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摘要：本文的主要是围绕着如何去利用美术背景做好舞台设计进行研究，研究的内容共分为三个部分，第一部分是对美术布景的形成进行了论述，第二部分对利用美术布景进行舞台设计的要点进行了分析，第三部分提出了提高舞台设计效果的措施和建议。
关键词：美术布景；舞台；设计；手段
中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0103-01
人们对美的认识在随着时代的变化不断的革新，而现代社会人们对艺术的要求也越来越高。美术布景所起到的作用也就在人们审美提高的进程当中有了更多的意义，所以高水平的舞台布景设计不仅要满足受众的而需求，而且还需要将各种因素综合考量，只有这样才能保证所设计的舞台布景更为观众所喜爱。
一、美术布景的形成
美术布景最早是处在在雅典，时间大概是在6世纪，那时候的舞台布景主要是以立体形式为主的，主要有祭台、山石等。从《建筑十书》当中我们可以看出，古罗马时期出现了开展大幕，有了分类布景及分类布景“三棱柱景”。到了中世纪，欧洲开始出现了“同台多景”，在这时候的中世纪欧洲的舞台上还常常的将魔术变幻、机关装置等应用到了舞台特技的效果表现当中。时间到了16世纪，舞台布景形成了专业，所中形式的舞台布景出现了，例如镜框式舞台布景给人以幻觉，同时还具有写实主义的特点。再往后推移，欧洲的舞台上出现了三面墙布景及侧幕体系。到了近代，西方将各种现代技术应用到舞台布景当中，将布景的结构、布景的个性化表现的更为完美，同时美术与舞台意识结合在了一起，使得其布景设计更具美感。历史上我国在舞台布景方面也做出过尝试，在秦汉时期，我国的舞台上就有了手持刀具、机关布景等；到两宋时代舞台布景进一步发展，杂技、烟火都出现在了舞台之上；清代，舞台布景进一步发展，机关布景成为了清代的舞台布景的主流形式。
二、利用美术布景进行舞台设计的要点
（一）舞台布景当中所表现出的色彩能够作为传达情感与内涵的符号象征
舞台布景当中的色彩能够给人以联想和象征性的想象，演出的过程当中，会不同的变换灯光的色彩、冷暖、明暗程度，这样的变换能够营造出一种幻觉，随着剧情需要而变换的色彩能够将剧情表现的更为淋漓尽致，能够使剧情升华。可以调动请观众内心的情感，让观众在观看剧情的同时融入到其中。色彩是美术布景当中最为简单的表现形式，但是它的重要性却是不可忽视的。有时候我们为了进行美术布景设置可以使用一些简单的道具来表现色彩的心理效果。布景设置过程当中要保证色彩能够贯穿始终，使其不仅衬托演员，同时还可以烘托整个舞台的艺术效果，将剧情所表现出的意义表达出来，这也是美术布景在舞台设计当中所起到的重要作用。
（二）布景设计当中做到空间、时间与舞台表演有机结合是现在设计的主要趋势
舞台设计者最为看重的是怎样去设计出一个具有生命力的空间，这点是需要设计者的思想开展的。好的空间设计能够适用不同的剧目场景。所以设计的舞台必须能够具有任意分割的框架结构、必须具有可变性。在表演的过程当中设计者可以利用舞台去实现空间的表现，将整个剧情升华。舞台表演既是空间的艺术，也是时间的艺术，所以不管是从时间的角度上来说，还是从空间的角度上来说都是随意和自由的。所设计的舞台布景只有能够确保表演达到空间与时间二者的平衡，才能够将舞台艺术所要表达的内容凸显出来。
（二）布景设计当中要做到影响形态美的各因素的完美协调
影响舞台布景形态美的各因素是互补的，所以在设计的过程当中就要重视来自各个方向的因素以及整个设计的协调性和统一性。形态美的统一、协调是指将有差异的事物之间所具有的个性和共性进行整合。在将主体形象确定之后，整个剧情的统一就成为了首要的关键。简洁的形态美是舞台美术布景进行表现整个布景结构的重要点。但是需要注意的是简洁和简单并不是一回事，简洁的目的是提炼后将精华部分的东西、有重大意义的东西进行具体的变现。舞台布景设计形态美的主要目的就是为了去寻找出既能够表现舞台自身又简洁的表现形式，所以独具风格的舞台形态美，是能够将剧情生活的，能够让观众在有限的空间和时间内感受到想太美，能够让观众对剧情的印象更为深刻。
三、提高舞台设计的措施
（一）注重美术布景设置当中的色彩表现
色彩在舞台布景当中所起到的作用是毋庸置疑的，舞台色彩既具有一定的联想性、象征性，同时还有一定的表情性。表现丰富的色彩是整个戏剧最佳的情感表现方式，在舞台上，色彩冷暖的变化、明暗变化，是能够营造出一种神秘的、强烈的幻觉效果。舞台色彩上的反差效果、渲染效果、隐喻效果是能够让整个剧情得到升华的，是能够使观众审美需求打开的，受众就能够随着剧情出现兴奋的、压抑的情感反应。色彩是美术布景当中最容易被大众感知到的美术形式，所以所有的舞台设计大师对色彩这一因素的设计都是比较关注和重视的。
用夸张的色彩进行舞台布景设置是能够突出情绪效果、心理效果、色彩意义的。整个舞台布景当中，色彩的有效利用与台上表演人员的表情是一样的，都是一种动态的表现形式，并且这种动态是贯穿在整个表演当中的。在演出当中进行色彩的调和和对比表现，能够对戏剧的意义和情感进行表达。同时色彩还能够造成视觉上的冲击，给观众带来对现实的幻觉，产生神秘之感。
（二）注重美术布景设置当中的形式美
形态美是以一种布景结构呈现的，简洁是舞台剧设计当中最为重要的形态美语言。简洁的形式美能将舞台表现得更为出色，并且不可否认的是简洁对于舞台布景的提炼具有重要作用。完美的舞台布景设计的成功过程是以寻找形式、独特样式设计为基础的，目的是为了创造出一种个性独特的形式美，设计好的形式美能够营造出独特的意蕴，可以让整个舞台布景得到形象的升华，让观众在整个舞台布景设置当中感到舞台空间的美。
总结：
科技是带动舞台设计发展的基础，现代社会为舞台设计揉进了新的科技、设计方法、材料，所以现代的舞台设计从头到尾都有着现代技术的因素。舞台布景的好坏对于观众来说是能够最直接的感受舞台表现的形式，舞台布景也是观众在进入剧场之后第一时间感受到的因素。所以说，舞台布景设计的能否成功是整个舞台是否成功的关键。美术布景下进行舞台设计需要从色彩上、形式美上入手，创造出最佳的舞台表演效果，确保为观众带来更为完美的艺术享受。
参考文献：
[1]曲正兴.谈谈舞台美术设计中布景形象的象征性.大众文艺.2012年12月：145-146。
[2]罗绍斌.舞台美术布景设计的形式美要素.文学艺术.2013年第4期：40。
[3]易宇丹.舞台美术布景设计的形式美要素.别有洞天.2012年第12期：214-215。
[4]沈国卿.舞台设计及舞台美术的几点表现与探索.舞台设计.2012年第9期：60-62。
关键词：美术布景；舞台；设计；手段
中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0103-01
人们对美的认识在随着时代的变化不断的革新，而现代社会人们对艺术的要求也越来越高。美术布景所起到的作用也就在人们审美提高的进程当中有了更多的意义，所以高水平的舞台布景设计不仅要满足受众的而需求，而且还需要将各种因素综合考量，只有这样才能保证所设计的舞台布景更为观众所喜爱。
一、美术布景的形成
美术布景最早是处在在雅典，时间大概是在6世纪，那时候的舞台布景主要是以立体形式为主的，主要有祭台、山石等。从《建筑十书》当中我们可以看出，古罗马时期出现了开展大幕，有了分类布景及分类布景“三棱柱景”。到了中世纪，欧洲开始出现了“同台多景”，在这时候的中世纪欧洲的舞台上还常常的将魔术变幻、机关装置等应用到了舞台特技的效果表现当中。时间到了16世纪，舞台布景形成了专业，所中形式的舞台布景出现了，例如镜框式舞台布景给人以幻觉，同时还具有写实主义的特点。再往后推移，欧洲的舞台上出现了三面墙布景及侧幕体系。到了近代，西方将各种现代技术应用到舞台布景当中，将布景的结构、布景的个性化表现的更为完美，同时美术与舞台意识结合在了一起，使得其布景设计更具美感。历史上我国在舞台布景方面也做出过尝试，在秦汉时期，我国的舞台上就有了手持刀具、机关布景等；到两宋时代舞台布景进一步发展，杂技、烟火都出现在了舞台之上；清代，舞台布景进一步发展，机关布景成为了清代的舞台布景的主流形式。
二、利用美术布景进行舞台设计的要点
（一）舞台布景当中所表现出的色彩能够作为传达情感与内涵的符号象征
舞台布景当中的色彩能够给人以联想和象征性的想象，演出的过程当中，会不同的变换灯光的色彩、冷暖、明暗程度，这样的变换能够营造出一种幻觉，随着剧情需要而变换的色彩能够将剧情表现的更为淋漓尽致，能够使剧情升华。可以调动请观众内心的情感，让观众在观看剧情的同时融入到其中。色彩是美术布景当中最为简单的表现形式，但是它的重要性却是不可忽视的。有时候我们为了进行美术布景设置可以使用一些简单的道具来表现色彩的心理效果。布景设置过程当中要保证色彩能够贯穿始终，使其不仅衬托演员，同时还可以烘托整个舞台的艺术效果，将剧情所表现出的意义表达出来，这也是美术布景在舞台设计当中所起到的重要作用。
（二）布景设计当中做到空间、时间与舞台表演有机结合是现在设计的主要趋势
舞台设计者最为看重的是怎样去设计出一个具有生命力的空间，这点是需要设计者的思想开展的。好的空间设计能够适用不同的剧目场景。所以设计的舞台必须能够具有任意分割的框架结构、必须具有可变性。在表演的过程当中设计者可以利用舞台去实现空间的表现，将整个剧情升华。舞台表演既是空间的艺术，也是时间的艺术，所以不管是从时间的角度上来说，还是从空间的角度上来说都是随意和自由的。所设计的舞台布景只有能够确保表演达到空间与时间二者的平衡，才能够将舞台艺术所要表达的内容凸显出来。
（二）布景设计当中要做到影响形态美的各因素的完美协调
影响舞台布景形态美的各因素是互补的，所以在设计的过程当中就要重视来自各个方向的因素以及整个设计的协调性和统一性。形态美的统一、协调是指将有差异的事物之间所具有的个性和共性进行整合。在将主体形象确定之后，整个剧情的统一就成为了首要的关键。简洁的形态美是舞台美术布景进行表现整个布景结构的重要点。但是需要注意的是简洁和简单并不是一回事，简洁的目的是提炼后将精华部分的东西、有重大意义的东西进行具体的变现。舞台布景设计形态美的主要目的就是为了去寻找出既能够表现舞台自身又简洁的表现形式，所以独具风格的舞台形态美，是能够将剧情生活的，能够让观众在有限的空间和时间内感受到想太美，能够让观众对剧情的印象更为深刻。
三、提高舞台设计的措施
（一）注重美术布景设置当中的色彩表现
色彩在舞台布景当中所起到的作用是毋庸置疑的，舞台色彩既具有一定的联想性、象征性，同时还有一定的表情性。表现丰富的色彩是整个戏剧最佳的情感表现方式，在舞台上，色彩冷暖的变化、明暗变化，是能够营造出一种神秘的、强烈的幻觉效果。舞台色彩上的反差效果、渲染效果、隐喻效果是能够让整个剧情得到升华的，是能够使观众审美需求打开的，受众就能够随着剧情出现兴奋的、压抑的情感反应。色彩是美术布景当中最容易被大众感知到的美术形式，所以所有的舞台设计大师对色彩这一因素的设计都是比较关注和重视的。
用夸张的色彩进行舞台布景设置是能够突出情绪效果、心理效果、色彩意义的。整个舞台布景当中，色彩的有效利用与台上表演人员的表情是一样的，都是一种动态的表现形式，并且这种动态是贯穿在整个表演当中的。在演出当中进行色彩的调和和对比表现，能够对戏剧的意义和情感进行表达。同时色彩还能够造成视觉上的冲击，给观众带来对现实的幻觉，产生神秘之感。
（二）注重美术布景设置当中的形式美
形态美是以一种布景结构呈现的，简洁是舞台剧设计当中最为重要的形态美语言。简洁的形式美能将舞台表现得更为出色，并且不可否认的是简洁对于舞台布景的提炼具有重要作用。完美的舞台布景设计的成功过程是以寻找形式、独特样式设计为基础的，目的是为了创造出一种个性独特的形式美，设计好的形式美能够营造出独特的意蕴，可以让整个舞台布景得到形象的升华，让观众在整个舞台布景设置当中感到舞台空间的美。
总结：
科技是带动舞台设计发展的基础，现代社会为舞台设计揉进了新的科技、设计方法、材料，所以现代的舞台设计从头到尾都有着现代技术的因素。舞台布景的好坏对于观众来说是能够最直接的感受舞台表现的形式，舞台布景也是观众在进入剧场之后第一时间感受到的因素。所以说，舞台布景设计的能否成功是整个舞台是否成功的关键。美术布景下进行舞台设计需要从色彩上、形式美上入手，创造出最佳的舞台表演效果，确保为观众带来更为完美的艺术享受。
参考文献：
[1]曲正兴.谈谈舞台美术设计中布景形象的象征性.大众文艺.2012年12月：145-146。
[2]罗绍斌.舞台美术布景设计的形式美要素.文学艺术.2013年第4期：40。
[3]易宇丹.舞台美术布景设计的形式美要素.别有洞天.2012年第12期：214-215。
[4]沈国卿.舞台设计及舞台美术的几点表现与探索.舞台设计.2012年第9期：60-62。