“红旗飘，军号响。子弟兵，别故乡。红军急切上征途，战略转移去远方……”上海音乐学院歌剧院内，传出阵阵铿锵有力的音符——这是上音师生们正在如火如荼地演出新时代版《长征组歌》。从10月15日到17日，上音派出三组演出阵容，在歌剧院连演三场：15日为学生版，由方书剑、蔡程昱等上音学子献上首演;16日由上音青年教师团队挂帅;而17日更是由校长廖昌永领衔的“群星版”。
　　在红军长征80多年之后，新一代上音人借由《长征组歌》的复排与演绎，与革命先辈们完成了一次跨越时空的精神对话。据悉，结束上海的演出之后，《长征组歌》还将通过巡演版的形式，以迎接建党百年为时间轴，走进长三角，重走长征路——在长征沿线巡演，走进校园、社区，走进历史现场，感受长征阔大的历史场景和先辈们坚定的理念信仰，传承和宣传伟大长征精神，打造“四史”学习教育鲜活生动的教材。

一次精神上的长征

　　作为中国音乐史上的红色经典，《长征组歌》1965年首演至今已是55周年。这组由肖华上将作词、北京军区战友文工团组织晨耕、生茂、唐诃、遇秋等四位著名作曲家合作谱曲的大型声乐套曲，当年公演曾引发轰动，并成为一个时代的经典。作品以大合唱的形式，描摹中央红军从江西到陕北的长征路，是一部采集不同地域民族音乐曲调的集大成红色经典。自诞生以来，受到周恩来等老一辈无产阶级革命家的关心与厚爱。
　　《长征组歌》是“革命音乐史诗，民间音乐画卷”，而上音新时代版《长征组歌》则是上音师生向习近平总书记“走好新时代的长征路”的重要指示交出的“上音答卷”。
　　“习近平总书记说，‘弘扬伟大长征精神，走好今天的长征路’。”上音新时代版《长征组歌》制片人、数字媒体艺术学院院长尤继一告诉记者，“复排《长征组歌》既是我们对红军壮举的一次朝圣之旅，也是新时代上音师生们一次精神上的长征。”

　　新时代《长征组歌》传承经典原作，保持原汁原味之余，又在舞台形式上再创“新”高——换屏、升场，舞台设计新中求变;服装设计上不拘一格，提炼红军元素，于稳重之中增添新时代年轻人的蓬勃朝气;还在组歌的开头和结尾加入“启”与“望”。“所谓的启，就是启发，1934年10月，红军从哪里开始长征漫漫长途？他们为什么要这么做？这一次长征对中国革命的意义何在？我们都在开头就作了多媒体介绍，让不了解长征之路的年轻人先有一个直观印象。而收尾处的望，则用漫山遍野的红杜鹃，拉开一个振奋人心的高潮——从当年将领们的戎马生涯，到如今的青藏铁路、载人航天事业，在新旧时代交替中展望未来，完成两个时代同龄人的交流。”
　　为了以最佳效果呈现这一次跨越时空的精神对话，上音组织了一个豪华演出阵容，堪称是一台名师荟萃、新秀云集的音乐“群英会”——演出由校党委书记徐旭担任总策划，廖昌永担任艺术总监并登台演唱。中国音乐家协会副主席、著名指挥家张国勇教授指挥上海音乐学院合唱团、上海音乐学院交响乐团登台，其余声部还包括上音副校长、唢呐演奏家刘英;歌唱家方琼、黄英、李秀英、陈剑波、董明霞;民乐演奏家霍永刚、陈春园、唐俊乔;打击乐演奏家杨茹文、罗天琪以及优秀青年教师汤晓风、舒银、陈京蔚、陈家坡、陆轶文、刘雯雯等。
　　如此众多的优秀音乐家参与，也是因为《长征组歌》是一部高度融合各类音乐体裁、采集不同地域民族音乐曲调的集大成之作。从体裁上看，它融合了民歌、歌舞与舞蹈音乐、说唱、戏曲以及民族器乐;从曲调上看，它分别选用了江西、贵州、云南、四川、青海、河北、陕北、山西、湖南等不同地方的民族民间曲调;而在乐队编配方面，则将西洋乐队与中国民族打击乐器以及板胡、二胡、琵琶、竹笛、唢呐等中国民族乐器融合起来，是一部真正的音乐史诗。

两代年轻人的隔空对话

　　为体现上音“传承”精神，青年学生也参与其中，这是一次集全校、全学科之力的经典复排——包括声乐歌剧系、管弦系、数字媒体学院、民乐系、艺术管理系和现代器乐与打击乐系在内，从低年级本科生到研究生，上音学子也广泛参与到新时代《长征组歌》的排演中去。
　　新一代的学子都很年轻，距离那段长征历史已经很远。为了让他们更好地投入组曲中的情境，上音老师们花了不少工夫。声乐歌剧系主任方琼教授打开手机，向记者展示了一张红军长征路线图。她还准备了一份“中国工农红军转移路线文字脚本”——这两样资料，每个参演师生都人手一份。

　　“我们这一代是伴随着这样的音乐和红色历史长大的，但学生们可能离得比较远，刚开始接触时，难免有些陌生，唱起来没有那个年代的精气神。”方琼决定要先给孩子们讲故事，“把红军长征的故事掰开了给学生们讲，唱到哪段就讲哪段——红军穿越大渡河的艰辛，在贵州受到苗族同胞欢迎的庆贺……《长征组曲》本身是非常成功的音乐作品，孩子们很容易从音乐中获得画面感;但歌词比较浓缩，让他们了解背后的故事就能将歌词放大，加深理解——知道抒情的地方为什么要抒情;最后高亢的精神又是如何升华而来，一切都有来源和根基。像这样手把手地去教，就不是简单地学几首歌，对学生们来说学习的过程也是受教育、受洗礼。”
　　上音出动骨干教师担任声部长，既要保持作品原有的经典风貌，又要根据新时代的特征做出调整与创新——新时代版《长征组歌》的开场词、朗诵词都根据时代发展做了重新写作，表演风格也更加贴近新时代特点。著名指挥家张国勇教授告诉记者：“我对《长征组歌》非常熟悉，在艺术生涯中曾多次指挥演出。但这一次的版本非同一般——我们希望学生能够继承长征精神，希望让他们知道：现在美好的生活是多少人抛头颅洒热血才能换来的。上音一直主张教学与实践相结合，能有这样在舞台上高规格高质量的合作机会，对学生来说是难得的经历。”
　　“原版《长征组歌》由战友歌舞团演绎，他们的特点是很有生活，了解组歌的创作意图，能够唱出作品的精气神来。”张国勇表示，“而时代在变化，审美也在变化，我们一方面要继承过去传统的精气神，一方面又要在演绎技术上比过去更上一层楼——从前只有话筒，没有现在那么好的音乐厅，那么先进的音响设备，上音师生怀着本就有的对音乐的真挚，再加上得天独厚的硬件条件，更应该从现代人的审美观出发，献上一台高质量的精品演出。”
　　校长廖昌永也多次进行现场排演指导，为学生们一个一个地示范润腔：“开心啊，祝捷啊，中间部分唱得不能太死板，要有欢快乐观的情绪。大家注意，革命的乐观主义精神，浪漫主义精神，战友间互相爱护的情谊始终贯穿……我们一起再试试看，一二三，走！”
　　廖昌永说，用音乐来讲故事，用音乐来传承红色文化，是上音的优势和特色。“我们在排练过程中，一边在排练音乐，更是一边在讲内涵讲底蕴。我们复排时，其实第一个定位就是当代的年轻人向那一代年轻人致敬，是那一代年轻人拿生命、用鲜血、对革命信念的坚持，换来了我们如今的幸福生活。”