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【摘要】非遗的保护、传承和发展是新时期文化事业的重要组成部分，地方高校应响应国家号召，利用其自身教育资源优势，响应非遗文化的推广与发展。同时将非遗教育科学地引入艺术设计教育教学体系，使地域传统文化与专业教育相融合，也是艺术设计教学自身学科特色发展的新需求。本文以高校艺术设计教学中的视觉传达设计专业为例，探讨如何针对性选取江南非遗项目，构建“教学实训基地 课堂教学 师资建设 教材编撰”的创新教学结构。
【关键词】江南非遗；发展创新；教学融合；视觉传达设计专业
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
基金项目：2019年度江苏省文化和旅游厅文化科研课题，“大运河文化带江南地区手工艺非遗产品跨界融合创新研究”（项目编号：19YB67）。
2002年，“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”发布的《非物质文化遗产教育宣言》指出，高校在非遗传承中的使命就是“大学应当积极推广中国非物质文化向世界的传播、宣传，增进人类文化的交流。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值”，并提出了实施措施：“大学的非遗传承教育应落实到学科创新发展和课程与教材的改革中。”
作为非遗重要组成部分的视觉设计，是非遗展示与传播的重要途径，非遗传承教育融合现代视觉传达设计能进一步扩大非遗的传播效应，有利于创作出符合新时代需求的非遗新作，更好地走进大众视野，更好地全球化传播。
一、艺术设计教学在江南非遗发展创新中的现实意义
近年来，江南地区加大了非遗保护的工作力度，各省发挥了以政府为主导，立法分类保护、知识产权推动发展等多方面举措，非遗保护工作的成绩位于全国前列，然而宣传普及工作仍无法深入，很多非遗项目仍不被大众所了解，传承和发展依然面临严峻考验。
从视觉形象推广来说，江南非遗的传统展现形式长期不变，与当代审美和生活语境有很大的距离感，不易被大众所接受。将传统元素与现代视觉设计相结合，才能更好地在当代社会生活中展示和传播，将非遗传承教育与视觉传达设计专业教学相融合，极具现实意义。2019年，江苏省的国家级非遗“宋锦”联合南京艺术学院视觉传达设计专业平面设计系主任何方老师，与上久楷国礼设计团队联合设计的《云水纹》宋锦女士晚宴包，将传统与时尚元素相结合，使宋锦非遗新作走进现代人的生活。
非遗文化具有典型的地域特征，地方高校艺术设计教学建设对接地域传统文化建设，是自身教学创新的需求，也是地方文化建设与发展的需要。江南非遗与高校艺术设计教学建设的融合，也是对非遗的积极传承与创新。
二、视觉传达设计在江南非遗发展创新中的重要作用
（一）江南非遗中的视觉传达设计元素
江南非遗中的视觉设计元素十分丰富、考究、精致，具有吉祥的寓意且极具设计感和艺术性，还蕴含很强的象征性和符号性，有突出形式美的法则，包括众多象征图形、色彩视觉设计元素等。
如“传统手工技艺类南京云锦”，常用的图案格式有“团花”“散花”“满花”“缠枝”“串枝”“折枝”“锦群”。其中“团花”是以花卉作为构成元素，保留花自身特征的基础上，采用概括化的艺术手法对其进行设计。组合方法有“车转法”“二合法”“四合法”，图案格式也分别有其各自的艺术特点及构成法则。常用的视觉设计素材有人物、动物、植物、昆虫、游鳞等，特色的图形设计有如宝相花、莲花佛手、八宝、暗八仙、大小钩云等，都蕴含鲜明的含义及搭配的美感。
（二）江南非遗视觉传达设计创新的重要性
视觉传达设计专业的“视觉识别系统设计”对非遗项目的品牌形象推广起着重要的作用。江南非遗中很多项目因推广手段陈旧、不完善，不能给大众以直观性、强烈性和记忆性的感官感受。结合现代观念，在保持传统文化符号的基础上，应运用现代设计方法和理念，加入现代感的设计元素，做出符合当代消费者喜好的产品，进而来提升传统文化项目的知名度。
文字是非遗文化的重要元素。视觉传达设计专业的“字体设计”，可以将传统文化中的唱词、曲目、唱念语音、戏剧故事等结合意象元素，以可视化的视觉形式转化并展现出来。字体创新再设计就是对字体的笔划、字形的结构、字体的肌理质感、字体的使用材料进行设计，将更为直观、年轻、有趣味性和通俗易懂，这样能拉近现代人与传统文化的距离，使传统文化内核更好地展现。
非遗中的色彩语言大多复杂、细腻，需要耗费大量的时间、精力、材料制作其工艺部分，导致色彩部分需要消耗过高的成本。结合视觉传达设计专业中的色彩符号提取凝练，结合现代作品的制作方法进行色彩的创新，促进非遗色彩元素的保护。
视觉传达设计专业还需要结合专业特色，对非遗项目及传承人进行记录、拍摄、艺术设计，以图像、影像，构建非遗视觉的创新展示系统。
三、江南非遗与视觉传达设计专业教学的融合创新探索
地方高校根据视觉传达设计专业的教学特色和人才培养目标的需要，所选的非遗项目要与专业课程在性质上具有很大的关联性，应有针对性地选择江南非遗项目，如南京云锦、扬州剪纸、惠山泥人、桃花坞木版年画，仙居针刺无骨花灯、苏州昆曲等饱含视觉设计元素项目。视觉传达设计专业需要根据自身专业建设和非遗发展的需求构建教学体系，采用“教学实训基地 课堂教学 师资建设 教材编撰”相结合的方法，挖掘地方传统文化非遗资源，提高学生的实践和创新能力，实现多元化的教育改革。
（一）教学实训基地
江南地方高校应与当地非遗单位建立教学實训基地，能够有效地将非遗资源运用到教学中，为学生提供课外体验和毕业实习的机会。基地配备的校外导师在学生课外体验期间引领学生根据课堂所学理论内容结合非遗实体体验，采用理论联系实践的教学方式。实习期间由校内、外导师共同制定和辅导设计课题，让学生感受非遗技艺与市场需求之间的关系，提高对非遗融入现代生活的认知。 （二）双师制课堂
高校专业教师用理论概括总结非遗技艺，有助于学生深化对非遗的认知，采取校内、外导师共同指导的方式。校外导师由教学实训基地、非遗传承人和行业资深设计师构成。校内、外外导师共同制定、指导实践课题和设计作品，启发学生将现代设计运用在非遗的创新产品中。镇江市非物质文化遗产保护中心与江苏大学合作開设非遗传承研修班，实行传承人和教师的“双师制”模式，与非遗传承人共同探索高校人才培养的新路径。
（三）师资建设
与非遗融合的专业课程对教师教学技能提出了新的要求。高校应对教师进行统一培训，努力提高其在与非遗教学融合中的教学、管理能力。高校教师需要与非遗传承人、行业协会、文创企业之间建立紧密的联系，参加研讨会，走访非遗基地，参加非遗学习活动。地方高校要利用人才和科研优势，对非遗的知识体系进行全方位研究。南通市非遗保护中心与南通大学联合建立研究机构，每年制定重点课题，对非遗保护中的难题进行研究。
（四）教材编撰
根据江南非遗项目的实际情况，组织相关专家、学者、非遗文化传承人等结合视觉传达设计专业教学的特点，有针对性地编写教材，注重教材的科学性、特色性、地域性、可实践性和可持续性，编撰出与非遗教育结合的符合视觉传达设计专业属性的课程教材。无锡商业职业技术学院与惠山泥人传承人一同制定人才培养方案及课程标准，编撰教材《惠山泥人》《非遗专题设计》《旅游工艺品设计》。
四、结语
江南非遗与地方高校艺术设计教学的融合是新时期非遗发展、创新的重要途径，也是现代艺术设计教育特色发展的必经之路。高校教师要在教学过程中追根溯源，提升对中华民族传统文化的自觉和自信。非遗融入艺术设计课程，通过教学建设让高校师生了解其丰富的文化内涵，完善其理论知识体系。高校师生设计、研发非遗新作，可以使非遗文化在现代得到有效传承，发挥大学生的创新能力，为传统文化注入新的生命力。
参考文献：
[1]冯晓娟.非物质文化遗产教育融入艺术设计课程的探索[J].大众文艺，2018（20）.186-187.
[2]何帅.非物质文化遗产视觉设计与传承——以广东为例[J].艺术科技，2016（5）：50.
[3]张会锋.非物质文化遗产中视觉设计元素的保护与传承[J].文化创新比较研究，2017（2）：126-128.
[4]肖扬，苏箐.论云锦图案元素在品牌形象设计中的应用[J].中国报业，2017（24）：72-73.
作者简介：许孟巍（1984-），女，汉族，黑龙江齐齐哈尔人，硕士，南京工业大学浦江学院教师，讲师、工艺美术师，研究方向：视觉传达设计；肖瑱（1984-），女，汉族，江苏南京人，硕士，南京工业大学浦江学院教师，讲师，研究方向：产品设计。
【关键词】江南非遗；发展创新；教学融合；视觉传达设计专业
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
基金项目：2019年度江苏省文化和旅游厅文化科研课题，“大运河文化带江南地区手工艺非遗产品跨界融合创新研究”（项目编号：19YB67）。
2002年，“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”发布的《非物质文化遗产教育宣言》指出，高校在非遗传承中的使命就是“大学应当积极推广中国非物质文化向世界的传播、宣传，增进人类文化的交流。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值”，并提出了实施措施：“大学的非遗传承教育应落实到学科创新发展和课程与教材的改革中。”
作为非遗重要组成部分的视觉设计，是非遗展示与传播的重要途径，非遗传承教育融合现代视觉传达设计能进一步扩大非遗的传播效应，有利于创作出符合新时代需求的非遗新作，更好地走进大众视野，更好地全球化传播。
一、艺术设计教学在江南非遗发展创新中的现实意义
近年来，江南地区加大了非遗保护的工作力度，各省发挥了以政府为主导，立法分类保护、知识产权推动发展等多方面举措，非遗保护工作的成绩位于全国前列，然而宣传普及工作仍无法深入，很多非遗项目仍不被大众所了解，传承和发展依然面临严峻考验。
从视觉形象推广来说，江南非遗的传统展现形式长期不变，与当代审美和生活语境有很大的距离感，不易被大众所接受。将传统元素与现代视觉设计相结合，才能更好地在当代社会生活中展示和传播，将非遗传承教育与视觉传达设计专业教学相融合，极具现实意义。2019年，江苏省的国家级非遗“宋锦”联合南京艺术学院视觉传达设计专业平面设计系主任何方老师，与上久楷国礼设计团队联合设计的《云水纹》宋锦女士晚宴包，将传统与时尚元素相结合，使宋锦非遗新作走进现代人的生活。
非遗文化具有典型的地域特征，地方高校艺术设计教学建设对接地域传统文化建设，是自身教学创新的需求，也是地方文化建设与发展的需要。江南非遗与高校艺术设计教学建设的融合，也是对非遗的积极传承与创新。
二、视觉传达设计在江南非遗发展创新中的重要作用
（一）江南非遗中的视觉传达设计元素
江南非遗中的视觉设计元素十分丰富、考究、精致，具有吉祥的寓意且极具设计感和艺术性，还蕴含很强的象征性和符号性，有突出形式美的法则，包括众多象征图形、色彩视觉设计元素等。
如“传统手工技艺类南京云锦”，常用的图案格式有“团花”“散花”“满花”“缠枝”“串枝”“折枝”“锦群”。其中“团花”是以花卉作为构成元素，保留花自身特征的基础上，采用概括化的艺术手法对其进行设计。组合方法有“车转法”“二合法”“四合法”，图案格式也分别有其各自的艺术特点及构成法则。常用的视觉设计素材有人物、动物、植物、昆虫、游鳞等，特色的图形设计有如宝相花、莲花佛手、八宝、暗八仙、大小钩云等，都蕴含鲜明的含义及搭配的美感。
（二）江南非遗视觉传达设计创新的重要性
视觉传达设计专业的“视觉识别系统设计”对非遗项目的品牌形象推广起着重要的作用。江南非遗中很多项目因推广手段陈旧、不完善，不能给大众以直观性、强烈性和记忆性的感官感受。结合现代观念，在保持传统文化符号的基础上，应运用现代设计方法和理念，加入现代感的设计元素，做出符合当代消费者喜好的产品，进而来提升传统文化项目的知名度。
文字是非遗文化的重要元素。视觉传达设计专业的“字体设计”，可以将传统文化中的唱词、曲目、唱念语音、戏剧故事等结合意象元素，以可视化的视觉形式转化并展现出来。字体创新再设计就是对字体的笔划、字形的结构、字体的肌理质感、字体的使用材料进行设计，将更为直观、年轻、有趣味性和通俗易懂，这样能拉近现代人与传统文化的距离，使传统文化内核更好地展现。
非遗中的色彩语言大多复杂、细腻，需要耗费大量的时间、精力、材料制作其工艺部分，导致色彩部分需要消耗过高的成本。结合视觉传达设计专业中的色彩符号提取凝练，结合现代作品的制作方法进行色彩的创新，促进非遗色彩元素的保护。
视觉传达设计专业还需要结合专业特色，对非遗项目及传承人进行记录、拍摄、艺术设计，以图像、影像，构建非遗视觉的创新展示系统。
三、江南非遗与视觉传达设计专业教学的融合创新探索
地方高校根据视觉传达设计专业的教学特色和人才培养目标的需要，所选的非遗项目要与专业课程在性质上具有很大的关联性，应有针对性地选择江南非遗项目，如南京云锦、扬州剪纸、惠山泥人、桃花坞木版年画，仙居针刺无骨花灯、苏州昆曲等饱含视觉设计元素项目。视觉传达设计专业需要根据自身专业建设和非遗发展的需求构建教学体系，采用“教学实训基地 课堂教学 师资建设 教材编撰”相结合的方法，挖掘地方传统文化非遗资源，提高学生的实践和创新能力，实现多元化的教育改革。
（一）教学实训基地
江南地方高校应与当地非遗单位建立教学實训基地，能够有效地将非遗资源运用到教学中，为学生提供课外体验和毕业实习的机会。基地配备的校外导师在学生课外体验期间引领学生根据课堂所学理论内容结合非遗实体体验，采用理论联系实践的教学方式。实习期间由校内、外导师共同制定和辅导设计课题，让学生感受非遗技艺与市场需求之间的关系，提高对非遗融入现代生活的认知。 （二）双师制课堂
高校专业教师用理论概括总结非遗技艺，有助于学生深化对非遗的认知，采取校内、外导师共同指导的方式。校外导师由教学实训基地、非遗传承人和行业资深设计师构成。校内、外外导师共同制定、指导实践课题和设计作品，启发学生将现代设计运用在非遗的创新产品中。镇江市非物质文化遗产保护中心与江苏大学合作開设非遗传承研修班，实行传承人和教师的“双师制”模式，与非遗传承人共同探索高校人才培养的新路径。
（三）师资建设
与非遗融合的专业课程对教师教学技能提出了新的要求。高校应对教师进行统一培训，努力提高其在与非遗教学融合中的教学、管理能力。高校教师需要与非遗传承人、行业协会、文创企业之间建立紧密的联系，参加研讨会，走访非遗基地，参加非遗学习活动。地方高校要利用人才和科研优势，对非遗的知识体系进行全方位研究。南通市非遗保护中心与南通大学联合建立研究机构，每年制定重点课题，对非遗保护中的难题进行研究。
（四）教材编撰
根据江南非遗项目的实际情况，组织相关专家、学者、非遗文化传承人等结合视觉传达设计专业教学的特点，有针对性地编写教材，注重教材的科学性、特色性、地域性、可实践性和可持续性，编撰出与非遗教育结合的符合视觉传达设计专业属性的课程教材。无锡商业职业技术学院与惠山泥人传承人一同制定人才培养方案及课程标准，编撰教材《惠山泥人》《非遗专题设计》《旅游工艺品设计》。
四、结语
江南非遗与地方高校艺术设计教学的融合是新时期非遗发展、创新的重要途径，也是现代艺术设计教育特色发展的必经之路。高校教师要在教学过程中追根溯源，提升对中华民族传统文化的自觉和自信。非遗融入艺术设计课程，通过教学建设让高校师生了解其丰富的文化内涵，完善其理论知识体系。高校师生设计、研发非遗新作，可以使非遗文化在现代得到有效传承，发挥大学生的创新能力，为传统文化注入新的生命力。
参考文献：
[1]冯晓娟.非物质文化遗产教育融入艺术设计课程的探索[J].大众文艺，2018（20）.186-187.
[2]何帅.非物质文化遗产视觉设计与传承——以广东为例[J].艺术科技，2016（5）：50.
[3]张会锋.非物质文化遗产中视觉设计元素的保护与传承[J].文化创新比较研究，2017（2）：126-128.
[4]肖扬，苏箐.论云锦图案元素在品牌形象设计中的应用[J].中国报业，2017（24）：72-73.
作者简介：许孟巍（1984-），女，汉族，黑龙江齐齐哈尔人，硕士，南京工业大学浦江学院教师，讲师、工艺美术师，研究方向：视觉传达设计；肖瑱（1984-），女，汉族，江苏南京人，硕士，南京工业大学浦江学院教师，讲师，研究方向：产品设计。