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摘 要：随着社会的发展和人们生活观念的变化，高职院校艺术类专业为经济服务的特色使其具有了保护和传承民间艺术的责任和义务。本文探讨了高职院校传承民间美术的必要性、思路和方法，以期利用民间美术资源更好地在高职院校实施美术教育。
关键词：高职院校 民间美术 传承与发展
中国民间美术是由劳动人民创造的，是为丰富、美化劳动人民生活而出现的。中国民间美术有着悠久的历史，是中国优秀传统文化的重要组成部分。中国民间美术博大精深、灿烂多元，是许多艺术形式的源泉。新石器时代的彩陶，秦汉时期的陶俑、画像石和画像砖都具有鲜明的民间美术的特点。魏晋之后，文人士大夫之风盛行，他们的艺术作品也开始在画坛上占据主导地位，民间美术在这之后也是遍地开花，大量的壁画、版画也都出自民间艺人之手，而在普通大众中流行的风筝、年画、刺绣、剪纸等也都出自民间艺人之手，给人们的生活带来了美的享受。
英国艺术家威廉·莫里斯在《装饰艺术》中说：“民间艺术是和人民生活紧密联系的艺术，是所有艺术的综合，它反映了人类伟大的思想，是珍贵的人民大众艺术。民间艺术具有很高的艺术价值，它是建立在所有艺术的标准之上的艺术，反映了人民的生活、思想和愿望，具有朴素的、自然的艺术风格。”中国民间美术装饰、装点了普通大众的生活，表达了劳动人民对美好生活的向往，以及对美的事物的追求。我国的民间美术品类广博而丰富，有剪纸、年画、玩具、刺绣和雕塑等。它们得以世代相传，成为中国优秀传统文化的重要组成部分。
随着我国改革开放和经济的高速发展，人们的生活方式发生了很大的变化，民间美术赖以存在的小农经济逐渐被机器大生产所取代，传统的手工制作被一体化、机械化所取代，许多民间艺人和艺术技艺也渐渐地淡出了人们的视线。如今，随着网络技术的发展，人们不再喜欢传统的东西了，年轻人开始追求时尚，生活也有了更多的选择。科技的发展带来了生活的变化，传统的手工艺人为了生存大都改行，许多世世代代相传的民间技艺也因时代的发展而失去了生存的土壤。
文化部原部长孙家正说过：“民族民间文化是我们的根，是文化发展的源泉。这是我们的母亲文化，我们不能忘了‘回家的路’。因为人的情感需要它，人的心理需要它，我们走向未来需要它。”我国的民间美术不仅是传统艺术的重要组成部分，还是珍贵的艺术遗产。中国民间美术是亿万劳动群众创造的艺术，其文化内涵和艺术形态代表着民族文化群体的美学观、感情气质和中华民族精神。在当今社会，人们必须重新认识中国民间美术，传承和保护民间美术势在必行。
在学校教育中，美术教育被划分为很多层次和种类，而民间美术也只占美术教育的很小一部分。教师在教学中，大多以播放幻灯片的形式一带而过。有些学校专门配备的民间美术功能教室，往往长时间闲置不用，学生根本就没有近距离接触民间美术，毋庸置疑，民间美术的发展已到了岌岌可危的地步。
随着社会的发展和人们生活观念的变化，高职院校艺术类专业为经济服务的特色使其具有了保护和传承民间艺术的责任和义务。高职院校的学生是文化的学习者，也是文化艺术的传承者，对他们进行传统文化的教育是时代赋予高职院校的使命。高职教育作为民间美术资源的一种重要传承方式，是教育的传承性与非物质文化本土性的完美结合，如何在高职院校美术专业传承和保护民间美术已成为高职院校美术教育的重要课题。
1.加强理论研究，设立具有地方特色的民间美术课程
高职院校设立的民间美术课程要与当地民族文化相结合。例如，济宁市嘉祥县的石雕和画像石、画像砖，曲阜的木雕，汶上的鲁锦，金乡的面塑，这些民间艺术都可以在高职院校美术专业中以课程的形式进行学习和探讨。高职院校可在美术专业常规课教学中渗透民间美术的艺术特色。例如在图案课中，教师可以启发学生的创作灵感，引导学生用民间美术的元素进行创作。通过这样的教学，不仅能提高学生的专业能力，还会增强学生的民族自豪感，激发学生对中华民族优秀传统文化的热爱，从而促进学生将中华民族优秀传统文化发扬光大。
2.开展丰富多彩的民间美术创意大赛
教师借助学校平台，举办民间美术工艺品展览，让学生近距离接触民间艺术。学生通过观看展览，提高对民间美术的认识和感受。学校还可以定期举办民间工艺品设计大赛，让学生参与到民间美术的创作中，培养学生的想象力和创造力。笔者所在学校的学生，大部分来自济宁周边各个县市区，学校可以定期举办海报设计比赛，推广本地有特色的民族文化、民间艺术，这样，不仅提高了学生的专业素养，而且培养了学生的民族自豪感，又宣传了本地区民族特色文化。
3.开设民间美术大师工作室
以名师促教学，充分发挥名师的引领作用，带动美术专业教师积极探索，走专业化发展之路，优化教师队伍。学校应鼓励教师定期走出去，学习兄弟院校的先进教学理念和教学方法。学校还要坚持引进来，把民间艺术大师引入课堂，高职院校教师讲授理论，民间美术大师承担实践教学。這样理论结合实践，就形成了一支高素质的结构合理的教师队伍，同时，教师们可在交流中互相学习、共同进步。
4.建设民间美术实训基地
笔者学校实际开设了民间美术实训基地，建立了“民间陶艺工作室”“民间版画工作室”“民间木雕工作室”“民间刺绣工作室”等，学生定期去实训基地动手实践，在亲身创作中感受民间美术的深刻意境和魅力。这样既提高了学生的理论水平，又提高了学生的动手操作能力。笔者学校民间美术实训基地的建设，为适应学科发展需要，培养基础扎实、知识面宽、具有创新能力的人才起到了推动作用。同时，学校开发出符合本地特色的民间美术，让民间美术获得了新的发展。
5.开展多样性的交流活动
为了更好地让学生了解民间美术、学习民间美术，让学生深入调查研究是必要的，学生在调查研究中收集的第一手资料，是最直接、最真实的。学生虚心向当地民间美术的传承人或民间艺人学习，从而找到创作的源泉，只有这样，学生创作的艺术作品才是最淳朴的、最能引起共鸣的。学生还可以充分利用互联网资源，收集民间美术资料、建立民间美术资源库、开办民间美术网站，让更多的人了解民间美术。
综上所述，民间美术是我国优秀传统文化的重要组成部分，经过几千年的文化积淀，形成了丰富多彩的民间艺术形式，是中华民族世代相传的文化财富，也是维系民族关系的纽带。把民间美术融入高职院校美术教学中，具有深远的历史意义、现实意义和教育意义。民间美术与时代同行，在传承中发展，必将创造出更具中国特色的民间美术形式。
参考文献：
[1]杨学芹.民间美术概论[M].北京：工艺美术出版社，1990.
[2]李重阳.浅谈地方大学在非物质文化遗产保护传承中的地位和作用[J].教科文汇，2009（5）.
（作者单位：济宁市技师学院）
关键词：高职院校 民间美术 传承与发展
中国民间美术是由劳动人民创造的，是为丰富、美化劳动人民生活而出现的。中国民间美术有着悠久的历史，是中国优秀传统文化的重要组成部分。中国民间美术博大精深、灿烂多元，是许多艺术形式的源泉。新石器时代的彩陶，秦汉时期的陶俑、画像石和画像砖都具有鲜明的民间美术的特点。魏晋之后，文人士大夫之风盛行，他们的艺术作品也开始在画坛上占据主导地位，民间美术在这之后也是遍地开花，大量的壁画、版画也都出自民间艺人之手，而在普通大众中流行的风筝、年画、刺绣、剪纸等也都出自民间艺人之手，给人们的生活带来了美的享受。
英国艺术家威廉·莫里斯在《装饰艺术》中说：“民间艺术是和人民生活紧密联系的艺术，是所有艺术的综合，它反映了人类伟大的思想，是珍贵的人民大众艺术。民间艺术具有很高的艺术价值，它是建立在所有艺术的标准之上的艺术，反映了人民的生活、思想和愿望，具有朴素的、自然的艺术风格。”中国民间美术装饰、装点了普通大众的生活，表达了劳动人民对美好生活的向往，以及对美的事物的追求。我国的民间美术品类广博而丰富，有剪纸、年画、玩具、刺绣和雕塑等。它们得以世代相传，成为中国优秀传统文化的重要组成部分。
一、高职院校保护和传承民间美术的必要性
随着我国改革开放和经济的高速发展，人们的生活方式发生了很大的变化，民间美术赖以存在的小农经济逐渐被机器大生产所取代，传统的手工制作被一体化、机械化所取代，许多民间艺人和艺术技艺也渐渐地淡出了人们的视线。如今，随着网络技术的发展，人们不再喜欢传统的东西了，年轻人开始追求时尚，生活也有了更多的选择。科技的发展带来了生活的变化，传统的手工艺人为了生存大都改行，许多世世代代相传的民间技艺也因时代的发展而失去了生存的土壤。
文化部原部长孙家正说过：“民族民间文化是我们的根，是文化发展的源泉。这是我们的母亲文化，我们不能忘了‘回家的路’。因为人的情感需要它，人的心理需要它，我们走向未来需要它。”我国的民间美术不仅是传统艺术的重要组成部分，还是珍贵的艺术遗产。中国民间美术是亿万劳动群众创造的艺术，其文化内涵和艺术形态代表着民族文化群体的美学观、感情气质和中华民族精神。在当今社会，人们必须重新认识中国民间美术，传承和保护民间美术势在必行。
在学校教育中，美术教育被划分为很多层次和种类，而民间美术也只占美术教育的很小一部分。教师在教学中，大多以播放幻灯片的形式一带而过。有些学校专门配备的民间美术功能教室，往往长时间闲置不用，学生根本就没有近距离接触民间美术，毋庸置疑，民间美术的发展已到了岌岌可危的地步。
随着社会的发展和人们生活观念的变化，高职院校艺术类专业为经济服务的特色使其具有了保护和传承民间艺术的责任和义务。高职院校的学生是文化的学习者，也是文化艺术的传承者，对他们进行传统文化的教育是时代赋予高职院校的使命。高职教育作为民间美术资源的一种重要传承方式，是教育的传承性与非物质文化本土性的完美结合，如何在高职院校美术专业传承和保护民间美术已成为高职院校美术教育的重要课题。
二、高职院校美术专业传承和保护民间美术的思路和方法
1.加强理论研究，设立具有地方特色的民间美术课程
高职院校设立的民间美术课程要与当地民族文化相结合。例如，济宁市嘉祥县的石雕和画像石、画像砖，曲阜的木雕，汶上的鲁锦，金乡的面塑，这些民间艺术都可以在高职院校美术专业中以课程的形式进行学习和探讨。高职院校可在美术专业常规课教学中渗透民间美术的艺术特色。例如在图案课中，教师可以启发学生的创作灵感，引导学生用民间美术的元素进行创作。通过这样的教学，不仅能提高学生的专业能力，还会增强学生的民族自豪感，激发学生对中华民族优秀传统文化的热爱，从而促进学生将中华民族优秀传统文化发扬光大。
2.开展丰富多彩的民间美术创意大赛
教师借助学校平台，举办民间美术工艺品展览，让学生近距离接触民间艺术。学生通过观看展览，提高对民间美术的认识和感受。学校还可以定期举办民间工艺品设计大赛，让学生参与到民间美术的创作中，培养学生的想象力和创造力。笔者所在学校的学生，大部分来自济宁周边各个县市区，学校可以定期举办海报设计比赛，推广本地有特色的民族文化、民间艺术，这样，不仅提高了学生的专业素养，而且培养了学生的民族自豪感，又宣传了本地区民族特色文化。
3.开设民间美术大师工作室
以名师促教学，充分发挥名师的引领作用，带动美术专业教师积极探索，走专业化发展之路，优化教师队伍。学校应鼓励教师定期走出去，学习兄弟院校的先进教学理念和教学方法。学校还要坚持引进来，把民间艺术大师引入课堂，高职院校教师讲授理论，民间美术大师承担实践教学。這样理论结合实践，就形成了一支高素质的结构合理的教师队伍，同时，教师们可在交流中互相学习、共同进步。
4.建设民间美术实训基地
笔者学校实际开设了民间美术实训基地，建立了“民间陶艺工作室”“民间版画工作室”“民间木雕工作室”“民间刺绣工作室”等，学生定期去实训基地动手实践，在亲身创作中感受民间美术的深刻意境和魅力。这样既提高了学生的理论水平，又提高了学生的动手操作能力。笔者学校民间美术实训基地的建设，为适应学科发展需要，培养基础扎实、知识面宽、具有创新能力的人才起到了推动作用。同时，学校开发出符合本地特色的民间美术，让民间美术获得了新的发展。
5.开展多样性的交流活动
为了更好地让学生了解民间美术、学习民间美术，让学生深入调查研究是必要的，学生在调查研究中收集的第一手资料，是最直接、最真实的。学生虚心向当地民间美术的传承人或民间艺人学习，从而找到创作的源泉，只有这样，学生创作的艺术作品才是最淳朴的、最能引起共鸣的。学生还可以充分利用互联网资源，收集民间美术资料、建立民间美术资源库、开办民间美术网站，让更多的人了解民间美术。
综上所述，民间美术是我国优秀传统文化的重要组成部分，经过几千年的文化积淀，形成了丰富多彩的民间艺术形式，是中华民族世代相传的文化财富，也是维系民族关系的纽带。把民间美术融入高职院校美术教学中，具有深远的历史意义、现实意义和教育意义。民间美术与时代同行，在传承中发展，必将创造出更具中国特色的民间美术形式。
参考文献：
[1]杨学芹.民间美术概论[M].北京：工艺美术出版社，1990.
[2]李重阳.浅谈地方大学在非物质文化遗产保护传承中的地位和作用[J].教科文汇，2009（5）.
（作者单位：济宁市技师学院）