几乎件件刻工精彩，且内涵丰富。这些讲述古代儿童人小鬼大、聪明有为的典故，如同不老的传说，古树常青，异彩纷呈，很有教化意义。
在中国人物画发展进程中，神话人物故事图和历史人物故事图起源较早。人们对于美术图画“千载寂寥，披图可鉴”的教化功用相沿成习。《历代名画记》中这样写道：“夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功。”我国历朝历代的统治集团，从没放弃过对人物画教育引导功能的控制与运用。
铜墨盒上的婴戏图，作为纸绢婴戏绘画的传承和延伸，其“成教化、助人伦”色彩依然存在。尽管婴戏图写绘的是小孩子的童真童事，但小身板肩扛大使命，承载着让人们尤其是书生学子，在使用墨盒过程中“见善足以戒恶，见恶足以思贤”的教化功能。
少年儿童时期，人的思维具体形象，对社会及事物的认知感悟，容易受心理和情感暗示，从小培养他们良好的品德与行为习惯，图画与故事是最好的启蒙方式。在孩子们眼里，图就是真相，故事就是事实。因此，婴戏故事图是少年儿童启迪思想、增添智慧、培育道德的生动教材，以墨盒为载体出现在学习环境中非常适宜，如司马光砸缸图、燕山五子图、三娘教子图、刘海戏金蟾图等等。
滚滚长江东逝水，浪淘千古风流人物。在刻铜墨盒上，反映神话和历史故事的图案很多，如八仙过海图、竹林七贤图、和合二仙图、羲之爱鹅图、李白醉酒图等。鉴赏人物典故墨盒，故事怎么讲并不重要，重要的是细细品读故事背后的思想内涵，以及精美画面带来的审美享受，那才是值得探索和领悟的艺术真谛。
婴戏图墨盒上的儿童形象，为刻铜艺人以刀代笔在小不及寸、大不过掌的盒面上镌刻而成，题材丰富、特色鲜明、寓意吉祥、魅力无限，深受人民大众喜爱。
追根溯源：婴戏图墨盒的前世今生
刻铜墨盒上的婴戏图，与中国传统婴戏题材绘画一脉相承，有着悠久的历史年轮和高贵的文化血统。纵观铜墨盒上的婴戏作品，无论是题材选择、寓意表达，还是艺术风格、写绘技法等，都继承了中国人物画的优秀品质。
婴戏图从属于中国人物画，产生时间与仕女图相差无几，后发展成为独立画科。在宋代画家选题分类中，婴戏图排在六个画类的第二位。
在古代，以表现儿童日常生活中的嬉戏玩耍以及节日活动场景的画作，被称为婴戏图。婴原指初生女孩，儿为男孩，后泛指一岁以内的幼儿。婴戏图名为“婴戏”，实为“孩戏”，从表现的活动情景和孩子的体态身形来看，主要为学龄前儿童和刚刚进入少年阶段的孩子。
也称“耍娃娃”的婴戏图，写绘的是孩子的童心、童真和童趣，画面上的儿童天真烂漫，姿态万千，妙趣横生，内涵丰富。它既是古代儿童日常生活状况的生动写照，又是当时社会民风民俗的形象反映，体现了艺术家和广大民众积极向上的审美标准和精神追求。
婴戏图从宋代繁荣到民国衰微的一千多年中，发迹于宫廷，流行于民间，涌现出了大量经典之作，深受人民群众喜爱，是一份珍贵的历史文化遗产。
墨盒上的婴戏图出现于清末，与铜墨盒诞生发展轨迹基本同步，可能比文字类墨盒产生略晚一点，因为早期墨盒上镌刻的文字和图案都比较简单。由少字到多字，由简图到画作，有一个循序渐进过程。
尽管刻铜墨盒上的婴戏图属于“小字辈”，可它与传统人物绘画却脉络相通。首先，继承了传统婴戏画的创作思想。刻铜婴戏与绘画婴戏，在表现题材上几无二致，特别是一些经典绘画主题，如蹴鞠图、风筝图、闹学图等，在墨盒上的表现众多；其次，它借助了白描人物画技法。婴戏绘画多以工笔画为主，写意画较少。不管是工笔重彩婴戏，还是水墨婴戏，都是以线描艺术为基础。而墨盒婴戏图，从起稿勾线、镌刻技法，到艺术风格、观赏效果，都与白描人物画十分相似；第三，它吸收了年画的优秀元素。婴戏图刻铜墨盒以喜庆欢快为基调，将年画中的多种吉祥符号移植过来，使墨盒婴戏图的民俗寓意更加丰富。
用婴戏图作器物的装饰纹样，俗称婴戏纹，也叫儿戏纹或童戏纹。器物上的婴戏图要早于纸绢上的婴戏画，1984年在安徽马鞍山的三国名将朱然墓中，出土了一件双童舞棍图漆盘，是迄今为止见到的最早的婴戏作品。
在古代传统工艺美术品中，婴戏纹被大量使用。这些天真活泼的婴童形象，成为中华文化瑰宝上的可爱宝贝儿。
刻铜墨盒上的婴戏图，是器物婴戏画作中的一朵奇葩。尽管墨盒属于实用器，可它出身不俗，是文房中的一员，在传统工艺美术品中路分较高，这使得刻铜婴戏凭添了一些贵族般的雅致，而少了许多媚俗。
与纸绢婴戏画相比，墨盒婴戏图尺寸偏小，写绘工具和介质也不同，画面缺少色彩渲染。然而，墨盒绘刻的表现技法却与书画同源，都是在平面上再现人物形象，有异曲同工之妙，所以墨盒婴戏图在书画性方面，要超过其它器物上的婴戏作品。
除陶瓷婴戏、织绣婴戏、刻铜婴戏之外，玉器、漆器、银饰、牙雕、石雕、剪纸、铜镜、木刻、竹刻和泥塑等众多工艺品上，也都有婴戏题材作品呈现。这些孩童形象，创作手法各异，艺术特色各有千秋。
由人物画衍生出来的婴戏图，其创作难度较大。东晋画家顾恺之说：“凡画，人最难。”中国古代人物画一直遵循“以形写神”的原则，画家对于人物的描绘，既要满足外形的肖似，更要突出人物性格与内心世界的准确揭示。所以说，人物画的创作难度，要高于山水花鸟画。
画人难，在铜墨盒上刻人更难。由于盒面上可供镌刻的地方狭小，又是使用金属刀在金属上写刻，还必须在方寸之间表现出栩栩如生的婴童形象来，这种创作当然要比纸绢婴戏画的写绘难度大许多。同时，人们对婴童的外貌特征及心理活动最熟悉和了解，掌握得最深刻，差之毫厘的败笔都会觉察得到。尤其是面部轮廓和五官的镌刻，不允许反复走刀，多为一刀下来，稍有不慎就会前功尽弃。这种线条精准流畅的刻画及掌控定型能力，不仅需要扎实的美术功底，更需要炉火纯青的刻铜技艺。非两者兼备，难以驾驭。
在刻铜婴戏图创作中，艺人紧紧围绕表现童稚、反映童真、彰显童趣展开，把夸张与变形手法运用到了极致，如故意夸大婴童的拙态，以达到生动、天真的目的。活泼好动是儿童的天性，只要不睡觉，她们始终在活动，一刻也不消停。在婴戏图的写刻中，艺人形象准确地把握住了孩子的原始本能，在写实的基础上加以夸张，特别是对动态刻画的渲染放大，生动表现了儿童灵活、敏捷的特点，画面动感强烈，小童俏皮淘气，孩子们喜欢“闹腾”的形象跃然“铜”上，读书、玩耍、游戏时的童真被钢刀铁线表现得酣畅淋漓，刻画得灵动传神、赏心悦目，具有极强的美感和浪漫主义色彩。
同样的技法、同样的刀功，因表现群体不同，左右和影响着派生出的艺术感染力。儿童期是人的一生中最可爱的一个阶段，不管孩子长得丑与俊，小时候的模样都特别招人喜欢，连小猫小狗等小动物亦是如此。那憨态可掬的小脸、蹒跚笨拙的体态，以及一颦一笑表现出的童稚，无不让人心生爱怜。由于表现对象讨人喜欢，使得刻铜艺人塑造出的艺术形象更加曼妙可人。婴戏图墨盒之所以炙手可热，首先得益于占据了得天独厚的创作资源优势。
在人物类墨盒中，仙佛图、高士图和仕女图的创作，需要遵循的法度较多，如人物和故事要有出处、构图和造型多参照画谱等，这些条条框框某种程度上限制了刻铜艺人的创作发挥，产生了不少程式化的作品。而婴戏图却不一样，儿童日常生活中随处可见的玩耍片断都可入画，刻铜艺人即兴而成的率意之作自然多了起来，绘刻出的婴童百子百貌、千姿百态、百看不厌。尤其是作为艺术创作主体的儿童，其本身自然拥有和发散出的鲜活的生命气息，让刻铜婴戏魅力大增，备受青睐。 婴戏图墨盒在人物类墨盒中占有重要地位，就像孩子在人类的生活中所处的角色和位置一样，既是被关注的焦点，也是被呵护的中心，集万千宠爱于一身。盘点现已露面的人物题材墨盒，不论看画工，还是比刻工，婴戏图墨盒都堪称人中之精灵、盒中之翘楚。
纸绢上的婴戏画绝非“儿戏”，铜墨盒上的婴戏图也不是“小儿科”。尽管刻铜婴戏作品多出自民间艺人之手，但这些刀耕铁线之作，在中国工艺美术史和刻铜艺术史上，都具有十分重要的地位作用。
表现题材：欢天喜地的童年时光
刻铜墨盒上的婴戏图，表现题材多种多样，但归纳起来主要有以下几大类：
一个是带有竞赛性质的游戏类图画。所谓儿童游戏，是运用一定的知识和语言、借助各种物品进行的身体运动和心智活动。婴戏图刻铜墨盒上的游戏题材，主要表现的是儿童活动性游戏，一般为集体行为，并有情节或规则，具有一定的竞赛性。
从古至今，没有不做游戏的孩子，也没有不喜欢游戏的孩子。游戏的历史与人类社会一样悠久，每个人的童年都曾做过游戏。可以说，哪里有孩子，哪里就有游戏，孩子与游戏一起成长、形影不离。游戏不仅丰富了孩子们的日常生活，也开启了他们的智慧之门，培养了技巧本领。
小家伙玩出大名堂。历经千百年的儿童小游戏，有的演变成了成人喜爱的竞技运动，有的发展成为世界性的比赛项目。当然，也有一些成人曾经喜欢、因故废止的游戏活动，却被孩子们传承下来，并发扬光大。墨盒婴戏图上的游戏，古老而又年轻，普通而又经典，如蹴鞠图、捉迷藏图、垂钓图、抖空竹图、打陀螺图、踢毽子图、斗蛐蛐图等等。古代儿童的这些经典游戏活动，如今的孩子已玩得越来越少了，有的正面临消亡。取而代之的现代电子游戏，把孩子们鲜活的童年，装进了冷漠的虚拟空间。留在刻铜墨盒上的儿童游戏场景，不仅是我们儿时的美好记忆，更是社会历史的珍贵记录。
另一个是，纯玩耍娱乐性质的图画。“饥饱二字全不晓，每日欢愉只贪玩。”这是一幅清代婴戏年画上的两句题跋，精辟道出了儿童的天性本能。
童年，人生最美好的季节，无忧无虑，快乐成长。童年时代，最大的事就是玩，蹦蹦跳跳，东跑西颠，什么能玩就玩什么，想怎么玩就怎么玩，玩的没有任何目的性和功利性，图的就是高兴。这是孩子与生俱来的秉性使然，古今中外如此。
在铜墨盒上的婴戏图中，玩耍娱乐题材多种多样，再现得也非常精彩。刻铜艺人紧紧围绕孩子们这些纯粹的玩耍性活动进行创作，表现儿童的天真活泼，描绘生活中随时出现和随处可见的孩童玩耍片断。这些童真铜画，全方位、多侧面地反映了孩子们欢天喜地的童年时光，是古代儿童生活的真实写照，如笛箫图、打小旗图、玩拨浪鼓图、采花图、玩扇子图、小童牧牛图、戏鸟图、吹泡泡图、扑蝶图、娃娃说唱图等等。儿童玩耍类题材，以生活情景写实为主，多无固定稿本，任由艺人随性发挥，因而格外生动鲜活。这种表现孩童玩耍的刻铜之作，素材取之不尽，写刻图无定势，数量可观，质量上乘，是婴戏图墨盒的重要组成部分，也是较为精彩别致的一支。
还有一个是，读书学习类图画。在传统纸绢画和工艺美术品中，表现儿童读书活动的作品不多，可能是因为读书图过于“斯文”，难以反映孩子活泼好动的天性。刻铜墨盒属文房用具，是学子获取功名和孩子读书识字的身边必备之物，读书图不仅题材与文具相配，又有很好的教育示范意义，由此成为墨盒婴戏图创作的“大户”。尽管读书图以静为主，不易刻出彩来，但刻铜艺人仍乐此不疲。在现已浮出水面的婴戏图墨盒中，反映孩子读书情景的盒子最多，约占婴戏题材墨盒总量的十分之一。
古代科举制度，对传统婴戏绘画和墨盒婴戏图的发展产生了积极影响。原本有“婴”无“戏”的读书图，被画家和艺人纳入了创作视野，使得以描绘儿童游戏活动为主的婴戏画作，多了一份儒雅的安静，如课子图、勤读图、双学图、群学图、闹学图等等。
刻铜墨盒与科举考试有着深厚的历史渊源，民国时邓之诚的《古董锁记》中，记述的那个由妻子粉盒演变为读书人墨盒的故事美丽动人。不管故事有无虚构成分，但铜墨盒从诞生之日起就在为科考服务的史实千真万确，并随学子见证了科举制度的终结。墨盒上的读书婴戏图，对启迪和培养儿童良好读书习惯、潜移默化文人学子勤奋向学具有重要意义。
再有一个是，经典故事类图画。盒面镌刻的人物图案背后，隐喻一段耳熟能详的经典故事，被称为人物故事墨盒。刻铜墨盒上的故事婴戏图虽然不多，但几乎件件刻工精彩，且内涵丰富。这些讲述古代儿童人小鬼大、聪明有为的典故，如同不老的传说，古树常青，异彩纷呈，很有教化意义。
在中国人物画发展进程中，神话人物故事图和历史人物故事图起源较早。人们对于美术图画“千载寂寥，披图可鉴”的教化功用相沿成习。《历代名画记》中这样写道：“夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功。”我国历朝历代的统治集团，从没放弃过对人物画教育引导功能的控制与运用。
铜墨盒上的婴戏图，作为纸绢婴戏绘画的传承和延伸，其“成教化、助人伦”色彩依然存在。尽管婴戏图写绘的是小孩子的童真童事，但小身板肩扛大使命，承载着让人们尤其是书生学子，在使用墨盒过程中“见善足以戒恶，见恶足以思贤”的教化功能。
少年儿童时期，人的思维具体形象，对社会及事物的认知感悟，容易受心理和情感暗示，从小培养他们良好的品德与行为习惯，图画与故事是最好的启蒙方式。在孩子们眼里，图就是真相，故事就是事实。因此，婴戏故事图是少年儿童启迪思想、增添智慧、培育道德的生动教材，以墨盒为载体出现在学习环境中非常适宜，如司马光砸缸图、燕山五子图、三娘教子图、刘海戏金蟾图等等。
滚滚长江东逝水，浪淘千古风流人物。在刻铜墨盒上，反映神话和历史故事的图案很多，如八仙过海图、竹林七贤图、和合二仙图、羲之爱鹅图、李白醉酒图等。鉴赏人物典故墨盒，故事怎么讲并不重要，重要的是细细品读故事背后的思想内涵，以及精美画面带来的审美享受，那才是值得探索和领悟的艺术真谛。