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《缘·缘》的副标题为“丰子恺我思我画”，这是一部图文结合的书。在辑录丰子恺艺术理论的同时，辅以他的漫画，这些漫画作品分为“童心”、“世相”、“物我”、“朋情”四组，且安然有序地穿插在书中，与文字交相辉映、相得益彰。文字传播真知，漫画怡悦情怀，借此为读者营造出一个诗意、真挚、动人的艺术世界。
在《艺术的效果》中，丰子恺写道：“惟有在艺术中，人类解除了一切习惯的迷障，而表现天地万物本身的真相。”因而，画中的朝阳才能“庄严伟大，永存不灭”；画中的牛羊，才会“能忧能喜，有意有情”；诗文中的贫士、贫女，才能“如冰如霜，如玉如花，超然于世故尘网之外”。我忽然意识到，有那么多的文人雅士在伟大的艺术品或文学经典面前，会心生心花怒放或黯然神伤的诸多反应，多半是因为通过伟大的作品瞥见了某些物事的本真面貌。这般情景，是可悲的，因为人们被世俗的乱象所蒙蔽，与真相越离越远。亦是可喜的，诚如丰子恺所言，当我们用全新至净的眼光来“欣赏艺术的时候，我们的心境豁然开朗，自由自在，天真烂漫”。对于一颗有超越于世俗之外的追求的人来说，艺术绝对不是可有可无的。
丰子恺还提到，倘若有了欣赏艺术品的经验累积，人们便会以面对艺术品的心情来对付人世之事。他说，“一味计较功利，直到老死，人的生活实在太冷酷而无聊，人的生命实在太廉价而糟蹋了。”所以，在不妨碍生活的前提下，以非功利的心情来应付人事，“可使人的生活温暖而丰富起来，人的生命高贵而光明起来”。“温暖而丰富”是世俗的，“高贵而光明”是精神的，丰子恺先生为我们指引了一条去功利明自我的捷径。这是捷径，也是一道温和的清醒剂，这篇写于1941年1月20日的文章，至今依然有现实的指导意义。
作为一个在散文与漫画创作均取得巨大成就的艺术大师，丰子恺不仅有深刻的见解与独到的思想，其胸中还蕴藏着大的格局，笔下流露出非凡的气象。这两方面的要素在一颗纯净透明心灵的牵引下，相互激荡互相生发后产生的精神财富，拥有穿透时光的生命力。在丰子恺眼中，写生是不可强求的，“希望满载而归的人，其心必斤斤于计较画幅，勉强取景，勉强描写，其画虽多无益”。他认为，可以把写生当散步看，于自然随意中捕捉到值得赞叹引发无限感兴的美景，那么写生就成为欲罢不能的乐事了。由此看来，艺术创作是不能有半点勉强的，勉强而成的画作，最多只是画作罢了，没有任何的艺术感染力。
《艺术的园地》论十二门艺术：书、画、金、雕、建、工、照、音、舞、文、剧、影，有明白通達的见地，不做勉强之论，娓娓道来，合情合理，让人信服。行文中也不局限于理论的阐述，让人觉得高深莫测，反而时时处处地把艺术置于现实处境中做考量，顺藤摸瓜地找到其着落之处。在丰子恺眼中，书法因为是实用工具，会被“现代生活的繁忙加以简笔化，实用化，通俗化；商业竞争又给它图案化，广告化，奇怪化……几乎使它失去了原来的艺术性。”如此局面，说的不就是书法艺术在当下的处境吗？只是随着时间的向前推移，书法的处境只会越发糟糕，书法艺术不仅在流通的过程中丧失了艺术性，更在流通的过程中逐渐被抛在时代的身后，已呈渐渐与大众分道扬镳的趋势。
大师者，只是某个专业某个领域的大师，并不是所有领域的大师。古往今来，各行各业都达到大师水准的人尚未出现，以后出现的可能性也不大。丰子恺之可贵在于，虽也在别的艺术领域里发出属于自己的声音，但是不板起正儿八经的面孔，不是带着师尊的命令式的语气，而是商量的、委婉的，像在寻求知音出现期待智慧的交锋一般。这种胸襟是开放的，接纳的，不是闭塞的，因而对于丰子恺来说，在发表观点的同时，也是在寻求一个进步的机会。大师之大，即在于他永远处于一种进取的心境中，海纳百川，有容乃大。反观当下，有许多顶着“大师”帽子的专家学者，在自家领域之外大发言论，做出上知天文下通地理的高傲模样，且呈语不惊人死不休的模样，实在是可笑至极！
在纷繁浮躁的现代社会里，亲近丰子恺的作品可得一种无法言说的幸福感。在品读的过程中，我常常有似曾相识之感，他的好多见解是我原本所认同的。此时此刻，我会不由自主地心生对丰先生的感激之情。是他们那一辈人对艺术深入浅出的真知灼见，影响了一代又一代人，我在他的文字里爬梳着，像是寻到了这些见解的源头。寻到以后，有如逢故人之感，心中是满满的亲切。其文字能够对民众产生广泛且长久的影响，其学问与修养的背后所流露的性格必然是亲民的、仁爱的、温和的。譬如他提倡实用美术时说：“这仿佛是家常便菜上撒几点味精，凡有口的人，大家感觉快美。”
读丰先生优雅温润的艺术随笔，像是听一个穿着长衫、留着长须的老者在我面前絮叨着，絮叨的都是言之有物朴实无华的道理，他不强迫你都听取，又有一种主动吸引你的力量。在获取了真知的同时，我也感受到了一种促膝谈心般的尊重。这种与大师亲近的缘分，素来是我所珍视的。在艺术的世界里闯出一片天地的丰子恺还是一个怀抱赤子之心的人，在《美与同情》的末尾他说：“小孩子真是人生的黄金时代！我们的黄金时代虽然已经过去，但我们可以因了艺术的修养而重新面见这幸福，仁爱，而和平的世界。”与《丰子恺我思我画》有关的点点滴滴，是我心中难以抹去的阅读印记。
在《艺术的效果》中，丰子恺写道：“惟有在艺术中，人类解除了一切习惯的迷障，而表现天地万物本身的真相。”因而，画中的朝阳才能“庄严伟大，永存不灭”；画中的牛羊，才会“能忧能喜，有意有情”；诗文中的贫士、贫女，才能“如冰如霜，如玉如花，超然于世故尘网之外”。我忽然意识到，有那么多的文人雅士在伟大的艺术品或文学经典面前，会心生心花怒放或黯然神伤的诸多反应，多半是因为通过伟大的作品瞥见了某些物事的本真面貌。这般情景，是可悲的，因为人们被世俗的乱象所蒙蔽，与真相越离越远。亦是可喜的，诚如丰子恺所言，当我们用全新至净的眼光来“欣赏艺术的时候，我们的心境豁然开朗，自由自在，天真烂漫”。对于一颗有超越于世俗之外的追求的人来说，艺术绝对不是可有可无的。
丰子恺还提到，倘若有了欣赏艺术品的经验累积，人们便会以面对艺术品的心情来对付人世之事。他说，“一味计较功利，直到老死，人的生活实在太冷酷而无聊，人的生命实在太廉价而糟蹋了。”所以，在不妨碍生活的前提下，以非功利的心情来应付人事，“可使人的生活温暖而丰富起来，人的生命高贵而光明起来”。“温暖而丰富”是世俗的，“高贵而光明”是精神的，丰子恺先生为我们指引了一条去功利明自我的捷径。这是捷径，也是一道温和的清醒剂，这篇写于1941年1月20日的文章，至今依然有现实的指导意义。
作为一个在散文与漫画创作均取得巨大成就的艺术大师，丰子恺不仅有深刻的见解与独到的思想，其胸中还蕴藏着大的格局，笔下流露出非凡的气象。这两方面的要素在一颗纯净透明心灵的牵引下，相互激荡互相生发后产生的精神财富，拥有穿透时光的生命力。在丰子恺眼中，写生是不可强求的，“希望满载而归的人，其心必斤斤于计较画幅，勉强取景，勉强描写，其画虽多无益”。他认为，可以把写生当散步看，于自然随意中捕捉到值得赞叹引发无限感兴的美景，那么写生就成为欲罢不能的乐事了。由此看来，艺术创作是不能有半点勉强的，勉强而成的画作，最多只是画作罢了，没有任何的艺术感染力。
《艺术的园地》论十二门艺术：书、画、金、雕、建、工、照、音、舞、文、剧、影，有明白通達的见地，不做勉强之论，娓娓道来，合情合理，让人信服。行文中也不局限于理论的阐述，让人觉得高深莫测，反而时时处处地把艺术置于现实处境中做考量，顺藤摸瓜地找到其着落之处。在丰子恺眼中，书法因为是实用工具，会被“现代生活的繁忙加以简笔化，实用化，通俗化；商业竞争又给它图案化，广告化，奇怪化……几乎使它失去了原来的艺术性。”如此局面，说的不就是书法艺术在当下的处境吗？只是随着时间的向前推移，书法的处境只会越发糟糕，书法艺术不仅在流通的过程中丧失了艺术性，更在流通的过程中逐渐被抛在时代的身后，已呈渐渐与大众分道扬镳的趋势。
大师者，只是某个专业某个领域的大师，并不是所有领域的大师。古往今来，各行各业都达到大师水准的人尚未出现，以后出现的可能性也不大。丰子恺之可贵在于，虽也在别的艺术领域里发出属于自己的声音，但是不板起正儿八经的面孔，不是带着师尊的命令式的语气，而是商量的、委婉的，像在寻求知音出现期待智慧的交锋一般。这种胸襟是开放的，接纳的，不是闭塞的，因而对于丰子恺来说，在发表观点的同时，也是在寻求一个进步的机会。大师之大，即在于他永远处于一种进取的心境中，海纳百川，有容乃大。反观当下，有许多顶着“大师”帽子的专家学者，在自家领域之外大发言论，做出上知天文下通地理的高傲模样，且呈语不惊人死不休的模样，实在是可笑至极！
在纷繁浮躁的现代社会里，亲近丰子恺的作品可得一种无法言说的幸福感。在品读的过程中，我常常有似曾相识之感，他的好多见解是我原本所认同的。此时此刻，我会不由自主地心生对丰先生的感激之情。是他们那一辈人对艺术深入浅出的真知灼见，影响了一代又一代人，我在他的文字里爬梳着，像是寻到了这些见解的源头。寻到以后，有如逢故人之感，心中是满满的亲切。其文字能够对民众产生广泛且长久的影响，其学问与修养的背后所流露的性格必然是亲民的、仁爱的、温和的。譬如他提倡实用美术时说：“这仿佛是家常便菜上撒几点味精，凡有口的人，大家感觉快美。”
读丰先生优雅温润的艺术随笔，像是听一个穿着长衫、留着长须的老者在我面前絮叨着，絮叨的都是言之有物朴实无华的道理，他不强迫你都听取，又有一种主动吸引你的力量。在获取了真知的同时，我也感受到了一种促膝谈心般的尊重。这种与大师亲近的缘分，素来是我所珍视的。在艺术的世界里闯出一片天地的丰子恺还是一个怀抱赤子之心的人，在《美与同情》的末尾他说：“小孩子真是人生的黄金时代！我们的黄金时代虽然已经过去，但我们可以因了艺术的修养而重新面见这幸福，仁爱，而和平的世界。”与《丰子恺我思我画》有关的点点滴滴，是我心中难以抹去的阅读印记。