1963年

　　Roussel出生于德国斯图加特。在这座神奇的城市，诞生了诸如梅赛德斯﹣奔驰、保时捷、迈巴赫这样重量级的汽车品牌，因此当地人会骄傲地说：“汽车有很多父亲，却只有一个故乡。”Roussel对于机械，尤其是汽车的喜爱深植于此。即使早年间移居法国，他依然视德国汽车为自己的一生挚爱，尤其是古董车，特别是保时捷。Roussel不仅自己拥有一辆保时捷914，还参与创立了法国的保时捷914俱乐部。
　　进入大学之后， Rous sel攻读的专业是“ 机械设计”（Machine Design），但他同时也没有放弃对艺术的追求，除了绘画，他还开始研究音乐。上世纪70年代，电子音乐兴起、大师辈出，正值青春期的Roussel也迷上了电子音乐。如今看来，Roussel的任何一项爱好都没有被荒废，他把它们逐步培养成了可以受用终生的职业技能。直到今天，Roussel依然创作力旺盛，以两年一张的速度在网络上发布自己的专辑。有乐评人形容他的作品“有希腊音乐大师范吉利斯（Vangelis）的风格”。
　　Roussel告诉我们，他所有与艺术有关的技能都属于“自学成才”。母亲来自于一个艺术家庭，父亲则是一个摄影爱好者，这让Roussel在小的时候就展现出了一定的艺术天赋，并且可以接触到相关资源。他首先是如饥似渴地学习钢琴和绘画，后来又在父亲的感染下开始研究摄影。16岁的时候，他用自己的积蓄买了第一台相机。 “其他人可能在上学之后就把爱好都停下来了，而我没有。” Roussel说，这就是他能成为一个“多面手”的原因。

　　尽管之前经常接到来自汽车客户的订单，为他们创作2D或者3D的图形、商标、插画等等，但Roussel开始真正地专注于创作以汽车为主题的漫画是近几年的事。他的最新作品是2017年与Denis Bernard合作出版的法语漫画书《Porsche-Les Grandes Victoires》，用漫画的形式记录了保时捷从1952至1968年间在赛事方面取得的成绩。他的创作风格深受《丁丁历险记》作者埃尔热（Hergé）的影响，用示意性的笔触将现实简化成简练干净的线条，用速度线表现物体运动的方向和力度，上色时注重深浅的变化，用颜色来表达车辆的速度感。
　　在创作一部漫画小说的过程中，Roussel通常会和一位作者合作，由对方负责剧本的构思，比如与Denis Bernard搭档创作《Porsche-Les GrandesVictoires》，Bernard負责构思故事线，Roussel负责画面的呈现。除此之外，Roussel没有任何“助手”，全部绘画的工作包括上色都由他独自完成。他说很喜欢给画上色的感觉，沉浸在自己的兴趣里，全世界都安静了。

对话Talk to Johannes Roussel

　　Q： 你既是音乐家也是漫画家，你觉得视觉与听觉上的创作会彼此影响吗？
　　A：倒不一定互相影响，但我确实认识很多既是漫画家又是音乐家的人。我觉得这两者有个共性就是都依赖于“创意”，区别在于这些创意是通过图像还是声音表达出来而已。
　　Q：你怎么形容自己的绘画风格？
　　A：我觉得我的风格是典型的“Franco-Belgian”（世界知名的漫画杂志）风格，我的作品受Hergé （《丁丁历险记》作者） 和Jean Graton（代表作有上世纪50年代法国著名的《MichelVaillant》赛车主题漫画系列）的影响比较大。
　　Q：你在创作中需要寻找灵感吗？
　　A：灵感其实并不难找。我个人很喜欢老爷车，我自己有一辆保时捷914，我还是法国保时捷914俱乐部的主席，所以平时我会参加很多老爷车聚会和活动。因为我已经到这岁数了，当年我们生活中的车现在都成了古董，所以这些车都可以成为我的灵感。
　　Q：如何在绘画中突显驾驶时的速度感和危险？
　　A：这的确是汽车漫画中最难的部分，我自己是希望尽量少用线条和拟声词来表现，我一般会用虚化颜色和车身轮廓的方式来体现速度。
　　Q：对于未来想要成为漫画家的年轻人，您有什么建议吗？
　　A：我是一个自学成才的漫画家，在这个过程中走了很多弯路，所以我希望年轻人去正规的学校学习，把专业基础打扎实，然后还需要训练很多年才行。我觉得初学者每天至少要花5个小时画画，此外还必须保持好奇心，要多看别人的作品，在生活中观察日常，这样才能进步。如果你觉得漫画家这个工作很有趣也很光鲜，那就错了。