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摘要：本文通过研究传统吉祥图案与现代吉祥物设计之间的共通之处，分别从如何造型、如何传情达意、如何创新等三方面提出具体可实施的借鉴和创新方法。旨在通过学习中国传统文化对现代设计创作起到文化传承和借鉴创新的作用。
关键词：寓意吉祥；取型再造；延意传神；汲古创新；传承发展
中图分类号：J51文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-08-0-01
吉祥物设计作为存在近一个世纪的成功设计方法，在视觉传达设计中已发展成为不可忽视的有生力量，现代吉祥物设计指的是包含特定涵义的卡通形象设计，它是与消费者密切交流的恒久性亲善大使和宣传员。它兼备商标、代言人、宣传推销等多方面功能，并具有商标和代言人所不具备的优势。吉祥物设计是社会发展和商品经济的产物，在发达国家已经相对比较成熟，在国内随着近年来奥运会、世博会等大型活动的宣传与推广，也逐渐被大众所熟知，但仍然处于探索和起步阶段。
现代吉祥物设计与传统吉祥图案虽然有所不同，但通过研究发现在思维创意和设计手法上两者是有延续性和相似性的，传统吉祥图案在妆点平凡生活的同时满足人们对美的需求，兼具实用与审美的双重价值。尽管传统艺术已经走入历史，但其所展现出来的美感却是历久弥新的，它不仅富含表象的外形之美，还有超乎实质的精神意境之美，这些都是现代艺术所望尘莫及的。艺术文化一脉相传，随着社会进步不断发展，从传统艺术中寻求借鉴，借古开今，是正确而有效的办法。
反观国内吉祥物设计的现状，不免让人感到遗憾，在已经采用的吉祥物身上也存在很多问题，似乎吉祥物设计已经走入了一种固定模式，陷于某种困境之中。笔者通过长期收集整理、分析研究和设计实践，总结出国内吉祥物设计中存在的普遍而典型的问题分别是：1、吉祥物概念模糊；2、吉祥物审美标准缺失；3、缺乏开发的规范性。作为一个设计工作者和教育者，笔者一直在寻找问题的根源，想找到出路和解决方法。北京奥运会吉祥物设计的成功让笔者获得了灵感，福娃、福牛的出现可以说是中国传统元素与现代设计相结合的一次成功尝试，在混乱的中国吉祥物设计现状中开辟出一条新路。在资料收集过程中，不断发现很多这方面的优秀设计，这更增强了笔者继续研究下去的决心和勇气，也为从传统吉祥图案中探索现代吉祥物设计的创新之路提供了依据。
什么是中国现代含义的图形呢？它意味着：首先，创作出来的形象必须是“中国味”的，这是把中国放在国际文化交流的平台上提出的要求，创作者文化身份必须得到确立，否则，你也许就失去了存在的理由；其次，必须有“时代”的特征。因为，谁都知道：你有几千年的文化史，你有丰富的文化积存，但是，你不可以无休止地“倒腾”祖宗的遗产，从学术角度来看，作为一个创作者剽窃祖宗的成果与剽窃洋人的作品，并无本质差别的[1]。
如何善用中国传统吉祥图案来创新现代吉祥物设计的方法分为两个层次，首先从思想上，要以正确的态度看待传统文化艺术，才能很好的继承和发扬，如果对传统文化艺术没有大量的积累和消化过程，无论任何方法都只会浮于表面。其次在具体的创新方法上分别从如何造型、如何传情达意、如何创新几个方面分别进行探讨。
首先，取型再造。是指对传统图案中的造型借鉴加以重组改造。分别为去粗取精、化繁为简、异形同构三种方法。外型是给人最直观的感受，可以说很多时候第一印象基本就决定了对一个设计的好坏评断，好的造型是优秀吉祥物设计所必须具备的基本元素。
其次，延意传神。是指继承传统吉祥图案中的文化内涵和神韵。分别为主旨明确、形意统一、重在传神三个层次，逐层深入，这也是比较困难的一部分，因为要做到“传神”，很难说有具体的方法，更多的是传达给别人的一种感受，但做到这点确实能达到画龙点睛的作用，所以是非常重要的。
最后，汲古创新。是从传统艺术中寻求灵感，结合现代传播媒介，创作出既有本国特色又适合时代要求的设计，这也是本文所寻求的优秀设计。新媒介、新技术为现代设计提供了更广阔的运用空间和发展的可能性，创新的方式也变得更加多样。这个部分笔者归纳了较为典型的三个方面，分别为稳中求变、新颖独特、多元发展。
对方法的探索逐层深入，但需特别说明的是，设计没有绝对固定的方法和模式，即使有那也是因人而异，并不是对每个设计者都有效，文章开头也提到笔者所列出的是个人的研究成果，供借鉴和参考，绝不是按这些方法一步步做就能设计出好的吉祥物，但笔者认为前景是光明的，只要有心这个方向努力就一定能收获丰硕的成果。
从满足手工业时代人们对富裕美好生活向往的传统吉祥图案，到服务于现代经济社会生活的现代吉祥物设计，其间相隔了几千年的岁月，经历了沧海桑田的历史变迁。但无论何时，人们对于“善”和“美”的追求不会改变，对于美和文明的创造也永不会终止。中华文化的发展是一个连续的过程，传统吉祥文化、吉祥图案经历了产生、发展的历史过程一直走到今天，其中的大部分造型和创意在今天的文化中仍具有生命力和利用的价值。我们现代的设计艺术工作者，首先要重视它、学习它。学习和借鉴并不意味着在自己的设计中搬用传统的、民间的图案符号，进行表层的“现代形式”组装，而是要探寻其创作方法和规律，将古代匠师在千百年来在劳动和实践中总结出的经验结合现代设计思维，进行比照、分析，保留旧的内容和形式中有益的东西，更重要的是以新的题材和新的形式进行符合我们这个时代审美趣味的创造。中国的设计师只有在立足本土文化的基础上，去接受外来文化的新形式新内容，才能创作出有民族个性和文化内涵的设计，才能真正推动中国的艺术设计事业走向更加广阔的天地。
参考文献：
[1]杭间,何洁,靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社,2005,p35.
[2]吕品田.中国民间美术观念[M].湖南:湖南美术出版社,2007,(7).
关键词：寓意吉祥；取型再造；延意传神；汲古创新；传承发展
中图分类号：J51文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-08-0-01
吉祥物设计作为存在近一个世纪的成功设计方法，在视觉传达设计中已发展成为不可忽视的有生力量，现代吉祥物设计指的是包含特定涵义的卡通形象设计，它是与消费者密切交流的恒久性亲善大使和宣传员。它兼备商标、代言人、宣传推销等多方面功能，并具有商标和代言人所不具备的优势。吉祥物设计是社会发展和商品经济的产物，在发达国家已经相对比较成熟，在国内随着近年来奥运会、世博会等大型活动的宣传与推广，也逐渐被大众所熟知，但仍然处于探索和起步阶段。
现代吉祥物设计与传统吉祥图案虽然有所不同，但通过研究发现在思维创意和设计手法上两者是有延续性和相似性的，传统吉祥图案在妆点平凡生活的同时满足人们对美的需求，兼具实用与审美的双重价值。尽管传统艺术已经走入历史，但其所展现出来的美感却是历久弥新的，它不仅富含表象的外形之美，还有超乎实质的精神意境之美，这些都是现代艺术所望尘莫及的。艺术文化一脉相传，随着社会进步不断发展，从传统艺术中寻求借鉴，借古开今，是正确而有效的办法。
反观国内吉祥物设计的现状，不免让人感到遗憾，在已经采用的吉祥物身上也存在很多问题，似乎吉祥物设计已经走入了一种固定模式，陷于某种困境之中。笔者通过长期收集整理、分析研究和设计实践，总结出国内吉祥物设计中存在的普遍而典型的问题分别是：1、吉祥物概念模糊；2、吉祥物审美标准缺失；3、缺乏开发的规范性。作为一个设计工作者和教育者，笔者一直在寻找问题的根源，想找到出路和解决方法。北京奥运会吉祥物设计的成功让笔者获得了灵感，福娃、福牛的出现可以说是中国传统元素与现代设计相结合的一次成功尝试，在混乱的中国吉祥物设计现状中开辟出一条新路。在资料收集过程中，不断发现很多这方面的优秀设计，这更增强了笔者继续研究下去的决心和勇气，也为从传统吉祥图案中探索现代吉祥物设计的创新之路提供了依据。
什么是中国现代含义的图形呢？它意味着：首先，创作出来的形象必须是“中国味”的，这是把中国放在国际文化交流的平台上提出的要求，创作者文化身份必须得到确立，否则，你也许就失去了存在的理由；其次，必须有“时代”的特征。因为，谁都知道：你有几千年的文化史，你有丰富的文化积存，但是，你不可以无休止地“倒腾”祖宗的遗产，从学术角度来看，作为一个创作者剽窃祖宗的成果与剽窃洋人的作品，并无本质差别的[1]。
如何善用中国传统吉祥图案来创新现代吉祥物设计的方法分为两个层次，首先从思想上，要以正确的态度看待传统文化艺术，才能很好的继承和发扬，如果对传统文化艺术没有大量的积累和消化过程，无论任何方法都只会浮于表面。其次在具体的创新方法上分别从如何造型、如何传情达意、如何创新几个方面分别进行探讨。
首先，取型再造。是指对传统图案中的造型借鉴加以重组改造。分别为去粗取精、化繁为简、异形同构三种方法。外型是给人最直观的感受，可以说很多时候第一印象基本就决定了对一个设计的好坏评断，好的造型是优秀吉祥物设计所必须具备的基本元素。
其次，延意传神。是指继承传统吉祥图案中的文化内涵和神韵。分别为主旨明确、形意统一、重在传神三个层次，逐层深入，这也是比较困难的一部分，因为要做到“传神”，很难说有具体的方法，更多的是传达给别人的一种感受，但做到这点确实能达到画龙点睛的作用，所以是非常重要的。
最后，汲古创新。是从传统艺术中寻求灵感，结合现代传播媒介，创作出既有本国特色又适合时代要求的设计，这也是本文所寻求的优秀设计。新媒介、新技术为现代设计提供了更广阔的运用空间和发展的可能性，创新的方式也变得更加多样。这个部分笔者归纳了较为典型的三个方面，分别为稳中求变、新颖独特、多元发展。
对方法的探索逐层深入，但需特别说明的是，设计没有绝对固定的方法和模式，即使有那也是因人而异，并不是对每个设计者都有效，文章开头也提到笔者所列出的是个人的研究成果，供借鉴和参考，绝不是按这些方法一步步做就能设计出好的吉祥物，但笔者认为前景是光明的，只要有心这个方向努力就一定能收获丰硕的成果。
从满足手工业时代人们对富裕美好生活向往的传统吉祥图案，到服务于现代经济社会生活的现代吉祥物设计，其间相隔了几千年的岁月，经历了沧海桑田的历史变迁。但无论何时，人们对于“善”和“美”的追求不会改变，对于美和文明的创造也永不会终止。中华文化的发展是一个连续的过程，传统吉祥文化、吉祥图案经历了产生、发展的历史过程一直走到今天，其中的大部分造型和创意在今天的文化中仍具有生命力和利用的价值。我们现代的设计艺术工作者，首先要重视它、学习它。学习和借鉴并不意味着在自己的设计中搬用传统的、民间的图案符号，进行表层的“现代形式”组装，而是要探寻其创作方法和规律，将古代匠师在千百年来在劳动和实践中总结出的经验结合现代设计思维，进行比照、分析，保留旧的内容和形式中有益的东西，更重要的是以新的题材和新的形式进行符合我们这个时代审美趣味的创造。中国的设计师只有在立足本土文化的基础上，去接受外来文化的新形式新内容，才能创作出有民族个性和文化内涵的设计，才能真正推动中国的艺术设计事业走向更加广阔的天地。
参考文献：
[1]杭间,何洁,靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社,2005,p35.
[2]吕品田.中国民间美术观念[M].湖南:湖南美术出版社,2007,(7).