杨 明
　　江苏省如东人，1999年毕业于苏州工艺美术学校雕塑专业，2003年毕业于清华大学美术学院雕塑系。现为中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，苏州工艺美术学院雕塑专业教师。
　　
　　北京奥运的脚步渐近，艺术家们各自以自己的方式迎接这一伟大盛典。这又是一个新的艺术繁荣期，各种艺术方式、众多的艺术作品开始诞生。杨明在这一创作大环境中寻找了一种艺术创作的“共同规律”，并以规律“推算”出一批必然的作品。这些是雕塑，也是装置；是讽刺，抑或自嘲——一切留与观众玩味。
　　中国当代艺术，包括雕塑，在经历了上世纪80年代后期以来西方现当代艺术猛烈冲击下的大胆自我实验后，变得逐渐理性起来。相当一部分艺术家和艺术理论家在经历了这么多探索后总结出了中国当代艺术创作所需遵循的原则，我概括起来有以下几点：
　　一，民族性。也就是 “民族的就是世界的”，当代艺术家们普遍认可了这一创作“真理”。这个理论的主要根据是：中国学院的当代艺术家鲜有成为世界级艺术大师者，如果一味盲从西方现代艺术，则始终步他人后尘，而难成就自己。相反，西方人更欣赏中国的传统艺术，就是因为这才能体现中国的文化特色，才有自身的精神内涵。
　　
　　对于民族性，中国民族语言丰富，许多艺术家都已各自找到相应的民族语言加以运用。而在人物造型方面，秦始皇陵兵马俑的形象当被首推。这被号称为世界第八大奇迹，吸引了无数来自世界各地的游客，近几年诸多电影大片还以此作为历史背景，可见兵马俑的形象符号最能代表中国人形象。杨明的作品主要运用兵俑的形象，这是无需商榷的结果。
　　在体现时代特征方面，新兵俑系列对传统的兵马俑的形象做了当今艺术界流行的嬉皮式处理。原先陪葬的兵俑表情苦涩，不再适合新时代的发展，今天的人民应当笑容可掬，并体态稍胖。在当下的时代元素中，最受人们关注的事件就是2008年北京奥运会，于是运动也成为一种时尚。新兵俑系列的第一组作品就是紧扣了这个主题，并取名为《让我们一起来做运动》。
　　在文脉上，作者对此做了多重处理。雕塑人物的动作沿袭了一种渊源，如《我掷》沿用了古希腊雕塑《海神》的经典动作。雕塑的塑造语言充分体现了中国学院造型原则，偏向鲁美系统一些名师的风格。这种风格也是今日后学者竞相模仿的时尚语言。
　　在个性和系列化方面，作者认为，秦兵马俑本身就是一个成功范例。如果单独看每件作品，兵马俑很难与西方古典雕塑或中国佛教的某些精美造像相比拟。正因为他们系列化，且大批量的系列化后，他震撼人心的意义才凸现出来。由此可以看出，当代雕塑创作选择兵俑这个民族性题材，应当大量系列化（必须达到一定的数量），才能更好地体现主题。这有些类似于今日某些电影论大片必场面宏大的原理。
　　在共性上，十几年前，方力钧等人的绘画以类似风格走在中国当代艺术最前沿；几年前，陈文令等人的雕塑以类似风格引领了中国当代雕塑风潮。当下泛波普雕塑已渐渐称不上先锋艺术了，其市场却如日中天。这最恰到好处的时机，杨明认为，在此时，必须用此种风格创作如此作品，且它必须符合以上种种条件，别无选择。
　　标准化创作的实验，创造出时代下必然的作品。它既高雅又庸俗，它既激情又平淡，它既有趣又无聊，它的意义极其纯粹，又五味陈杂。但有一点可以肯定，标准化创作在解构了艺术创作的过程后，我们会看清有那么多作品是庸俗还是高雅、是有趣还是无聊，这也许就是杨明的新兵俑系列的最终意义。